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Repaso a la contracultura valenciana en el IVAM

viernes, 21 de febrero de 2020 Comments off

La exposición Contracultura. Resistencia, utopía y provocación que inauguró el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) propone un recorrido por algunas propuestas contraculturales de la región entre los años sesenta y ochenta recordando cómo desde la alta cultura y desde la cultura del pueblo se propusieron alternativas a todas las ortodoxias de la época.

La web oficial del IVAM explica que la contracultura rehace las ficciones que una sociedad se cuenta a sí misma y que, aunque no siempre encuentre la verdad, busca alternativas a las mitologías oficiales que tratan de consolidar ciertos “nosotros”. En ese sentido, explica que en Valencia -y en España- hubo narrativas muy claras sobre ese nosotros, así como una resistencia a tomarlas demasiado en serio.

El talento mediterráneo glorificado por la propaganda oficial tuvo su equilibrio en la contracultura, que insistía en que las cosas no tenían que ser así. Porque la contracultura se opone no solo a los contenidos que dicta la cultura oficial, sino también a sus formas, lo que, llevado a la práctica, significa trabajar con otros materiales y manifestarse en circuitos alternativos.

La exposición valenciana ofrece un muestrario de actitudes en las que se pone de manifiesto cómo el arte se empeñó en superar los límites de las presiones políticas. O, dicho de otra forma, cómo habló la calle; cómo algunos artistas se expresaron contra las convenciones impuestas a la educación o la sexualidadn.

Lo que verá quien reserve un vuelo a Valencia y se acerque al IVAM será unas propuestas de relectura de la identidad valenciana mucho más allá de los clichés establecidos; una sociedad en busca de nuevas libertades expresivas y también de nuevas experiencias vitales.

Todo ello completado con unas jornadas a celebrar el viernes 28 de febrero y el sábado 29 (con inscripción gratuita hasta completar aforo), aunque la muestra en sí no finalizará hasta el 17 de mayo.

Viajando al Carnaval Porteño 2020

jueves, 20 de febrero de 2020 Comments off

Llega el Carnaval, esa especie de puente entre el invierno y la primavera, entre las navidades y la Semana Santa, que supone una inversión de los valores y costumbres establecidos. Se trata de una fiesta celebrada en medio mundo y quien haya reservado un vuelo a Buenos Aires para estas fechas encontrará que en la capital argentina -y, por extensión en todo el país- también hay fastos por estas fechas.

Evidentemente, el carnaval llegó a América de mano española. Se celebra al menos desde comienzos del siglo XVII y adquiere el habitual tono mestizo al mezclarse sincréticamente con el candombe que bailaban los esclavos negros. El candombe es una tradición musical nacida en el Virreinato del Río de la Plata a finales del XVIII, con raíces africanas y pervivencia hoy en varias ciudades del país, aparte de en Uruguay y sitios de Brasil.

Las primeras referencias documentales a los carnavales en Buenos Aires se sitúan en 1771, siendo al principio de carácter particular y no generalizándose hasta los tiempos de Juan Manuel de Rosas, ya en época independiente: fue en 1836 cuando se llevó a cabo un acto público en la Plaza de la Victoria, con la participación de miles de negros mezclados con los blancos. La primera comparsa se fundó en 1858 y, según testimonios, los carnavales bonaerenses eran los más animados del mundo.

Entre las costumbres típicas estaba que las mujeres arrojaran huevos rellenos de agua a los hombres pero también había otras más clásicas, como el uso de máscaras, un desfile de carrozas y el canto de letras sarcásticas; esto último acabó desembocando en la creación de murgas, que poco a poco fueron comiéndole terreno a las comparsas hasta desplazarlas por completo entre finales del siglo XIX y principios del XX.

Ya entrada esa centuria los disfraces completos tendieron a sustituir las simples máscaras, con algunos que se hicieron tradicionales como los de indio, esqueleto, oso o payaso, si bien en ambientes elitistas se prefería el tono veneciano, con trajes de casaca y tricornio, arlequín o colombina. Desde los años sesenta se incorporaron elementos como el confetti, las serpentinas, las matracas y silbatos, y un nuevo escenario ajustado a su carácter multitudinario: la Avenida de Mayo.

Entre unas cosas y otras, hoy en día el Carnaval Porteño se extiende cuatro fines de semana (este año 2020 entre el uno y el 25 de febrero) con nada menos que 34 corsos y 111 murgas actuando en las calles, plazas, anfiteatros y clubes a partir de las 19:00.

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El mito del vampiro en CaixaFórum Madrid

martes, 18 de febrero de 2020 Comments off

El pasado viernes 14 de febrero CaixaFórum Madrid inauguró una nueva exposición. El hecho de que fuera precisamente el día de los enamorados, San Valentín, tiene su punto divertido porque el tema del evento tiene una curiosa relación con ello. Se titula Vampiros. La evolución del mito y, evidentemente, está dedicado a esas criaturas sobrenaturales que tanto recorrido han tenido en la literatura y el cine.

De hecho, aunque el mito del vampiro empezó su vinculación con el arte en el siglo XIX, fue en los dos siguientes cuando esa relación, simbiótica e ilusoria, alcanzó su máxima expresión. Y es que a principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente de un personaje que había surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes para extenderse por Europa Central durante la Edad Media y reforzar su presencia durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés decimonónico.

De hecho, aunque contaba con antecedentes como el Varney de James Malcolm Rymer (The feast of blood)o el Lord Ruthven de John William Polidori (The vampyre, que, según apuntan algunos debe bastante a Lord Byron), fue el Drácula de Bram Stoker el que realmente hizo fortuna, sobre todo tras ser adaptado a la gran pantalla -entonces muda- por Murnau en su Nosferatu. Después, una legión de cineastas probaron también a tratar el vampirismo, caso de Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul, por ejemplo.

La exposición, que trata de relatar las tensiones entre el cine y este mito, por la transformación que éste va experimentando a causa del primero, reúne una selección de películas de fantasía que van desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. También incluye otras piezas, como obras literarias, collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

Hasta el 7 de junio, fecha en que terminará la muestra, hay tiempo para reservar un vuelo a Madrid y, hacerle una visita en su sede del Paseo del Prado. La entrada cuesta 6 euros y no incluye estacas, cruces ni ajos.

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Retratos de Rembrandt y sus contemporáneos en el Thyssen

viernes, 14 de febrero de 2020 Comments off

El próximo martes 18 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemysza inaugurará una exposición dedicada a la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó también el máximo nivel. Su título: Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670.

Es la primera vez que se hace en España una muestra como ésta, que además de treinta y nueve retratos realizados por el maestro neerlandés, incluirá ejemplos destacados de otros artistas contemporáneos suyos que trabajaron en aquella Ámsterdam que fue la capital del llamado Siglo de oro holandés, entre finales del XVI y la segunda mitad del XVII.

Y es que cuando Rembrandt llegó a la ciudad a principios de la década de 1630, allí ya había retratistas de postín como Frans Hals (que residía en la vecina Haarlem pero tenía muchos clientes en Ámsterdam) o Thomas de Keyser, a los que se sumaron otros como Bartholomeus van der Helst.

Todos ellos constituían la respuesta a una alta demanda en el mercado de ese tipo de obras y la exposición, comisariada por Norbert E. Middlekoop (conervador del Museo de Ámsterdam), permitirá descubrir la calidad y variedad de esa producción, familiarizándose con las historias que se dan tras los personajes retratados: artesanos trabajando, parejas casadas, niños, hombres de negocios, eruditos, retratos de grupo e incluso los propios pintores.

Todo ello a través de una selección de ochenta pinturas, dieciséis grabados y una plancha de grabado en una recopilación, nunca vista antes en Europa, de la que de Madrid será pionera. Será hasta el 24 de mayo en la sala de exposiciones temporales de la planta baja, de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 (sábados hasta las 21:00, lunes cerrado) por una entrada de trece euros (nueve en tarifa reducida). Reservando antes un vuelo a Madrid si se viaja desde fuera, claro.

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Brent, el municipio londinense designado Barrio de la Cultura 2020

lunes, 10 de febrero de 2020 Comments off

Brent es un municipio del noroeste de Londres que limita con Chelsea, Westminster City, Kensington y Camdem, y donde se ubica el mítico estadio de Wembley. Creado en 1963, forma parte del llamado Londres Exterior, constituyendo una combinación de áreas residencial, industrial y comercial. Ahora se suma una cuarta, la cultural, ya que para este año 2020 Brent ha sido designado Barrio de la Cultura.

Todo empezó en 2019 por una iniciativa del alcalde londinense, aunque no se ha planteado como Barrio de la Cultura exactamente sino más bien como barrio de culturas, dado que más de la mitad de sus vecinos son de etnias no blancas, procedentes de la inmigración. Por otra parte, allí estuvieron maestros de la música tan variopintos como George Michael, Bob Marley o Keith Moon (The Who), además de ser lugar de nacimiento de célebres futbolistas ingleses como Cyrille Regis y Rachel Yankey, entre otros hijos ilustres.

Consecuentemente, para poner de manifiesto lo que es este barrio, se ha diseñado un programa de eventos distribuidos a lo largo del año. En primer lugar se ha compuesto una canción titulada The Anthem, una especie de himno que será el leiv motiv de todos los actos. Sus autores son la compositora Rahel Debebe-Dessalegne y la poetisa Momtaza Mehri, que han intentado reflejar en música y letra respectivamente el espíritu de Brent a través de historias cotidianas. Se grabará con las voces de cuatro millares de escolares y la interpretación, nada menos, que de la Royal Philarmonic Orchestra.

También se inaugurará el Museo All Brent Life, una institución viva y descentralizada que se repartirá por una decena de bibliotecas, cada una de las cuales se dedicará a una historia o personaje local. Los personajes, por cierto, quedarán inmortalizados por artistas, caso del previsto mural gigante de George Michael encargado a la pintora Dawn Mellor o la instalación dedicada al escritor J. G. Ballard que hará Dan Mitchell.

La calle Kilburn High, que pasa por el centro de Brent y es la más antigua de la capital británica, se convertirá en escenario de una multitudinaria fiesta antes de la disputa de la final de la Eurocopa, el día 11 de julio; no en vano se la conoce popularmente como la Music Mile. Cerrada al tráfico ad hoc, a lo largo de su kilómetro y medio se sucederán los escenarios y puestos gastronómicos.

En el SSE Arena Wembley habrá actuaciones musicales y está previsto un macroconcierto Arena Takeover, con entradas económicas, para el 5 de septiembre. Asimismo, No Bass Like Home será un compendio de lo que Brent ha aportado a la música, tanto en sus diferentes estilos (reggae sobre todo, reforzado en este revival por The Bass Weekender, un programa de actuaciones en bares y tiendas) como en la discográfica Trojan Records. También se reunirá un archivo online con canciones de otras épocas.

Los famosos Premios MOBO, que se entregan a representantes de la música negra (soul, jazz, reggae, hip hop, etc) y que fueron creados por una ilustre vecina de Brent, Kanya King, volverán al barrio por su 25º aniversario en el SSE Wembley Arena, en noviembre.

Y sólo quedaría reseñar The wife of Willesden, una obra de teatro del clásico Geoffrey Chaucer que una autora nacida en Brent, Zadie Smith, ha adaptado a esta época. Se estrenará en el Kiln Theatre en diciembre, un poco a manera de cierre de los actos. Así que si alguien está buscando un vuelo a Londres para visitar la ciudad en 2020, puede darse una vuelta por el que será el Barrio de la Cultura de este año.

Imagen: Wembley Stadion – Meister eiskalt en Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

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En marzo se celebra la ferrolana Semana de las Pepitas

viernes, 7 de febrero de 2020 Comments off

Si alguien ha reservado un vuelo a Santiago de Compostela para la primera mitad de marzo y ya conoce la ciudad o está buscando alguna cosa alternativa que hacer para complementar la visita, una sugerencia podría ser acercarse a la vecina localidad de Ferrol, que está a 53 kilómetros (aproximadamente media hora por carretera).

El castro de Santa Comba, el Museo Naval, el barrio dieciochesco de La Magdalena o los castillos de San Felipe y La Palma son algunos de los atractivos de la ciudad. Pero hay otros inmateriales, como la Semana Santa (que está catalogada como Fiesta de Interés Turístico Internacional). Y hablando de festividades, la referencia anterior al mes que viene no es casual, ya que es cuando se celebra la Semana de las Pepitas.

La Semana de las Pepitas, Fiesta de Interés Turístico de Galicia, se celebra del 5 al 14 de marzo. Desde 1903, en la víspera de la fiesta de San José, se reúnen las rondallas de Ferrol, bandas de instrumentos de cuerda vestidas con trajes similares a los de los tunos que cantan los encantos de la esposa de Ferrol. Hay siete, aunque a veces se amplía el número con las que vienen de otras localidades más alguna tuna. Lo de Pepitas es una obvia referencia a citada la onomástica de San José.

Para este año 2020 está previsto un calendario de eventos que incluye la presentación de los carteles y Festa das Pepitas con la actuación de la fábula Bohemios en el centro Torrente Ballester (jueves 5 a las 20:00); la actuación de las rondallas que participan en el evento en las instalaciones de la asociación de A Cabana (miércoles 11 a las 20:00); y la acción de las fábulas de Ferrol en la Iglesia de Socorro (sábado 14 a las 20:00).

Se abre al público la colección artística del Banco de España

lunes, 3 de febrero de 2020 Comments off

Desde el pasado otoño está abierta al público una de las colecciones de arte más importantes y, hasta ahora, desconocidas del país: la del Banco de España. Esta institución custodia las reservas nacionales de oro (5.400 lingotes) pero también ha ido reuniendo en el tiempo -desde su fundación en 1782- una serie de obras en distintos formatos que adornaban sus dependencias y engrosaban la colección hasta sumar nada menos que 5.337 piezas.

Son muchas para poder exhibirlas todas, máxime teniendo en cuenta que hasta ahora no se disponía de un lugar adecuado para ello pero ahora se ha acondicionado el Chaflán (con mayúsculas porque tal es su nombre oficial) de su sede de Cibeles, en Madrid, donde se podrá contemplar una parte de esa vasta colección: 1.800 obras. De este modo, el Banco de España se sumará a la famosa Milla de los Museos que forman El Prado, el Thyssen y el Reina Sofía.

La primera exposición estará dedicada a Goya y a los inicios de la colección, que fueron paralelos a la conversión del Banco de San Carlos en una entidad estatal. Ya entonces, en el último cuarto del siglo XVIII, se hicieron encargos a los mejores artistas del momento, caso del citado Goya o Salvador Maella; se les unieron las obras del Banco Español de San Fernando y el Banco de Isabel II, fruto de una serie de fusiones que desembocaron en el Banco de España en 1856.

La pieza más antigua es una tabla del taller de Berruguete, del siglo XV, mientras que las más recientes se adquirieron en 2019. Unas y otras se estructuran en dos secciones: la histórica (hasta finales del siglo XIX) y la contemporánea (la mayor parte). Francisco de Goya, Vicente López Portaña, Pere Borrell, Carlos Luis de Ribera, Antonio Esquivel, José Villegas y Cordero, Mariano Fortuny, Ignacio Zuloaga, Carmen Laffón, Jorge Oteiza, Antoni Tápies, Antonio Saura o Eduardo Chillida son algunos de los artistas cuyas creaciones integran la colección

La mayor parte, por ahora, sigue en el madrileño edificio de Alcalá 522 y en los otros quince que ese organismo posee en toda España. Pero los aficionados ya pueden empezar a plantearse un vuelo a Madrid para una visita a esta nueva oferta cultural.

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La primera vuelta al mundo, en la Biblioteca Nacional

viernes, 31 de enero de 2020 Comments off

La Biblioteca Nacional de España presentó recientemente la exposición Una vuelta al mundo en la BNE, su contribución a la efémeride de la primera circunvalación del globo por la expedición Magallanes-Elcano, actualmente en celebración durante tres años (1519-1522). La intención declarada de esta institución es «contribuir a pensar qué significa rodear la Tierra y cuál es su relación con los mundos del libro».

Aquellos intrépidos marinos no sólo conectaron Europa con Asia a través de América y el Pacífico, demostrando que éste y el Atlántico estaban comunicados, sino que desencadenaron la primera globalización y trazaron nuevos márgenes para la Ecúmene (oikouménē, la Tierra habitada).

Juan Pimentel, comisario de la muestra, destaca las implicaciones científicas de aquella hazaña, al emular al sol en su itinerario circular y abrir una nueva puerta al progreso, anticipando la Ilustración, pero, añade también «la aviación, el turismo, las órbitas espaciales e Internet». Especialmente porque, además de hacerlo, sus protagonistas lo contaron, cambiando la imagen y la percepción del mundo: mapas, derroteros, atlas, cuadernos de bitácora, diarios…

Una vuelta al mundo en la BNE está organizada en colaboración con la Fundación Jorge Juan y se puede visitar en la Antesala y el vestíbulo de esta institución que tiene su sede en el Paseo de Recoletos 20-22 de Madrid. Allí se exhiben testimonios de la primera circunnavegación (el diario de Ginés de Mafra, una edición de la relación de Pigafetta), mapas del Estrecho, itinerarios e imágenes de otros grandes viajeros que rodearon la Tierra, ya fueran en barco (James Cook), en zepelín (Hugo Eckener) o en avioneta (Wiley Post).

Les acompañarán La vuelta al mundo en ochenta días (Verne) y La vuelta al día en ochenta mundos (Cortázar), al igual que el primer volumen de la Enciclopedia, una edición de El Aleph de Borges, etc. Todo estructurado en un guiño histórico, imitando la división del mundo en la cosmografía renacentista: nada más entrar, Europa es la referencia, con la Península Ibérica en su extremo occidental; a la derecha, el Nuevo Mundo, obstáculo hacia Catay y las islas especieras; arriba, el Pacífico y las antípodas, con las Filipinas y el Moluco. Se regresa por el otro lado, completando así la vuelta a la BNE en referencia al retorno de Elcano por el Atlántico tras doblar el cabo de Buena Esperanza.

Como complemento de la exposición, hay una colección específica en la aplicación móvil Second Canvas BNE que permite explorar algunas de las obras expuestas, en alta resolución y con contenidos diseñados por el comisario: la relación manuscrita de Ginés de Mafra, el grabado America Retectio que conmemora el viaje de Magallanes Elcano, las alegorías de Los cuatro continentes de Marten De Vos y Adriaen Collaert, el Frontispice de l’encyclopédie, el Orbis terrestris descriptio, el Atlas de Battista Agnese y el Itinerario del Graf Zeppelin.

Será hasta el 30 de abril, reservando antes un vuelo a Madrid quienes viajen desde fuera de la capital.

Imagen: Mapamundi de Abraham Ortellius – dominio público en Wikimedia Commons

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Galicia Walking Festival, cuatro rutas senderistas de una semana cada una para descubrir la región

lunes, 27 de enero de 2020 Comments off

Siempre es buen momento para caminar por Galicia… pero este mes será MÁGICO. Así reza el eslogan de un evento que va a celebrarse en distintos puntos de esa comunidad autónoma a lo largo del próximo mayo. Se llama Galicia Walking Festival y, como ya habrá deducido quien sepa unos rudimentos de inglés, se trata de una fiesta pero de un tipo muy diferente a lo habitual.

En efecto, a priori aquí no va a haber música, baile y alcohol -al menos en teoría- porque el programa consiste en una serie de rutas senderistas que aunarán aire libre, ocio, ejercicio, gastronomía, visitas culturales… y luego sí, fiestas locales, música regional, etc. En realidad dependerá de cada comarca, pues son cuatro las que acogerán otros tantos itinerarios. Una forma cómoda, sin prisas y auténtica de conocer las tierras gallegas.

El Galicia Walking Festival tendrá lugar entre los días 2 y 30 de mayo, con guías locales en español e inglés repartidos por los cuatro programas previstos. Cada uno de éstos durará una semana completa y discurrirá por un destino diferente, completado con actividades extra que aporten relajación y diversión. Todas incluyen alojamiento, media pensión, visitas, degustaciones, seguro y traslados en autobús a/desde Santiago de Compostela.

O Courel, de dificultad media-alta (desnivel de 5.000 metros, unos 800 diarios), será el primero de esos programas, del 2 al 9 de mayo. Tendrá un total de 87,7 kilómetros, a razón de 14 al día que en tiempo significa unas 7 horas. Discurrirá por la Sierra do Courel, un geoparque de la UNESCO.

Ribeira Sacra, de dificultad media-alta (desnivel de 5.500 metros, 916 diarios), tendrá lugar del 9 al 16 de mayo. En total, 99,7 kilómetros que serán 16,6 al día en 7 horas. Una forma de descubrir los valles del Miño y el Sil, en Orense.

Rías Baixas es de dificultad media (3.000 metros de desnivel, 500 diarios) y está prevista del 16 al 23 de mayo. Mide 82 kilómetros, 14 al día en 7 horas, por una de las zonas más turísticas de la región.

Camiño dos Faros, de dificultad alta (5.000 metros de desnivel, 800 diarios) está programada para la última semana del mes, del 23 al 30 de mayo. Es la ruta más larga con 120 kilómetros (20 al día, 7 horas) que van por la costa desde Malpica a Finisterre.

En suma, sólo falta elegir el trayecto que se prefiera y, eso sí, reservar algún vuelo a Santiago de Compostela.

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Paseo en el Tren de Sóller

viernes, 24 de enero de 2020 Comments off

Una de las experiencias más curiosas que se le presentan a un turista que haya elegido un vuelo a Palma de Mallorca para conocer la isla balear es hacer un viaje en el Tren de Sóller. Especialmente ahora que acaba de incorporarse a FEDECRAIL, la Federación Europea de Ferrocarriles Históricos y Turísticos, después de que ese organismo aceptara por unanimidad de sus directivos.

Así, desde el pasado 12 de enero, el Tren de Sóller confirma su solera, que supera ya el siglo de existencia confirmándose como uno de los ferrocarriles más antiguos del mundo en activo. De hecho, sus vagones son originales restaurados y por eso ahora puede presumir de ser Tren Histórico Turístico, adscrito a la legislación europea para este tipo de vehículos.

Por si alguien no lo conoce, se trata de una línea ferroviaria de algo más de 27 kilómetros de longitud que tiene dos tramos diferentes: el primero enlaza la capital, Palma de Mallorca, con la localidad de Sóller; el segundo va desde este pueblo al puerto de Sóller, distante 5 kilómetros. Todos ellos recorridos a bordo de un tren de 1912), con ancho de vía de 914 mm, máquina de la época y vagones de madera.

Pertenece a una empresa privada que hoy lo explota con finalidad turística, al contrario que aquella segunda década del siglo XX, en que fue creado para solucionar el aislamiento que sufría esa parte de la isla por culpa de la Sierra de Alfábia. Cabe añadir que a la belleza de Palma y Sóller se suma la de otra población por la que pasa, como Bunyola, sin contar las del entorno.

Hacer el trayecto a bordo de esas reliquia en cualquiera de sus dos modalidades -tren y tranvía- requiere consultar la amplia lista de tarifas, ya que el precio depende del destino, aunque el coste oscilará entre 9 y 25 euros (salvo que se quiera un billete combinado, que cuesta 32). También es necesario consultar los horarios, que en general se extienden desde las 9:00 hasta las 20:35 (ojo, en enero está cerrado por mantenimiento).

IMAGEN: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0