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Archivo para marzo, 2020

Los tópicos sobre Oriente en una exposición del IVAM

martes, 17 de marzo de 2020 Comments off

Edward Said fue un crítico literario y musical, nacido en Jerusalén en 1935 y fallecido en Nueva York en 2003, al que se tiene por uno de los pioneros del estudio del poscolonialismo. En 1978 publicó una obra titulada Orientalismo, en la que explicaba cómo Oriente se había ido construyendo en oposición a Occidente y reseñaba una serie de estereotipos que, respondiendo a los intereses de los poderes político y económico, lo dejaban patente.

El caso es que se puede considerar que todos esos tópicos o su mayor parte no sólo están vigentes todavía hoy en día sino que además sirven para definir la imagen que en Occidente se tiene de Oriente y que se difunde a través de diferentes canales, ya sean los medios de comunicación, el cine o la publicidad. En Valencia surge ahora la oportunidad de verlo de otra manera.

Porque el IVAM (Instituto Calenciano de Arte Moderno) está dispuesto a analizar esos clichés para desafiar esa imagen tan arraigada y poner en cuestión algunos de los lugares comunes más arraigados en la mentalidad a partir de las imágenes que se produjeron desde la campaña napoléonica en Egipto y Siria entre los años 1798 y 1801, hasta la segunda mitad del siglo XX y, más concretamente, 1956, año en el que se alcanzaron su independencia Marruecos y Túnez.

La exposición, inaugurada el pasado 6 de marzo, lleva por título Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el norte de África (1800-1956) y consiste en un recorrido por la obra de artistas que dieron su versión, como Mariano Fortuny, Francisco de Goya, Francisco Iturrino, Paul Klee, August Macke, Henri Matisse, Lee Miller, Pablo Picasso, Man Ray, Emilio Sala y Joaquín Sorolla, entre otros. También insiste en la forma en que las vanguardias se relacionaron con lo exótico en su búsqueda de romper con los cánones tradicionales.

Será de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 horas (viernes de 10:00 a 21:00, lunes cerrado) hasta el próximo 21 de junio. Y, por supuesto, si se viaja desde fuera habrá que hacer la correspondencia reserva de algún vuelo a Valencia.

Exposición sobre James Tissot en el Museo de Orsay

viernes, 13 de marzo de 2020 Comments off

El pasado 9 de febrero terminó en el Fine Arts Museum de San Francisco la exposición dedicada al pintor francés James Tissot, que luego cruzó el Atlántico para llegar a París y reabrir en una de las instituciones más importantes de la ciudad -y del país-, el Museo de Orsay. Abrirá el próximo 24 de marzo con el título James Tissot (1836-1902), la ambigüedad moderna.

Nacido en Nantes y formado en la Escuela de Bellas Artes de París, Jacques Joseph Tissot es un artista importante de la segunda mitad del siglo XIX que resulta ambiguo y fascinante al mismo tiempo. Es frecuente que sus obras aparezcan en las exposiciones dedicadas a ese periodo, pero esta retrospectiva de Orsay es la primera que se le dedica en la capital francesa desde la organizada en el Petit Palais en 1985.

A finales de la década decimonónica de los cincuenta, Tissot dio sus primeros pasos en la capital donde su pintura fue alimentada tanto por el arte japonés -de moda entonces y que a él le apasionaba- como por su relación con los círculos más influyentes. París era un crisol y la modernidad que había teorizado Baudelaire hallaba su expresión en los pinceles Whistler, Manet o Degas. En ese contexto, Tissot y su dandismo fueron apreciados por aquella mundana sociedad.

Después de la guerra de 1870 y de la posterior Comuna de París, optó por trasladarse a Londres, donde continuó su boyante carrera; eso le permitió moverse por las mejores esferas. Poco a poco, su obra se fue centrando en la radiante -y después declinante- figura de su compañera, Kathleen Newton, protagonista habitual de sus cuadros. La muerte de ésta en 1882 selló el regreso de Tissot a Francia.

Su carrera continuó con la descripción de las múltiples variaciones de la vida parisina, objeto de un importante ciclo y las exploraciones de temas místicos y religiosos, así como con el ciclo del Hijo pródigo y centenares de ilustraciones bíblicas, todo lo cual le convirtió en uno de los artistas más famosos en el cambio del siglo XIX al XX.

La exposición, comisariada por Marine Kisiel (conservadora en el Museo de Orsay), Melissa E. Buron (director de la Art Division at the Fine Arts Museums of San Francisco), Paul Perrin (conservador en el Museo de Orsay) y Cyrille Sciama (directora general del Museo de los Impresionistas Giverny), se centra en su figura procurando situar el arte de Tissot en el contexto artístico y social de la época, aportando imágenes icónicas junto a obras más atrevidas. Asimismo, explora su variada técnica (aparte de pintura, estampa, fotografía y esmalte.

Todo esto se podrá contemplar hasta el próximo 19 de julio, siempre que antes se reserve el correspondiente vuelo a París.

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Empieza el calendario de festivales de horticultura en Reino Unido

martes, 10 de marzo de 2020 Comments off

Si a alguien le gusta viajar, tiene preferencia por Reino Unido y encima es aficionado a la horticultura, hay que recomendarle que se ponga a buscar algún vuelo a Londres para los próximos meses -primavera y verano- porque tendrá la ocasión de reunir esas tres cosas gracias a la larga serie de eventos temáticos que convertirán las Islas Británicas en una explosión de color y aroma.

Y es que la RHS (Royal Horticultural Society), institución fundada en Londres en 1804 para promover la horticultura y la jardinería en Gran Bretaña, ha firmado un acuerdo con la entidad promotora de turismo, VisitBritain, para difundir internacionalmente las ferias y festivales de floristería que suelen celebrarse por todo el país durante esas fechas.

La propia RHS organiza el más importante, el de Chelsea, que se celebrará del 21 al 25 de mayo en la que va a ser ya su 116ª edición. Un poco antes, del 17 al 19 de ese mismo mes, será el National Flower Show de Hylands House, cuya entrada incluirá la visita a la mansión homónima. Pero hay unos cuantos más previstos.

Del 31 de mayo al 2 de junio, Escocia se suma al calendario con Gardening Scotland, cuya sede será el Royal Highland Centre de Edimburgo. Tres días más tarde será el turno del RHS Chatsworth Flower Show, que durará hasta el 9 de junio. El Blenheim Palace Flower Show tendrá lugar del 21 al 23 del mismo mes y los días 22 y 23 la cita será en el Woburn Abbey Garden Show.

De ahí saltamos a julio, en el que del 17 al 21 llegarán el RHS Flower Show Tatton Park y del 26 al 27 el Prestatyn Flower Show; la última semana del mes, los días 27 y 28, la cita será en el Chorley Flower Show. Entonces pasaremos a agosto: el 9 y el 10 tendremos el Shrewsbury Flower Show y del 15 al 18, el Southport Flower Show. Los días 16 y 17, el Ayr and District Flower Show y, ya en septiembre, del 8 al 13, el RHS Wisley Flower Show y, del 3 al 9, el National Dahlia Society Annual Show.

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Exposición en Roma por el 5º centenario de la muerte de Rafael

viernes, 6 de marzo de 2020 Comments off

Raffaello, 1520-1483. Éste es el sencillo título que la Scuderie del Quirinale ha puesto a la ambiciosa exposición que inauguró el pasado 5 de marzo y con la que conmemora el quinto centenario de la muerte de Rafael Sanzio, uno de los grandes maestros pictóricos del Cinqueccento.

La Scuderie del Quirinale es una de las dependencias del Palazzo Quirinale, la residencia dieciochesca de la poderosa familia Colonna; más concretamente lo que fueron los establos hasta 1938, luego reconvertidos en garaje y que en los años ochenta fueron reformados para convertirlos en el museo de carruajes, aunque una nueva restauración a finales de la década siguiente hizo de ellos un espacio expositivo y foro para eventos culturales.

La muestra dedicada a la efeméride del artista consta de más de 200 obras que incluyen pinturas, esculturas, tapices, dibujos, documentos y diseños arquitectónicos, de manera que se trata del mayor evento organizado jamás sobre Rafael. Esas piezas han sido cedidas por prestigiosas entidades de todo el mundo, desde el Museo del Prado al Louvre, pasando por el Metropolitan neoyorquino, la National Gallery londinense, los Uffizi florentinos, etc.

Dado que el motivo del recuerdo es el óbito, la exposición sigue un sentido inverso de su vida, de manera que va hacia atrás, de ahí la forma elegida para poner las fechas al título. Rafael vivió sólo 37 años y fue enterrado en el Panteón de Agripa. El repaso biográfico y artístico recuerda los 11 años que pasó en Roma, los retratos y otras pinturas que hizo para los papas Julio II y León X, su rivalidad con Miguel Ángel (de quien hay una obra también), la etapa de formación en Florencia y su nacimiento en Urbino.

Raffaello, 1520-1483 estará abierta hasta el 2 de junio, tiempo suficiente para buscar algún vuelo a Roma en los próximos meses. Eso sí, se recomienda reservar las entradas con antelación, ya que está previsto escalonar la entrada de visitantes debido a la emergencia sanitaria que ha desatado el coronavirus.

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Obras maestras de la Fundación Suñol

martes, 3 de marzo de 2020 Comments off

Una idea para quien haya reservado algún vuelo a Barcelona a corto plazo y ya conozcan lo más destacado de la ciudad: visitar la Fundación Suñol. Autodefinida como «un espacio de educación, de participación y de debate, comprometido con la transformación social», se trata, continuando sus propias palabras, «de una entidad privada sin ánimo de lucro que favorece la difusión y producción artística contemporánea, mediante la organización de exposiciones y actividades sobre temas, artistas o proyectos de interés».

Su objeto es mostrar al público la colección de arte contemporáneo de Josep Suñol, una de las más importantes de España al sumar casi 1.300 obras de 250 artistas diferentes y que, bajo diversos formatos y lecturas, se muestra tanto en su propia sede como en colaboración con otras instituciones culturales.

Abrió al público recientemente, en 2017, con una exposición titulada 1915-1995 que reunía lo más emblemático de dicha colección, datado en el segmento cronológico citado y basado en las vanguardias del siglo XX. Hay una segunda parte que va desde 1970 hasta 2001 y está formada por arte conceptual, minimalista y povera. En conjunto, hay obras de artistas tan renombrados como Picasso, Joan Miró, Salcador Dalí, Andy Warhol, Antoni Tàpies, Pablo Gargallo, Alberto Giacometti, etc.

La fundación tiene su espacio expositivo en el número 14 de la calle Mejía Lequerica, Barcelona, organizando visitas comentadas en castellano y catalán. Abre de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00, siendo la entrada gratuita excepto las susodichas visitas guiadas, que cuestan 4 euros (3 en tarifa reducida y 2 para estudiantes y docentes).

Actualmente, se puede ver una exposición titulada En tres actos. Obras maestras conocidas, inaugurada el pasado mes de enero y que estará hasta el 30 de abril. Se ha planteado bajo la premisa «¿Qué convierte a un artista en imperecedero, qué lo arroja hacia la posteridad? ¿Dónde nace esa pulsión que nos lleva a mirar ciertas obras inagotablemente?»

Y es que En tres actos es un tríptico expositivo que se ha comisariado en colaboración con Valentín Roma y está acompañado de un conjunto de programas públicos para mostrar cuáles son las líneas argumentales de la Colección Josep Suñol y bajo qué horizontes artísticos e históricos fue creada.

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