Viajando a Málaga para la exposición Calder-Picasso

martes, 15 de octubre de 2019 Comments off

¿Amante del turismo pero también del arte? Pues buscando algún vuelo a Málaga se pueden satisfacer ampliamente ambas cosas haciendo multitud de actividades. Una de ellas podría ser una visita al Museo Picasso, donde además de la colección permanente se organizar exposición temporales de considerable interés; la que está actualmente en carta, desde su inauguración el pasado 24 de septiembre, es Calder-Picasso.

Se trata de la primera muestra en España dedicada a ahondar en la relación creativa que hubo entre dos grandes maestros, para muchos los mayores innovadores del siglo XX: el estadounidense Alexander Calder (1898—1976) y el español Pablo Picasso (1881—1973). Más de un centenar de obras han sido reunidas por los comisarios Alexander S. C. Rower, presidente de Calder Foundation (Nueva York); Bernard Ruiz-Picasso, co-presidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); Claire Garnier y Emilia Philippot, del Musée National Picasso-Paris; y José Lebrero Stals, del Museo Picasso de Málaga.

Con esas piezas se intenta aclarar la vinculación entre Calder y Picasso; en palabras de la propia organización, «su exploración del vacío, o la ausencia de espacio, que ambos artistas definieron desde la figura hasta la abstracción». A pesar de sus diferentes maneras de percibir los temas, se puede encontrar más de una conexión entre ellos. Para empezar, los dos nacieron a finales del siglo XIX y tenían padres artistas. Asimismo, ambos se instalaron en Francia y, en contacto con otros colegas, se reinventaron continuamente, convirtiéndose en celebridades y referentes para su generación.

Por supuesto, también tuvieron diferencias, pues nunca compartieron los mismos conceptos artísticos salvo detalles como el gusto por el circo. Tampoco se conocieron demasiado; su primer encuentro fue en 1931, durante la primera exposición de Calder, y no volvieron a verse hasta seis años después, en la Exposición Internacional de París, donde una fuente realizada por Calder se colocó en el Pabellón de España frente al Guernica, siendo el norteamericano el único artista no español invitado a ello.

La exposición Calder-Picasso estará abierta hasta el 2 de febrero de 2020. En ella se podrán ver 107 obras, de las que 57 son de Calder y las 50 restantes del hijo más famoso de Málaga, yendo el conjunto acompañado de fotografías, cartas y otras piezas contextuales.

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Las fotografías de Oriol Maspons en Barcelona

viernes, 11 de octubre de 2019 Comments off

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, cuya sede está en el Palau Nacional del Parc de Montjuic, en Barcelona, inauguró el pasado 5 de julio la que la primera gran exposición retrospectiva que se hace sobre la obra del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons, reuniendo más de 500 imágenes

Así, bajo el expresivo título Oriol Maspons, la fotografía útil/1949-1995, se recorren más de cuatro décadas de profesión desarrollada en en campos diversos, como el retrato, el reportaje, la publicidad o la moda. Para conocer mejor esa producción, se contextualizan las obras realizadas y se apoya la muestra con la recuperación de material documental, desde libros a revistas pasando por carátulas de discos, etc. Todo ello ayuda también a conocer el destino final que tuvieron esas fotografías.

Los expertos consideran que Oriol Maspons ejerció un papel fundamental en la renovación del lenguaje fotográfico en España entre las décadas de los cincuenta y los sesenta, empezando como amateur. En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y cuatro años después se trasladaba a París, donde frecuentaba los ambientes artísticos. A su regreso a la ciudad condal empezó a ejercer como profesional, formando sociedad con Julio Ubiña.

Trabajó para diversos medios, como La Gaceta Ilustrada, L’Oeil, Paris-Match, Boccaccio, Expression o Elle, entre otros. También publicó una considerable cantidad de libros, destacando entre ellos los que editó Lumen en su colección Palabra e Imagen. Sus títulos fueron Toreo de salón, con Julio Ubiña y textos del escritor Camilo José Cela; La caza de la perdiz roja, con textos de Miguel Delibes; y Poeta en Nueva York, obviamente con poemas de Federico García Lorca.

La muestra está comisariada por Cristina Zelich, especialista en fotografía, y se puede visitar en la sala 1 de exposiciones temporales del museo por una entrada de 6 euros y un plazo máximo hasta el 12 de enero de 2020. Siempre que, quien venga de fuera, reserve algún vuelo a Barcelona, claro.

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La primera etapa de Mondrian en el Marmottan Museum de París

lunes, 7 de octubre de 2019 Comments off

Hace falta más de un vuelo a París para descubrir, uno por uno, la lista de museos que hay en la capital, a cada cual más interesante. Uno de ellos, no tan conocido como el Louvre, el Ppmpidou o el de Orsay, es el Marmottan Monet, ubicado en el número 2 de la calle Louis Boilly. Como indica su nombre, posee más de un centenar de obras de pintores impresionistas, como Degas, Manet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin, Signac o Morisot, aunque su autor emblemático es el que le da nombre, Claude Monet, de quien conserva la obra seminal y paradigmática de ese estilo: Impresión, sol naciente.

Sin embargo, el museo posee también otras colecciones, como la dedicada al estilo Imperio o la de libros miniados. Por supuesto, al igual que otras instituciones, también organiza exposiciones temporales y el pasado 12 de septiembre inauguró la titulada Mondrian figuratif, que como se puede deducir está dedicada al Piet Mondrian, artista holandés que vivió entre el último cuarto del siglo XIX y la primera mitad del XX. Un vanguardista, fundador del llamado neoplasticismo, cuya pintura fue evolucionado desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción.

Era miembro del grupo De Stijl y suele resultar familiar al espectador por sus cuadros de líneas limpias y cuadrados rojos, amarillos y azules. Sin embargo, el Museo Marmottan se centra más bien en su primera etapa, la figurativa, para lo cual ha reunido unas 60 obras, entre dibujos y pinturas,que el propio Mondrian había seleccionado alrededor de 1920 para su más entusiasta fan, Salomon B. Slijper. Son paisajes, retratos, pinturas de flores de clara influencia impresionista, luminista y simbolista, junto a las que también aparecen composiciones curiosas cubistas y neoclasicistas

Organizada en colaboración con el Kuntsmuseum Den Haag (un museo de arte de La Haya conocido hasta 1998 como Haags Gemeentemuseum y al que los herederos de Salomon B. Slijper donaron la colección), Mondrian figuratif permanecerá abierta en París hasta el 26 de enero de 2020, pudiendo visitarse por una entrada de 12 euros (8,50 en tarifa reducida y gratis para menores de 7 años), con un extra de 3 euros si de pide audioguía (en inglés y francés).

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Exposición sobre Giovanni Boldini en la Fundación Mapfre

viernes, 4 de octubre de 2019 Comments off

Los aficionados a la pintura tienen nueva excusa para reservar un vuelo a Madrid en algún momento de lo que queda de año y acercarse hasta la Fundación Mapfre, que el pasado 19 de sptiembre inauguró una exposición titulada<em> Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época.

Giovanni Boldini, uno de los retratistas italianos más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, era natural de Ferrara, donde nació en 1842. En 1871 se instaló en el Montmartre parisino, el famoso barrio bohemio que no tardaría en acoger a una retahíla de artistas y literatos, tanto franceses como del resto de Europa. En la capital gala recibió influencias de Jean-Louis-Ernest Meissonier; también del español Mariano Fortuny, a quien no llegó a conocer personalmente por la prematura muerte de éste.

Sin embargo, luego desarrolló un estilo propio y único que mantuvo el resto de su vida y se basaba en la intuición del instante, del movimiento, que reflejaba con rápidas pinceladas pero sin llegar a perder la figura ni la expresión del retratado. Es algo que se puede apreciar en la muestra que la fundación tiene en su sede del Paseo de Recoletos de Madrid, comisariada por Francesca Dini y Leyre Bozal Chamorro.

Ambos han reunido 124 obras procedentes de numerosas instituciones y colecciones particulares (destacando la Galleria Nazionale d’arte Moderna de Roma, Galleria d’arte Moderna e Contemporanea de Ferrara, Galleria d’arte Moderna di Palazzo Pitti, Galleria degli Uffizi, Meadows Museum de Dallas, Metropolitan Museum de Nueva York, National Gallery of Art de Washington y Museo del Prado). Entre esas piezas las hay de autores españoles que entonces también residían en París y mantenían vinculación estética con la del italiano; Fortuny es un ejemplo ya reseñado pero también estaban Madrazo o Sorolla, por ejemplo.

Asimismo, Boldini fue influido por la pintura amable y anecdótica del siglo XVIII, aunque igualmente le interesaron la ciudad moderna y el paisaje. Fue, en suma, una combinación de tradición y renovación que se puede seguir a través de las seis secciones e que se estructura la exposición: Boldini en Florencia: la invención del retrato macchiaiolo; Meissonier y Fortuny; La primera manera francesa de Boldini; Ecos de Boldini en la pintura española de fin de siglo; La vida moderna; y Boldini, retratista de la Belle Époque. Será hasta el 12 de enero de 2020.

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Campos eventuales: videoarte en la Fundación BBVA

martes, 1 de octubre de 2019 Comments off

Cuando hablamos de videoarte nos referimos a un movimiento artístico originario de EEUU, donde nació en los años sesenta y que consiste en mostrar imágenes en movimiento recurriendo al formato vídeo, aunque en un sentido diferente al de las producciones televisivas o cinematográficas, incluso de las experimentales. Así, no necesita argumentos, diálogos ni actores sino que las imágenes tienen sentido per se y, por ello, está muy cerca del arte conceptual y experimental.

La Fundación BBVA inauguró el pasado 13 de septiembre una exposición de su Sala Multiverso en la que presenta la última creación del artista Francisco Ruiz de Infante. Nacido en Vitoria en 1966, vive y trabaja en Estrasburgo como coordinador del grupo de investigación Arte Fuera de Formato – Artes del Tiempo de la Haute École des Arts du Rhin. Ha realizado exposiciones en sitios como el Museo de Arte Moderno de París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el Museo Guggenheim de Bilbao, por citar sólo algunos.

Ahora tiene un proyecto que, bajo el título Ecosistemas Bluesky, ha producido más de diez cortometrajes y varias grandes exposiciones de instalaciones audiovisuales en múltiples ciudades. Campos eventuales es su eje vertebrador y ha sido materializada mediante una Beca Multiverso de las que patrocina la Fundación BBVA, razón por la que se exhibe en sus instalaciones hasta el próximo 13 de octubre. Campos eventuales debe su nombre a los sitios donde las aeronaves pueden llevar a cabo un aterrizaje forzoso. Por eso se articula en tres simuladores y cinco vuelos.

La voz de un protagonista es la que guía al espectador por un viaje que incluye imágenes tomadas de gran cantidad de fuentes (Internet, grabaciones con móvil, 3-D…) acompañadas de sonidos diversos (conversaciones, morse, ruidos electrónicos…), todo ello en dos lenguas (español y francés) más subtítulos y con varios falsos finales. La entrada es libre y gratuita y el horario va de lunes a domingo entre las 10:00 y las 21:00.

Tiene su gracia que todo aquel que esté interesado y viaje de fuera deba buscar algún vuelo a Madrid porque la comisaria de la muestra, Laura Baigorri(profesora titular especialista en Arte y Nuevos Medios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona) lo sintetiza todo en una pregunta: “Ya hemos aprendido a volar, pero ¿sabremos aterrizar?».

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Empieza la temporada de ópera en el Liceo de Barcelona

lunes, 30 de septiembre de 2019 Comments off

El final del verano coincide cada año con dos eventos inevibles. Uno es el comienzo del curso, primero el escolar y luego el universitario. El otro, la apertura de la temporada teatral, dentro de la cual figura con nombre propio la operística. En ese sentido, 2019-20 es/será especial para el Liceo de Barcelona, ya que celebra su vigésimo aniversario.

La fuerza de la ópera es el lema con que lo presenta, ofertando abonos válidos para un paquete de entre tres y doce obras. ¿De qué títulos hablamos? Repasemos cómo es el programa previsto, que viene cargado de referencias muy famosas y populares. La primera, cronológicamente hablando, es Turandot, de Puccini, que se estrena el 7 de octubre y estará vigente hasta el 15 del mismo mes. Es una producción del videocreador Franc Aleu -que la ha dotado de una apariencia visual impresionante- con Iréne Theorin en el primer reparto y Lise Lindstrom en el segundo.

La segunda no es ópera exactamente sino zarzuela: Doña Francisquita, de Amadeu Vives. Se representará del 10 al 17 de noviembre bajo la dirección de Lluis Pasqual e interpretaciones de Maria José Moreno y Celso Albelo. La tercera llegará entre el 5 y el 22 de diciembre y en realidad son dos, el binomio compuesto por Cavallería Rusticana y Pagliacci, de Pietro Mascagni y Ruggero Leoncavallo. Roberto Alagna, Fabio Sartori y Aleksandra Kurzak dirigidos por Damiano Michieletto.

El Liceu entrará en 2020 de la mano de Verdi, con Aida; será el 13 de enero y hasta el 2 de febrero, con escenografía de Mestres Cabanes y el debut en ese foro de la soprano Ángela Megade. Los días 13, 14 y 15 de febrero será el turno de Diálogos de Tirant y Carmesina, de Joan Magrané, con Josep-Ramon Olivé e Isabella Gaudí. Y a continuación, del 19 de febrero al 29 de abril, al compositor italiano le sucede nada menos que Mozart con La clemenza di Tito, su última ópera seria, con la voz de Carmela Remigio y dirección escénica de David McVicar.

Otro genio musical tomará el relevo del 19 de marzo al 5 de abril: Wagner, del que se representa un Lohengrin producido por su biznieta Katharina e interpretaciones de Klaus Florian Vogt y Evelyn Herlitzius. De genio en genio, el 30 de abril llegará Rossini con Semiramide, cantada por Joyce DiDonato y Levy Sekgapane; será hasta el 3 de mayo.

En realidad la cosa no se queda ahí y todavía habrá más funciones operísticas en mayo (Alcione, de Marais), junio (Carmen, de Bizet), julio y agosto (Il barbiere di Siviglia, de Rossini), algunos para público joven (La petita flauta mágica, Cuento de Navidad de charles Dickens, Els músics de Bremen), aparte de otros espectáculos musicales como el que ofrecen el English National Ballet (Giselle), el Dúo Dinámico, Diego el Cigala, Amaia… Es hora de que los amantes de la música lírica vayan buscando algún vuelo a Barcelona.

Imagen: Josep Renalias en Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

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Fotos en color de Garry Winogrand en el Brooklyn Museum neoyorquino

viernes, 27 de septiembre de 2019 Comments off

Mucha gente no lo conoce pero quien tome un vuelo a Nueva York con la idea de hacer turismo por la ciudad estadounidense puede acercarse hasta el Brooklyn Museum, que está en el barrio homónimo de Long Island y tiene una importante colección de arte, ya que se trata del tercer museo neoyorquino en tamaño (y originalmente fue diseñado con la idea de ser el más grande del mundo).

Ubicado en un edificio de estilo Beaux Arts, atesora una considerable cantidad de obras de otros lugares y épocas, entre ellas el Antiguo Egipto y Próximo Oriente, así como arte africano, del Pacífico, islámico y europeo, aunque lo más destacado de sus fondos corresponde al arte nacional, con autores como Edward Hopper, Winslow Homer, Joseph Singer Sargent o Norman Rockwell. A ellos se suman otros como Mark Rothko, Max Weber, los impresionistas, etc.

Actualmente tiene en cartel, desde el pasado 3 de mayo y hasta el próximo 8 de diciembre, a un fotógrafo del siglo XX: Garry Winogrand, que precisamente nació en Nueva York. Estudió pintura y fotografía, pasando a ser profesor en varios centros y publicando unos cuantos libros gráficos. Falleció en 1984 dejando más de 300.000 imágenes, muchas de las cuales todavía no se habían revelado, así como miles de rollos de película.

La exposición del Brooklyn Museum lleva por título Garry Winogrand: color y, como se puede deducir, está compuesta por fotos en color, que son la gran novedad porque el autor es famoso sobre todo por las que son en blanco y negro (a menudo, las limitaciones presupuestarias que tenía le obligaba a revelar sin color). Pero es que entre ese legado que dejó había cerca de 45.000 diapositivas en color hechas entre los años cincuenta y sesenta.

La muestra ofrece al espectador casi medio millar de ellas; 450 para ser exactos. En la primera exhibición que se hace sobre ese tipo de obras de Winogrand se ven sus temas habituales, callejeros, costumbristas. Los comisarios del evento son los curadores museísticos Drew Sawyer, Phillip Leonian y Edith Rosenbaum, que reunieron material cedido por el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, Tucson, que alberga el Archivo Garry Winogrand.

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Abre al público el Palacio de Liria

lunes, 23 de septiembre de 2019 Comments off

Quienes estén buscando algún vuelo a Madrid con la idea de hacer turismo por la capital ya pueden añadir un nuevo atractivo al abanico de posibilidades. Se trata del Palacio de Liria, que desde el pasado 19 de septiembre abre por fin al público. La Casa de Alba, su propietaria, continúa así la tendencia que inició con otros inmuebles, caso del sevillano Palacio de las Dueñas y el salmantino de Monterrey.

Su construcción fue ordenada en 1773 por el tercer duque de Berwick y tercer duque de Liria, Jacobo Fitz-James Stuart y Ventura Colón, siendo el resultado un edificio tan imponente que se lo apodó el Hermano Pequeño del Palacio Real. Aunque participaron varios arquitectos, el más importante era Ventura Rodríguez, responsable de la política monumental de Madrid en aquella época. Posteriormente, el arquitecto inglés Sir Edwin Lutyens efectuó una serie de reformas.

No serían las últimas porque en 1936 los bombardeos de la Guerra Civil provocaron un incendio que lo destruyó, quedando sólo sus cuatro fachadas; por suerte, en prevención de una desgracia así, la mayor parte de la colección se había puesto a salvo previamente, repartiéndose entre la Embajada británica, el Museo del Prado y el Banco de España. La duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart y Silva, junto a su marido Luis Martínez de Irujo, encargaron la reconstrucción al arquitecto Manuel Cabanyes, quien se basó para ello en los planos de Lutyens.

Los duques actuales residen allí todavía, además de servir de sede de la Fundación Alba. Pero, además, ahora todos pueden visitarlo en grupos de 20 personas en un recorrido que dura 65 minutos y permite contemplar 14 estancias correspondientes a las plantas baja y primera, incluyendo la magnífica biblioteca. El precio de la entrada, que incluye una audioguía, es de 14 euros, aunque hay tarifa reducida de 12 euros para niños de 6 a 12 años, mayores de 65, desempleados de más de 25 y discapacitados; los menores de 6 años entran gratis

Así, se descubrirán obras de los más destacados pintores españoles y extranjeros, como Goya, Zurbarán, Rubens, Tiziano, Murillo o Velázquez, por citar sólo algunos. Asimismo, hay otras piezas capaces de satisfacer a cualquier curioso, caso del testamento de Fernando el Católico, una primera edición del Quijote, una colección de cartas autógrafas de Cristóbal Colón o la Biblia en pergamino conocida como Biblia de la Casa de Alba.

Imagen: Luis García en Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

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Corea del Sur se promociona en Madrid el 25 de septiembre

lunes, 16 de septiembre de 2019 Comments off

Si alguien ha reservado un vuelo a Madrid para estar en la capital el próximo 25 de septiembre, miércoles, tendrá ocasión de disfrutar de un poco de otro país. De Corea del Sur, para ser exactos, ya que su Organización de Turismo ha programado para ese día un evento promocional muy especial de su turismo y su gastronomía.

Corea del Sur es uno de los países más desarrollados del sudeste asiático. Tiene 53 millones de habitantes repartidos por una superficie aproximadamente el doble de la de Bélgica y un nivel de vida equiparable al español. Su capital, Seúl, es una metrópoli moderna y dinámica con 10 millones de vecinos, siendo la otra gran ciudad del país Busán, que está en el extremo meridional y se diferencia de la anterior en su carácter marítimo, con puerto y playas.

El país acredita cinco milenios de historia y se perfila como un destino tan atractivo como seguro, rebosante de patrimonio monumental (templos, palacios, pueblos tradicionales…), entre los cuales figuran catorce lugares incluidos en el Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, junto a una arquitectura moderna de marcado tono futurista. Aunque muchos conocerán Corea sobre todo por su cultura contemporánea, conocida como Ola Coreana (Hallyu), cuya mejor expresión quizá sea la música actual, el llamado K-Pop, sin olvidar los productos de belleza de K-Beautu. A ellos se suma una gastronomía variada, basada en vegetales, carnes y pescados que los expertos consideran muy sana.

Y es que el evento que se va a celebrar en Madrid tiene dos vertientes. Por un lado, un workshop destinado a los profesionales del sector turístico y en el que se citarán agencias, líneas aéreas y representantes de la ciudad coreana de Gwangju. Por otro, una conferencia sobre turismo y cultura que se rematará con un show-cooking a cargo del cocinero coreano Luke Jang, que trabaja en el LUKE Restaurante madrileño. Y como epílogo, un cóctel amenizado por actividades típicas de Corea, como espectáculos de danza folklórica, una demostración de caligrafía, etc.

El escenario elegido para ello es Próxima Estación, un espacio donde confluirán periodistas, agencias de viajes, touroperadores y profesionales del turismo en general. Al fin y al cabo, España y Corea cumplen ahora 70 años de relaciones diplomáticas y por eso el país asiático será protagonista en FITUR 2020, dentro de cuatro meses. Cabe recordar, por último, que los turistas españoles pueden viajar a Corea sólo con pasaporte, sin necesidad de visado.

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El 12 de septiembre se estrena Flashdance en Barcelona

miércoles, 11 de septiembre de 2019 Comments off

Como cada año al llegar estos últimos compases del verano, se dispone a darse el disparo inaugural de la temporada de teatro en España. La apertura tiene lugar en Barcelona y, más concretamente, en el Teatro Tívoli, donde el 12 de septiembre se estrena la versión en tablas de un legendario musical cinematográfico que hizo la Paramount en la década de los 80: Flashdance.

Se trata de una producción de Selladoor Worldwide que cuenta la historia de Alex Owens, una joven de 18 años que durante el día trabaja como soldadora pero de noche es bailarina exótica, aspirando a dedicarse profesionalmente a la danza en la prestigiosa Shipley Dance Academy. Se le irán presentando diversos obstáculos, entre ellos una relación amorosa con alguien de diferente condición social -su jefe-, que deberá superar para poder cumplir su sueño.

Flashdance fue un éxito de la gran pantalla y lo ha sido también en su representación teatral en Londres (West End, 2008), llegando ahora a España de manera renovada, con coreografía de Vicky Gómez (bailarina y coreógrafa salmantina ganadora de la primera edición del concurso televisivo Fama ¡A bailar!) y un elenco de actores protagonizado por Chanel Terrero, Sam Gómez, Sergio Arce, encargados de encarnar a los personajes que asumieron en 1983 Jennifer Beals y Michael Nouri.

Los aficionados esperan y tendrán algunos de los números más célebres de la historia del género, tales como Maniac, Gloria, I love rock & roll o What a feeling, compuestas por el músico Robbie Roth. Para todo ello será necesario buscar algún vuelo a Barcelona, si es que se viaja desde fuera, teniendo en cuenta que las fechas previstas para las funciones son entre el 12 de septiembre y el 29 del mismo mes (los horarios cambian según el día; hay que consultarlos).

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