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Archivo para marzo, 2018

Una excursión gaucha desde Buenos Airres a un rancho típico

viernes, 30 de marzo de 2018 Comments off

Es de suponer que quien reserve un vuelo a Buenos Aires seguramente lo haga por razones turísticas y que, dada la larga distancia, probablemente sea la primera vez que visita la capital argentina. Si es así, lo más recomendable es que se centre en descubrir las maravillas urbanas de los barrios tradicionales y el centro, para poder hacerse una idea básica del lugar.

Ahora bien, si el visitante ya conoce la ciudad o tiene previsto estar bastante tiempo, quizá podría probar algo nuevo y diferente que no se circunscribiese a recorrer calles, museos y monumentos. ¿Una sugerencia? Hay muchas posibles, por supuesto, pero en este caso vamos a decantarnos por realizar una excursión de un día al medio rural para visitar una hacienda. Una excursión gaucha, como las llaman allí.

Los gauchos eran los habitantes de las llanuras (no sólo argentinas sino también de los países adyacentes como Uruguay, Bolivia, Paraguay y Brasil), la versión sudamericana de los cowboys estadounidenses. Hábiles jinetes por su dedicación al pastoreo de los grandes rebaños de ganado bovino que pastaban en esos hábitats, se perfilaron como peones rurales abandonanado su seminomadismo a medida que avanzó el siglo XIX pero manteniendo hoy el interés de etnólogos y antropólogos.

Las excursiones a la campiña argentina recorren las pampas en un autobús hasta llegar a la estancia correspondiente (estancia es el nombre genérico que se da allí a los ranchos). Es habitual recibir una bienvenida con viandas típicas (empanadas, vinos…) para después pasar a visitar el sitio y ver cómo es el trabajo diario en el lugar. Ello significa asistir a los cuidados de las reses y dar una vuelta por el campo, bien a caballo, en carruaje o incluso en tractor.

A mediodía se regresa a la casa para comer a base de productos cárnicos a la parrilla, no faltando a buen seguro los chorizos criollos, las salchichas y las costillas. El banquete se remachará con el clásico mate, una infusión de yerbas que puede acompañarse de dulces. Esas horas se amenizarán con un espectáculo folklórico con danzas y canciones entre las que se intercalarán demostraciones de habilidad de los gauchos con las boleadoras (un artilugio que lanzaban para atrapar las reses enganchándoles las patas) y otros ejercicios relacionados con su oficio y la equitación.

Por la noche, al acabar la jornada el autobús lleva de vuelta al cliente a Buenos Aires, a veces con cena incluida. El precio de este tipo de actividades suele incluir todo, desde el transporte a la barbacoa, pasando por el paseo a caballo, las consumiciones, etc. Es toda una experiencia.

Religiones y espiritualidad en el British Museum

martes, 27 de marzo de 2018 Comments off

¿Interesado en cómo concebían la espiritualidad y el mundo divino otros pueblos a lo largo de la Historia? Pues el British Museum da respuestas a este fascinante tema mediante una interesante exposición temporal inaugurada el pasado mes de noviembre y para cuya visita todavía hay un par de semanas largas, ya que no concluye hasta el 8 de abril. O sea que si alguien ha reservado algún vuelo a Londres para pasar las vacaciones de Semana Santa en la capital británica ya puede apuntar un plan más en la agenda.

La muestra se titula Living with gods peoples, places and worlds beyond (Vivir con dioses: pueblos, lugares y mundos más allá) y su curadora, Jill Cook, la ha organizado en colaboración con la BBC y Penguin Books basándose en un popular programa de radio que presentaba el director del museo, Neil MacGregor.

Las creencias en mundos más allá de la naturaleza son algo típico y habitual en todas las sociedades humanas. Esta exposición proporciona una perspectiva de lo que hace que creer constituya una parte vital del comportamiento humano. El matiz está en el cómo en vez de en el qué. El ver cómo la gente cree, en lugar de considerar lo que cree, sugiere que el ser humano puede tener una inclinación natural a confiar en la existencia de mundos y seres trascendentes.

Las historias, objetos, imágenes, iconografía, oraciones, meditación y rituales pueden proporcionar bases para que las personas puedan lidiar con las ansiedades sobre el mundo y ayudar a formar vínculos sociales fuertes. Esto, a su vez, ayuda a que nuestras vidas estén bien ordenadas y sean comprensibles. Por eso Living with gods peoples, places and worlds beyond incluye una selección de objetos religiosos procedentes de todos los rincones del mundo y todas las épocas, empezando por una escultura prehistórica teriomorfa (mitad hombre mitad animal) conocida como el Hombre-León que está considerada la prueba más antigua de prácticas metafísicas.

Las diferentes áreas del evento muestran temas clave en las creencias. Por ejemplo, la importancia de la luz, el agua y el fuego se revela vinculada a la idea de que la experiencia religiosa está condicionada por nuestros sentidos. Los objetos reflejan cómo las personas se conectan al mundo del más allá a través del entorno natural o en espacios especialmente construidos. Otros objetos ponen de manifiesto el poder de la oración, la importancia de los festivales y la peregrinación, y la vivencia de experiencias vitales clave, como el nacimiento, la madurez, el matrimonio y la muerte. También se explora la larga historia de conflictos y coexistencias entre diferentes religiones y creencias.

El más famoso museo de Londres suma así un motivo extra para hacerle una visita que, de todas formas, debería ser obligada por la cantidad y calidad de sus colecciones.

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La fiesta barcelonesa de Sant Josep Oriol

viernes, 23 de marzo de 2018 Comments off

La mayoría de los que reservan algún vuelo a Barcelona lo hacen con al idea de visitar, fundamentalmente, el centro urbano o, en todo caso, alguno de los atractivos algo más alejados como el Tibidabo, porgamos por caso. Ahora bien, aunque lo que suele llamar la atención de esos sitios son los estilos arquitectónicos medievales y modernista, rebosan interés suficiente como para derrocharlo de otras muchas formas y un buen ejemplo de ello es la fiesta mayor que se celebra en el barrio del Pi durante la primavera.

Concretamente tiene lugar del 17 al 15 de marzo y constituye un homenaje a San Josep Oriol o San José Oriol, que fue un sacerdote español oriundo de la ciudad condal que dedicó su vida al cuidado de los enfermos en la Roma del siglo XVI. El escenario, como decimos, es el citado barrio, que se ubica en el distrito de Ciudat Vella, en pleno casco histórico: una parte de esos casi cinco kilómetros cuadrados, que incluyen la Barceloneta, el Barrio Gótico, el Raval y San Pedro, Santa Catalina y la Rivera, corresponden a Pi, caracterizado por la plaza homónima, la iglesia parroquial y, sobre todo, el famoso Mercado de la Boquería.

Todo empieza el primer sábado con el clásico repique de campanas anunciadores del evento y el correspondiente pregón, que este año 2018 tiene en Emili Boada i Rovira, un comerciante de la zona, al encargado de leerlo; el pregonero. Entonces es cuando empieza la fiesta propiamente dicha. Primero, con una recreación del milagro que protagonizó San José Oriol al transformar las rodajas de un rábano en dinero para pagar la cena de su compañero de viaje. Por supuesto, las monedas de chocolate asumen un papel especial estos días, tanto en ese momento como en otros posteriores en los que la infancia tiene el protagonismo.

Tras las monedas llegan las sardanas. El baile folklórico más típico de la región correrá a cargo de la Cobla Sant Jordi-Ciudat de Barcelona. Y de un tipismo a otro: esa tarde no faltarán los castellers de la ciudad y de Cerdanyola, que ya de noche darán paso a la representación del Retablo de Sant Josep Oriol.

El domingo animales de toda Cataluña cvan a acompañar al Lleó y la Mulassa barcelonesa. Seguirá habiendo actos esos días pero el gran momento se retomará de nuevo al acercarse el fin de semana siguiente, empezando el jueves por una charla en la Casa de los Entremeses y continuando el viernes, que es la onomástica del santo y se sucederán un pasacalle infantil, los cada vez más habituales cuentacuentos y el oficio de fiesta mayor con el Baile de los Gigantes originales y el canto de los Gozos de Sant Josep.

Los gigantes masculinos de Ciudat Vella serán los que abran los actos del sábado con el tradicional Paseo de los Oriols, otro de esos momentos en los que menudean las monedas de chocolate para culminar la ofrenda floral. A mediodía llegará la actuación deel Esbart Catalá de Dansaires y, al caer la tarde, entre juego y juego, será el turno de los populares Atracos de Perot lo Lladre, una remembranza del famoso ladrón Perot Rocaguinarda, cuyas correrías tuvieron lugar entre los siglos XVI y XVII y fueron reseñadas por Cervantes en la segunda parte de El Quijote. La jornada se remata con verbena nocturna.

Por último, el domingo toca despertarse a ritmo de los gralleros y tamborileros en un pasacalles especial en el que toman parte leones de toda Cataluña con el objetivo de celebrar los veinticinco años de la recuperación del Lleó de Barcelona. Otra vez gigantes y el Cavall dels Nebot, procedente de Riudoms y la mayor bestia de la comunidad, completarán ese pintoresco cuadro que es una auténtica muestra de cultura popular.

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Una visita al Museo Canario de Las Palmas

miércoles, 21 de marzo de 2018 Comments off

Una de las grandes bazas de Gran Canaria es que se puede visitar en cualquier época del año. Y, frente a lo que muchos creen, la oferta turística y cultural de la isla es mucho mayor que la limitación estereotipada de sol y playa. Especialmente en la capital, Las Palmas, donde hay muchas cosas que uno puede hacer y conocer.

Buen ejemplo de ello sería, pongamos por caso, el Museo Canario. Su origen se remonta ya a 1879, año en que nació como sociedad científica de la mano del Dr. Gregorio Chil y Naranjo junto a la del historiador y notario Agustín Millares Torres. En su sede, domiciliada en el número 2 de la calle Doctor Verneau, en el barrio de La Vegueta, expone una colección monográfica permanente sobre los aborígenes canarios: desde herramientas en industria lítica y ósea a terracotas, pasando por arte (como el célebre ídolo de Tara) y restos orgánicos, tanto humanos como animales.

También conserva la colección de fondos documentales más importante sobre las Islas Canarias, incluyendo el Archivo de la Inquisición Canaria o el fondo documental de la Casa Fuerte de Adeje, aparte de una treintena de colecciones privadas más, con mención especial para la del escritor Benito Pérez Galdós (que era natural de Las Palmas). También de instituciones y empresas, así como colecciones cartográficas y fotográficas.

Además tiene una interesante biblioteca con incunables del siglo XV y otros libros raros, que está ampliándose continuamente con cuanto se publica acerca del archipiélago, y una hemeroteca que recopila un millón de ejemplares de periódicos y revistas, abarcando desde la primera publicación de ese tipo en 1762 (Correo de Canarias) hasta la actualidad.

La última adquisición, anunciada días atrás, es una colección de seiscientos pasquines cinematográficos, de los que antaño servían para publicitar las películas de estreno, donación de Josefina y María de los Ángeles Domínguez Mujica. Cronológicamente corresponden a los las décadas transcurridas entre 1940 y 1970.

En suma, tomar un vuelo a Gran Canaria y acercarse al Museo Canario es una fascinante forma de traspasar el umbral de una puerta a otra época en la que contemplar la vida, costumbres e imagen general de las islas en el pasado.

IMAGEN: Florival en Wikimedia Commons, CC BY 2.5

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La Semana Santa de Alcalá de Henares

lunes, 19 de marzo de 2018 Comments off

No hace falta ser religioso para disfrutar de las celebraciones de Semana Santa que en estas fechas empiezan a calentar motores para el pistoletazo de salida del Domingo de Ramos y que los días 29 y 30 de este mes de marzo de 2018 tendrán sus jornadas grandes. Lo que sí puede ser un problema, aunque benditos problemas, valga el doble sentido, es elegir en qué rincón de España vivirla. Aquí hemos ido viendo muchos sitios y hoy vamos a prestar atención a la provincia de Madrid y, más concretamente, a Alcalá de Henares.

La Semana Santa de alcalá de Henares está catalogada como Fiesta de Interés Turístico Regional, aunque el Ayuntamiento y las cofradías trabajan para ampliar esa calificación al ámbito nacional. Heterogénea y ecléctica, reúne lo mejor de cada tradición con ejemplos de cofradías de tradición castellana y andaluza reflejadas en un estilo propio cuya principal característica, lo que podríamos llamar su elemento distintivo, acaso sea la atención que presta a la música.

Cuenta a su favor con el patrimonio y artístico de la ciudad, que ya de por sí atrae a muchos visitantes españoles y extranjeros, y que se convierte en escenario perfecto para los eventos típicos de la fecha. Ahora bien, éstos se enriquecen con varias las actividades extras que se organizan como complemento de las procesiones, debidamente anunciados en un programa que, para dar a conocer lo que oferta, se ha plasmado en doce mil pasquines de mano y ocho mil revistas repartidas tanto por las cofradías como por la Oficina de Turismo.

Dicho programa incluye las procesiones de las nueve cofradías y hermandades existentes, que aglutinan a unos cuatro mil miembros, la última de las cuales (la de Jesús Despojado) es muy joven, fundada en 2016, en agudo contraste con la más veterana (la de La Soledad), que remonta sus raíces al año 1508. Pero, además, reseña el tradicional Ciclo de Conciertos de Música Coral, con la participación de la Coral Alcalaína Pueblos de España, la Schola Cantorum Alcalá de Henares, Lírica Ciudad de Alcalá, Sociedad Lírica Complutense, la Coral Polifónica Complutense y el Coro Lírico Miguel de Cervantes.

Asimismo, habrá una exposición fotográfica de ciento veinte imágenes temáticas que lleva por significativo título Los pasos del cofrade y que se podrá contemplar del 21 de marzo al 22 de abril en el Hospital de Santa María la Rica. Y no hay que olvidar la serie de actos litúrgicos a celebrar en la Catedral, con bendición de ramos y palmas, viacrucis y misas varias.

Cerca de cien mil personas asisten cada año a la Semana Santa complutense, lo que puede ser un indicativo del interés que tiene y una idea para reservar algún vuelo a Madrid (menos de treinta kilómetros separan ambas ciudades) con el objetivo de conocerla de cerca.

IMAGEN: Pixabay

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Contemplando la Semana Santa sevillana desde una cámara oscura

viernes, 16 de marzo de 2018 Comments off

Se acerca la Semana Santa y con ella las vacaciones. Unas fechas en las que pocos sitios hay más sugestivos que Sevilla, donde la fiesta y la religiosidad se viven con una devoción característica, aunque en realidad no haga falta ser creyente para imbuirse de ese espíritu y disfrutar de su paso por la urbe, como demuestran los miles de turistas que visitan la ciudad esos días.

Sin embargo, hoy no vamos a hablar de las procesiones y los pasos, ni de las saetas o la imaginería barroca. La capital andaluza tiene mil y un atractivos además de ésos y este año la sugerencia va a ir por otro lado. Una rareza de la que mucha gente no ha oído hablar pero que se va perfilando como una de las cosas más originales para hacer si uno ha visto ya todos los monumentos y quiere complementar su estancia sevillana: la cámara oscura de la Torre de los Perdigones.

Vamos por partes. Esta torre, que se alza en la calle Resolana, en el barrio de San Gil (junto al Puente de la Barqueta. que era el acceso principal a la antigua Expo 92) formaba parte de la fábrica San Antonio de Paula, una fundición dedicada desde 1885 a la elaboración de perdigones, balas y planchas de zinc para hacer bañeras. Mide 45 metros de altura -aproximadamente la mitad que la Giralda- y está hecha de ladrillo visto, con base cuadrangular y seis tramos ascendentes abiertos al exterior mediante un arco de medio punto y un óculo cada uno (excepto los dos superiores, que sólo tienen el óculo).

La empresa funcionó hasta una fecha tan temprana como 1968 y durante un tiempo quedó abandonada. Fue restaurada en el año 2005, destinándosela entonces a una nueva función que se puso en marcha dos años más tarde: la de cámara oscura. Al fin y al cabo la altura del edificio lo hacía especialmente apropiado para servir de mirador y, de hecho, la planta que lo corona tiene balcón. Gracias a esta cámara, es posible percibir una imagen diferente de la ciudad. Una especie de fotografía en movimiento, original, insólita y curiosa.

Y es que la cámara oscura permite contemplar lo que ocurre en el exterior a tiempo real mediante una proyección plana sobre una pantalla blanca a través de varias lentes de aumento y un espejo situados en el extremo de un tubo que funciona como un periscopio. La luz penetra a través de una abertura, rebota en el espejo y atraviesa las lentes, llegando aumentada a la pantalla. El principio físico es el mismo que usan las cámaras fotográficas e incluso el ojo.

Por tanto, si alguien ha decidido reservar algún vuelo a Sevilla y pasar allí las vacaciones, ya tiene algo que apuntar en la agenda que, a buen seguro, muy pocos habrán probado. Además no es una actividad cara: 4 euros los adultos y la mitad los niños de 5 a 12 años. Abre de martes a domingo entre las 10:30 y las 17:00. Y que nadie sufra pensando en la subida porque hay ascensor.

La Torre de los Perdigones – Imagen: CarlosVdeHabsburgo en Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

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Realismo socialista en la Colección Museo Ruso de Málaga

viernes, 9 de marzo de 2018 Comments off

Es posible que mucha gente no sepa que uno de los atractivos culturales -y, por ende, turísticos- de Málaga sea una institución establecida en la ciudad andaluza hace muy poco, en 2015. Se trata de la Colección Museo Ruso San Petersburgo Málaga, una sede en suelo español del Museo Estatal Ruso que se ubica en la antigua Real Fábrica de Tabacos.

Más de cien mil personas la visitan anualmente, así que ya tiene arraigo suficiente como para considerarla semi-permanente, contando en sus instalaciones con varias salas expositivas, otras de proyección, algunas de lectura, un auditorio, talleres infantiles, tienda, cafetería… La colección propiamente dicha ocupa dos mil trescientos metros cuadrados y va cambiando cada seis meses o un año, más o menos, rotando fondos del Museo Ruso original de San Petersburgo.

Lo que puede contemplar un visitante que busque algún vuelo a Málaga y se acerque hasta la Real Fábrica de Tabacos es, desde el pasado 10 de febrero, la exposición Radiante porvenir. El arte del realismo socialista, un conjunto de ciento treinta y dos obras representativas del período posterior a la finalización de la guerra civil rusa, desde 1930 hasta los últimos años cincuenta del siglo XX, abarcando pues el período estalinista, la Segunda Guerra Mundial y los inicios de la Guerra Fría.

Una etapa en la que se instauró un régimen totalitario, controlador de todas los ámbitos de la vida de los ciudadanos, lo que repercutió en las concepciones artísticas, sometidas a una implementación de la propaganda política regulada por el estado. Así se creó una imagen muy especial del mundo soviético, que aparecía como un estado unido, feliz y justo, cuyos ciudadanos vivían entusiasmados y con prosperidad.

En pintura se impuso un realismo que reaccionó contra el constructivismo y el formalismo de las décadas anteriores ensalzando a artistas como Alexander Gerasimov y Vasily Efanov. Fueron ellos lo que hicieron retratos de los líderes comunistas y militares en actitudes solemnes, quienes plasmaron momentos históricos desde una perspectiva oficialista a mayor gloria de Stalin y otros jerifaltes, que aparecían envueltos en halos de sabiduría, heroísmo y cercanía con su pueblo.

Dentro de su abanico temático ocupaba un lugar destacado la loa al trabajo: los lienzos se llenaron de motivos referentes a la industrialización, la agricultura, la construcción, la colectivización, etc. Otro eje importante fue la glorificación del ejército, sus jefes y sus gestas históricas, También aparecen a menudo otros temas como la juventud y el deporte, símbolos del brillante futuro del país, de la creación de un Hombre nuevo. En ello destacaron los pintores Alexander Deineka y Alexander Samojválov.

Radiante porvenir. El arte del realismo socialista estará abierta hasta el 26 de agosto y se completa su oferta con otras dos muestras temporales: La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundo (ciento cinco obras de artistas viajeros como Piotr Konchalovski, Alexander Ivánov o Kliment Redko) y Mikhail Schwartzman (trece ejemplos de lo que él llamaba hieraturas de tono místico-religioso)

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Andy Warhol en el CaixaFórum madrileño

miércoles, 7 de marzo de 2018 Comments off

Que tomen nota todos aquellos entusiastas del pop art en general y de la pintura de Andy Warhol en particular: ya no necesitan desplazarse a Nueva York necesariamente; para satisfacer la curiosidad, al menos por una vez, bastará con que busquen algún vuelo a Madrid en los próximos meses y una vez en la capital se acerquen hasta la sede de CaixaFórum, donde desde el pasado 1 de febrero pueden disfrutar con una selección de obras del maestro de Pittsburgh.

Se trata de una exposición titulada Warhol. El arte mecánico, que analiza el desarrollo creativo de este artista desde sus comienzos como diseñador gráfico en Nueva York hasta su fallecimiento en 1987, convertido en un mito universal del arte pop. Asimismo, pretende mostrar la manera en que Warhol plasmó el culto a la mercancía que resultó de los procesos industriales del siglo XIX, pues todo tipo de máquinas y técnicas (serigrafía, vídeo…) le sirvieron para expresarse de forma que él mismo se comparó con una cadena de montaje.

Arte mecánico, pues, de apariencia impersonal y carente de carga espiritual deliberada, que, con cierto cinismo nihilista, es lo que paradójicamente le da altura poética. Así, la muestra no sólo ofrece una colección de retratos del pintor realizados por fotógrafos de renombre como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe o el español Alberto Schommer, sino también varios ensayos escritos por estudiosos de su obra.

Las imágenes en colores de cantantes o actores de los años sesenta, las latas de sopa Campbell’s y la fundación de la Silver Factory, su experimental laboratorio cultural, consagraron a Andy Warhol y le dieron fama hasta que en 1968, tras sobrevivir a un intento de asesinato, cambió de dinámica creativa, adoptó una nueva e icónica imagen personaly se instaló en The Officce convertido en artista-empresario o viceversa, dirigiendo la revista Interview y aceptando encargos comerciales de todo tipo.

Lo que se podrá ver en Madrid, en la exposición de CaixaFórum, incluye pinturas, esculturas, serigrafías, dibujos, instalaciones, carteles, portadas de discos, fotos, revistas, películas… Entre las piezas no podían faltar retratos como los de Marilyn Monroe o Elvis Presley, tampoco alguna de las citadas latas Campbell’s. En total son unas 350 piezas.

Todo ello forma parte de los fondos del Museo Picasso de Málaga, co-organizador del evento, que ya antes había pasado con notable éxito por Barcelona. Warhol. El arte mecánico estará abierta hasta el 6 de mayo y la entrada cuesta 4 euros.

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