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Archivo para octubre, 2019

Viajando a Málaga para la exposición Calder-Picasso

martes, 15 de octubre de 2019 Comments off

¿Amante del turismo pero también del arte? Pues buscando algún vuelo a Málaga se pueden satisfacer ampliamente ambas cosas haciendo multitud de actividades. Una de ellas podría ser una visita al Museo Picasso, donde además de la colección permanente se organizar exposición temporales de considerable interés; la que está actualmente en carta, desde su inauguración el pasado 24 de septiembre, es Calder-Picasso.

Se trata de la primera muestra en España dedicada a ahondar en la relación creativa que hubo entre dos grandes maestros, para muchos los mayores innovadores del siglo XX: el estadounidense Alexander Calder (1898—1976) y el español Pablo Picasso (1881—1973). Más de un centenar de obras han sido reunidas por los comisarios Alexander S. C. Rower, presidente de Calder Foundation (Nueva York); Bernard Ruiz-Picasso, co-presidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); Claire Garnier y Emilia Philippot, del Musée National Picasso-Paris; y José Lebrero Stals, del Museo Picasso de Málaga.

Con esas piezas se intenta aclarar la vinculación entre Calder y Picasso; en palabras de la propia organización, «su exploración del vacío, o la ausencia de espacio, que ambos artistas definieron desde la figura hasta la abstracción». A pesar de sus diferentes maneras de percibir los temas, se puede encontrar más de una conexión entre ellos. Para empezar, los dos nacieron a finales del siglo XIX y tenían padres artistas. Asimismo, ambos se instalaron en Francia y, en contacto con otros colegas, se reinventaron continuamente, convirtiéndose en celebridades y referentes para su generación.

Por supuesto, también tuvieron diferencias, pues nunca compartieron los mismos conceptos artísticos salvo detalles como el gusto por el circo. Tampoco se conocieron demasiado; su primer encuentro fue en 1931, durante la primera exposición de Calder, y no volvieron a verse hasta seis años después, en la Exposición Internacional de París, donde una fuente realizada por Calder se colocó en el Pabellón de España frente al Guernica, siendo el norteamericano el único artista no español invitado a ello.

La exposición Calder-Picasso estará abierta hasta el 2 de febrero de 2020. En ella se podrán ver 107 obras, de las que 57 son de Calder y las 50 restantes del hijo más famoso de Málaga, yendo el conjunto acompañado de fotografías, cartas y otras piezas contextuales.

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Las fotografías de Oriol Maspons en Barcelona

viernes, 11 de octubre de 2019 Comments off

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, cuya sede está en el Palau Nacional del Parc de Montjuic, en Barcelona, inauguró el pasado 5 de julio la que la primera gran exposición retrospectiva que se hace sobre la obra del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons, reuniendo más de 500 imágenes

Así, bajo el expresivo título Oriol Maspons, la fotografía útil/1949-1995, se recorren más de cuatro décadas de profesión desarrollada en en campos diversos, como el retrato, el reportaje, la publicidad o la moda. Para conocer mejor esa producción, se contextualizan las obras realizadas y se apoya la muestra con la recuperación de material documental, desde libros a revistas pasando por carátulas de discos, etc. Todo ello ayuda también a conocer el destino final que tuvieron esas fotografías.

Los expertos consideran que Oriol Maspons ejerció un papel fundamental en la renovación del lenguaje fotográfico en España entre las décadas de los cincuenta y los sesenta, empezando como amateur. En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y cuatro años después se trasladaba a París, donde frecuentaba los ambientes artísticos. A su regreso a la ciudad condal empezó a ejercer como profesional, formando sociedad con Julio Ubiña.

Trabajó para diversos medios, como La Gaceta Ilustrada, L’Oeil, Paris-Match, Boccaccio, Expression o Elle, entre otros. También publicó una considerable cantidad de libros, destacando entre ellos los que editó Lumen en su colección Palabra e Imagen. Sus títulos fueron Toreo de salón, con Julio Ubiña y textos del escritor Camilo José Cela; La caza de la perdiz roja, con textos de Miguel Delibes; y Poeta en Nueva York, obviamente con poemas de Federico García Lorca.

La muestra está comisariada por Cristina Zelich, especialista en fotografía, y se puede visitar en la sala 1 de exposiciones temporales del museo por una entrada de 6 euros y un plazo máximo hasta el 12 de enero de 2020. Siempre que, quien venga de fuera, reserve algún vuelo a Barcelona, claro.

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La primera etapa de Mondrian en el Marmottan Museum de París

lunes, 7 de octubre de 2019 Comments off

Hace falta más de un vuelo a París para descubrir, uno por uno, la lista de museos que hay en la capital, a cada cual más interesante. Uno de ellos, no tan conocido como el Louvre, el Ppmpidou o el de Orsay, es el Marmottan Monet, ubicado en el número 2 de la calle Louis Boilly. Como indica su nombre, posee más de un centenar de obras de pintores impresionistas, como Degas, Manet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin, Signac o Morisot, aunque su autor emblemático es el que le da nombre, Claude Monet, de quien conserva la obra seminal y paradigmática de ese estilo: Impresión, sol naciente.

Sin embargo, el museo posee también otras colecciones, como la dedicada al estilo Imperio o la de libros miniados. Por supuesto, al igual que otras instituciones, también organiza exposiciones temporales y el pasado 12 de septiembre inauguró la titulada Mondrian figuratif, que como se puede deducir está dedicada al Piet Mondrian, artista holandés que vivió entre el último cuarto del siglo XIX y la primera mitad del XX. Un vanguardista, fundador del llamado neoplasticismo, cuya pintura fue evolucionado desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción.

Era miembro del grupo De Stijl y suele resultar familiar al espectador por sus cuadros de líneas limpias y cuadrados rojos, amarillos y azules. Sin embargo, el Museo Marmottan se centra más bien en su primera etapa, la figurativa, para lo cual ha reunido unas 60 obras, entre dibujos y pinturas,que el propio Mondrian había seleccionado alrededor de 1920 para su más entusiasta fan, Salomon B. Slijper. Son paisajes, retratos, pinturas de flores de clara influencia impresionista, luminista y simbolista, junto a las que también aparecen composiciones curiosas cubistas y neoclasicistas

Organizada en colaboración con el Kuntsmuseum Den Haag (un museo de arte de La Haya conocido hasta 1998 como Haags Gemeentemuseum y al que los herederos de Salomon B. Slijper donaron la colección), Mondrian figuratif permanecerá abierta en París hasta el 26 de enero de 2020, pudiendo visitarse por una entrada de 12 euros (8,50 en tarifa reducida y gratis para menores de 7 años), con un extra de 3 euros si de pide audioguía (en inglés y francés).

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Exposición sobre Giovanni Boldini en la Fundación Mapfre

viernes, 4 de octubre de 2019 Comments off

Los aficionados a la pintura tienen nueva excusa para reservar un vuelo a Madrid en algún momento de lo que queda de año y acercarse hasta la Fundación Mapfre, que el pasado 19 de sptiembre inauguró una exposición titulada<em> Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época.

Giovanni Boldini, uno de los retratistas italianos más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, era natural de Ferrara, donde nació en 1842. En 1871 se instaló en el Montmartre parisino, el famoso barrio bohemio que no tardaría en acoger a una retahíla de artistas y literatos, tanto franceses como del resto de Europa. En la capital gala recibió influencias de Jean-Louis-Ernest Meissonier; también del español Mariano Fortuny, a quien no llegó a conocer personalmente por la prematura muerte de éste.

Sin embargo, luego desarrolló un estilo propio y único que mantuvo el resto de su vida y se basaba en la intuición del instante, del movimiento, que reflejaba con rápidas pinceladas pero sin llegar a perder la figura ni la expresión del retratado. Es algo que se puede apreciar en la muestra que la fundación tiene en su sede del Paseo de Recoletos de Madrid, comisariada por Francesca Dini y Leyre Bozal Chamorro.

Ambos han reunido 124 obras procedentes de numerosas instituciones y colecciones particulares (destacando la Galleria Nazionale d’arte Moderna de Roma, Galleria d’arte Moderna e Contemporanea de Ferrara, Galleria d’arte Moderna di Palazzo Pitti, Galleria degli Uffizi, Meadows Museum de Dallas, Metropolitan Museum de Nueva York, National Gallery of Art de Washington y Museo del Prado). Entre esas piezas las hay de autores españoles que entonces también residían en París y mantenían vinculación estética con la del italiano; Fortuny es un ejemplo ya reseñado pero también estaban Madrazo o Sorolla, por ejemplo.

Asimismo, Boldini fue influido por la pintura amable y anecdótica del siglo XVIII, aunque igualmente le interesaron la ciudad moderna y el paisaje. Fue, en suma, una combinación de tradición y renovación que se puede seguir a través de las seis secciones e que se estructura la exposición: Boldini en Florencia: la invención del retrato macchiaiolo; Meissonier y Fortuny; La primera manera francesa de Boldini; Ecos de Boldini en la pintura española de fin de siglo; La vida moderna; y Boldini, retratista de la Belle Époque. Será hasta el 12 de enero de 2020.

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Campos eventuales: videoarte en la Fundación BBVA

martes, 1 de octubre de 2019 Comments off

Cuando hablamos de videoarte nos referimos a un movimiento artístico originario de EEUU, donde nació en los años sesenta y que consiste en mostrar imágenes en movimiento recurriendo al formato vídeo, aunque en un sentido diferente al de las producciones televisivas o cinematográficas, incluso de las experimentales. Así, no necesita argumentos, diálogos ni actores sino que las imágenes tienen sentido per se y, por ello, está muy cerca del arte conceptual y experimental.

La Fundación BBVA inauguró el pasado 13 de septiembre una exposición de su Sala Multiverso en la que presenta la última creación del artista Francisco Ruiz de Infante. Nacido en Vitoria en 1966, vive y trabaja en Estrasburgo como coordinador del grupo de investigación Arte Fuera de Formato – Artes del Tiempo de la Haute École des Arts du Rhin. Ha realizado exposiciones en sitios como el Museo de Arte Moderno de París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el Museo Guggenheim de Bilbao, por citar sólo algunos.

Ahora tiene un proyecto que, bajo el título Ecosistemas Bluesky, ha producido más de diez cortometrajes y varias grandes exposiciones de instalaciones audiovisuales en múltiples ciudades. Campos eventuales es su eje vertebrador y ha sido materializada mediante una Beca Multiverso de las que patrocina la Fundación BBVA, razón por la que se exhibe en sus instalaciones hasta el próximo 13 de octubre. Campos eventuales debe su nombre a los sitios donde las aeronaves pueden llevar a cabo un aterrizaje forzoso. Por eso se articula en tres simuladores y cinco vuelos.

La voz de un protagonista es la que guía al espectador por un viaje que incluye imágenes tomadas de gran cantidad de fuentes (Internet, grabaciones con móvil, 3-D…) acompañadas de sonidos diversos (conversaciones, morse, ruidos electrónicos…), todo ello en dos lenguas (español y francés) más subtítulos y con varios falsos finales. La entrada es libre y gratuita y el horario va de lunes a domingo entre las 10:00 y las 21:00.

Tiene su gracia que todo aquel que esté interesado y viaje de fuera deba buscar algún vuelo a Madrid porque la comisaria de la muestra, Laura Baigorri(profesora titular especialista en Arte y Nuevos Medios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona) lo sintetiza todo en una pregunta: “Ya hemos aprendido a volar, pero ¿sabremos aterrizar?».

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