Archivo

Archivo del autor

Los tópicos sobre Oriente en una exposición del IVAM

martes, 17 de marzo de 2020 Comments off

Edward Said fue un crítico literario y musical, nacido en Jerusalén en 1935 y fallecido en Nueva York en 2003, al que se tiene por uno de los pioneros del estudio del poscolonialismo. En 1978 publicó una obra titulada Orientalismo, en la que explicaba cómo Oriente se había ido construyendo en oposición a Occidente y reseñaba una serie de estereotipos que, respondiendo a los intereses de los poderes político y económico, lo dejaban patente.

El caso es que se puede considerar que todos esos tópicos o su mayor parte no sólo están vigentes todavía hoy en día sino que además sirven para definir la imagen que en Occidente se tiene de Oriente y que se difunde a través de diferentes canales, ya sean los medios de comunicación, el cine o la publicidad. En Valencia surge ahora la oportunidad de verlo de otra manera.

Porque el IVAM (Instituto Calenciano de Arte Moderno) está dispuesto a analizar esos clichés para desafiar esa imagen tan arraigada y poner en cuestión algunos de los lugares comunes más arraigados en la mentalidad a partir de las imágenes que se produjeron desde la campaña napoléonica en Egipto y Siria entre los años 1798 y 1801, hasta la segunda mitad del siglo XX y, más concretamente, 1956, año en el que se alcanzaron su independencia Marruecos y Túnez.

La exposición, inaugurada el pasado 6 de marzo, lleva por título Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el norte de África (1800-1956) y consiste en un recorrido por la obra de artistas que dieron su versión, como Mariano Fortuny, Francisco de Goya, Francisco Iturrino, Paul Klee, August Macke, Henri Matisse, Lee Miller, Pablo Picasso, Man Ray, Emilio Sala y Joaquín Sorolla, entre otros. También insiste en la forma en que las vanguardias se relacionaron con lo exótico en su búsqueda de romper con los cánones tradicionales.

Será de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 horas (viernes de 10:00 a 21:00, lunes cerrado) hasta el próximo 21 de junio. Y, por supuesto, si se viaja desde fuera habrá que hacer la correspondencia reserva de algún vuelo a Valencia.

Exposición sobre James Tissot en el Museo de Orsay

viernes, 13 de marzo de 2020 Comments off

El pasado 9 de febrero terminó en el Fine Arts Museum de San Francisco la exposición dedicada al pintor francés James Tissot, que luego cruzó el Atlántico para llegar a París y reabrir en una de las instituciones más importantes de la ciudad -y del país-, el Museo de Orsay. Abrirá el próximo 24 de marzo con el título James Tissot (1836-1902), la ambigüedad moderna.

Nacido en Nantes y formado en la Escuela de Bellas Artes de París, Jacques Joseph Tissot es un artista importante de la segunda mitad del siglo XIX que resulta ambiguo y fascinante al mismo tiempo. Es frecuente que sus obras aparezcan en las exposiciones dedicadas a ese periodo, pero esta retrospectiva de Orsay es la primera que se le dedica en la capital francesa desde la organizada en el Petit Palais en 1985.

A finales de la década decimonónica de los cincuenta, Tissot dio sus primeros pasos en la capital donde su pintura fue alimentada tanto por el arte japonés -de moda entonces y que a él le apasionaba- como por su relación con los círculos más influyentes. París era un crisol y la modernidad que había teorizado Baudelaire hallaba su expresión en los pinceles Whistler, Manet o Degas. En ese contexto, Tissot y su dandismo fueron apreciados por aquella mundana sociedad.

Después de la guerra de 1870 y de la posterior Comuna de París, optó por trasladarse a Londres, donde continuó su boyante carrera; eso le permitió moverse por las mejores esferas. Poco a poco, su obra se fue centrando en la radiante -y después declinante- figura de su compañera, Kathleen Newton, protagonista habitual de sus cuadros. La muerte de ésta en 1882 selló el regreso de Tissot a Francia.

Su carrera continuó con la descripción de las múltiples variaciones de la vida parisina, objeto de un importante ciclo y las exploraciones de temas místicos y religiosos, así como con el ciclo del Hijo pródigo y centenares de ilustraciones bíblicas, todo lo cual le convirtió en uno de los artistas más famosos en el cambio del siglo XIX al XX.

La exposición, comisariada por Marine Kisiel (conservadora en el Museo de Orsay), Melissa E. Buron (director de la Art Division at the Fine Arts Museums of San Francisco), Paul Perrin (conservador en el Museo de Orsay) y Cyrille Sciama (directora general del Museo de los Impresionistas Giverny), se centra en su figura procurando situar el arte de Tissot en el contexto artístico y social de la época, aportando imágenes icónicas junto a obras más atrevidas. Asimismo, explora su variada técnica (aparte de pintura, estampa, fotografía y esmalte.

Todo esto se podrá contemplar hasta el próximo 19 de julio, siempre que antes se reserve el correspondiente vuelo a París.

Categories: París Tags: ,

Empieza el calendario de festivales de horticultura en Reino Unido

martes, 10 de marzo de 2020 Comments off

Si a alguien le gusta viajar, tiene preferencia por Reino Unido y encima es aficionado a la horticultura, hay que recomendarle que se ponga a buscar algún vuelo a Londres para los próximos meses -primavera y verano- porque tendrá la ocasión de reunir esas tres cosas gracias a la larga serie de eventos temáticos que convertirán las Islas Británicas en una explosión de color y aroma.

Y es que la RHS (Royal Horticultural Society), institución fundada en Londres en 1804 para promover la horticultura y la jardinería en Gran Bretaña, ha firmado un acuerdo con la entidad promotora de turismo, VisitBritain, para difundir internacionalmente las ferias y festivales de floristería que suelen celebrarse por todo el país durante esas fechas.

La propia RHS organiza el más importante, el de Chelsea, que se celebrará del 21 al 25 de mayo en la que va a ser ya su 116ª edición. Un poco antes, del 17 al 19 de ese mismo mes, será el National Flower Show de Hylands House, cuya entrada incluirá la visita a la mansión homónima. Pero hay unos cuantos más previstos.

Del 31 de mayo al 2 de junio, Escocia se suma al calendario con Gardening Scotland, cuya sede será el Royal Highland Centre de Edimburgo. Tres días más tarde será el turno del RHS Chatsworth Flower Show, que durará hasta el 9 de junio. El Blenheim Palace Flower Show tendrá lugar del 21 al 23 del mismo mes y los días 22 y 23 la cita será en el Woburn Abbey Garden Show.

De ahí saltamos a julio, en el que del 17 al 21 llegarán el RHS Flower Show Tatton Park y del 26 al 27 el Prestatyn Flower Show; la última semana del mes, los días 27 y 28, la cita será en el Chorley Flower Show. Entonces pasaremos a agosto: el 9 y el 10 tendremos el Shrewsbury Flower Show y del 15 al 18, el Southport Flower Show. Los días 16 y 17, el Ayr and District Flower Show y, ya en septiembre, del 8 al 13, el RHS Wisley Flower Show y, del 3 al 9, el National Dahlia Society Annual Show.

Categories: Londres Tags: ,

Exposición en Roma por el 5º centenario de la muerte de Rafael

viernes, 6 de marzo de 2020 Comments off

Raffaello, 1520-1483. Éste es el sencillo título que la Scuderie del Quirinale ha puesto a la ambiciosa exposición que inauguró el pasado 5 de marzo y con la que conmemora el quinto centenario de la muerte de Rafael Sanzio, uno de los grandes maestros pictóricos del Cinqueccento.

La Scuderie del Quirinale es una de las dependencias del Palazzo Quirinale, la residencia dieciochesca de la poderosa familia Colonna; más concretamente lo que fueron los establos hasta 1938, luego reconvertidos en garaje y que en los años ochenta fueron reformados para convertirlos en el museo de carruajes, aunque una nueva restauración a finales de la década siguiente hizo de ellos un espacio expositivo y foro para eventos culturales.

La muestra dedicada a la efeméride del artista consta de más de 200 obras que incluyen pinturas, esculturas, tapices, dibujos, documentos y diseños arquitectónicos, de manera que se trata del mayor evento organizado jamás sobre Rafael. Esas piezas han sido cedidas por prestigiosas entidades de todo el mundo, desde el Museo del Prado al Louvre, pasando por el Metropolitan neoyorquino, la National Gallery londinense, los Uffizi florentinos, etc.

Dado que el motivo del recuerdo es el óbito, la exposición sigue un sentido inverso de su vida, de manera que va hacia atrás, de ahí la forma elegida para poner las fechas al título. Rafael vivió sólo 37 años y fue enterrado en el Panteón de Agripa. El repaso biográfico y artístico recuerda los 11 años que pasó en Roma, los retratos y otras pinturas que hizo para los papas Julio II y León X, su rivalidad con Miguel Ángel (de quien hay una obra también), la etapa de formación en Florencia y su nacimiento en Urbino.

Raffaello, 1520-1483 estará abierta hasta el 2 de junio, tiempo suficiente para buscar algún vuelo a Roma en los próximos meses. Eso sí, se recomienda reservar las entradas con antelación, ya que está previsto escalonar la entrada de visitantes debido a la emergencia sanitaria que ha desatado el coronavirus.

Categories: Roma Tags: ,

Obras maestras de la Fundación Suñol

martes, 3 de marzo de 2020 Comments off

Una idea para quien haya reservado algún vuelo a Barcelona a corto plazo y ya conozcan lo más destacado de la ciudad: visitar la Fundación Suñol. Autodefinida como «un espacio de educación, de participación y de debate, comprometido con la transformación social», se trata, continuando sus propias palabras, «de una entidad privada sin ánimo de lucro que favorece la difusión y producción artística contemporánea, mediante la organización de exposiciones y actividades sobre temas, artistas o proyectos de interés».

Su objeto es mostrar al público la colección de arte contemporáneo de Josep Suñol, una de las más importantes de España al sumar casi 1.300 obras de 250 artistas diferentes y que, bajo diversos formatos y lecturas, se muestra tanto en su propia sede como en colaboración con otras instituciones culturales.

Abrió al público recientemente, en 2017, con una exposición titulada 1915-1995 que reunía lo más emblemático de dicha colección, datado en el segmento cronológico citado y basado en las vanguardias del siglo XX. Hay una segunda parte que va desde 1970 hasta 2001 y está formada por arte conceptual, minimalista y povera. En conjunto, hay obras de artistas tan renombrados como Picasso, Joan Miró, Salcador Dalí, Andy Warhol, Antoni Tàpies, Pablo Gargallo, Alberto Giacometti, etc.

La fundación tiene su espacio expositivo en el número 14 de la calle Mejía Lequerica, Barcelona, organizando visitas comentadas en castellano y catalán. Abre de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00, siendo la entrada gratuita excepto las susodichas visitas guiadas, que cuestan 4 euros (3 en tarifa reducida y 2 para estudiantes y docentes).

Actualmente, se puede ver una exposición titulada En tres actos. Obras maestras conocidas, inaugurada el pasado mes de enero y que estará hasta el 30 de abril. Se ha planteado bajo la premisa «¿Qué convierte a un artista en imperecedero, qué lo arroja hacia la posteridad? ¿Dónde nace esa pulsión que nos lleva a mirar ciertas obras inagotablemente?»

Y es que En tres actos es un tríptico expositivo que se ha comisariado en colaboración con Valentín Roma y está acompañado de un conjunto de programas públicos para mostrar cuáles son las líneas argumentales de la Colección Josep Suñol y bajo qué horizontes artísticos e históricos fue creada.

Categories: Barcelona Tags: ,

Largo di Torre Argentina, el refugio de los gatos romanos

viernes, 28 de febrero de 2020 Comments off

Ahora que ya pasó el Carnaval y aparece en lontananza el siguiente período vacacional, la Semana Santa, seguramente habrá gente que tenga apuntada en su agenda algún vuelo a Roma para conocer la capital italiana. Ahora bien, es probable que muchos de los que planean ese viaje no lo hagan por primera vez, que ya hayan estado allí antes y puede que en más de una ocasión. En tal caso, quizá busquen algún rincón especial para visitar, uno poco conocido, de ésos que a la vuelta dan para contar la anécdota. Ahí va una propuesta: Largo di Torre Argentina.

Se trata de una plaza situada en el antiguo Campo de Marte, más o menos a la altura de la Isla Tiberina. O sea, en pleno centro urbano y, de hecho, es un lugar que rebosa ruinas romanas, pues allí se ubican el Teatro de Pompeyo y cuatro templos de época republicana que no tienen nombre sino que se conocen por las letras A, B, C y D, estando dedicados a divinidades menores como Juturna, Fortuna, Feronia y Lares Permarini, respectivamente.

Asimismo, en el entorno, y sirviendo de límites arquitectónicos a ese espacio, se cuentan el Hecatostylum, las Termas de Agripa, el Circo Flaminio y la Porticus Minucia Frumentaria. Dentro, además de lo enumerado, destaca el Teatro Argentina, que no es romano sino dieciochesco y en su día sirvió de estreno para óperas como El barbero de Sevilla (Rosini) o I due Foscari (Verdi).

También hay dos torres; una es la que da nombre a la plaza y que no deriva del país sudamericano sino de Argentoratum (lo que hoy es Estrasburgo), que formaba parte de la Casa del Burcardo (un palacio del maestro de ceremonias del Papa); la otra es la Torre del Papitto, medieval y de nombre alusivo a Anacleto II, un sumo pontífice que al parecer era de corta estatura.

Pero todo esto no tendría nada de extraordinario en una ciudad que rebosa monumentos como Roma. Lo que le da al Largo di Torre Argentina un toque especial y curioso es el hecho de que allí se ha formado un santuario extraoficial para gatos. Los hay a docenas porque los vecinos empezaron a alimentarlos en los años veinte, originando toda una tradición sin pretenderlo; es más, a los habitantes de la zona se los conoce como gattari y tuvieron entre sus filas a una famosa estrella del cine italiano, Anna Magnani.

Hoy es una asociación la que se encarga de cuidarlos y vacunarlos. La cosa ha adquirido tanto renombre que a la hora de darles la comida -a las cuatro en invierno y las cinco en verano- suelen congregarse turistas para verlo.

Imagen: benoitnewton en Wikimedia Commons, CC BY 2.0

Categories: General, Roma Tags: ,

Repaso a la contracultura valenciana en el IVAM

viernes, 21 de febrero de 2020 Comments off

La exposición Contracultura. Resistencia, utopía y provocación que inauguró el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) propone un recorrido por algunas propuestas contraculturales de la región entre los años sesenta y ochenta recordando cómo desde la alta cultura y desde la cultura del pueblo se propusieron alternativas a todas las ortodoxias de la época.

La web oficial del IVAM explica que la contracultura rehace las ficciones que una sociedad se cuenta a sí misma y que, aunque no siempre encuentre la verdad, busca alternativas a las mitologías oficiales que tratan de consolidar ciertos “nosotros”. En ese sentido, explica que en Valencia -y en España- hubo narrativas muy claras sobre ese nosotros, así como una resistencia a tomarlas demasiado en serio.

El talento mediterráneo glorificado por la propaganda oficial tuvo su equilibrio en la contracultura, que insistía en que las cosas no tenían que ser así. Porque la contracultura se opone no solo a los contenidos que dicta la cultura oficial, sino también a sus formas, lo que, llevado a la práctica, significa trabajar con otros materiales y manifestarse en circuitos alternativos.

La exposición valenciana ofrece un muestrario de actitudes en las que se pone de manifiesto cómo el arte se empeñó en superar los límites de las presiones políticas. O, dicho de otra forma, cómo habló la calle; cómo algunos artistas se expresaron contra las convenciones impuestas a la educación o la sexualidadn.

Lo que verá quien reserve un vuelo a Valencia y se acerque al IVAM será unas propuestas de relectura de la identidad valenciana mucho más allá de los clichés establecidos; una sociedad en busca de nuevas libertades expresivas y también de nuevas experiencias vitales.

Todo ello completado con unas jornadas a celebrar el viernes 28 de febrero y el sábado 29 (con inscripción gratuita hasta completar aforo), aunque la muestra en sí no finalizará hasta el 17 de mayo.

Viajando al Carnaval Porteño 2020

jueves, 20 de febrero de 2020 Comments off

Llega el Carnaval, esa especie de puente entre el invierno y la primavera, entre las navidades y la Semana Santa, que supone una inversión de los valores y costumbres establecidos. Se trata de una fiesta celebrada en medio mundo y quien haya reservado un vuelo a Buenos Aires para estas fechas encontrará que en la capital argentina -y, por extensión en todo el país- también hay fastos por estas fechas.

Evidentemente, el carnaval llegó a América de mano española. Se celebra al menos desde comienzos del siglo XVII y adquiere el habitual tono mestizo al mezclarse sincréticamente con el candombe que bailaban los esclavos negros. El candombe es una tradición musical nacida en el Virreinato del Río de la Plata a finales del XVIII, con raíces africanas y pervivencia hoy en varias ciudades del país, aparte de en Uruguay y sitios de Brasil.

Las primeras referencias documentales a los carnavales en Buenos Aires se sitúan en 1771, siendo al principio de carácter particular y no generalizándose hasta los tiempos de Juan Manuel de Rosas, ya en época independiente: fue en 1836 cuando se llevó a cabo un acto público en la Plaza de la Victoria, con la participación de miles de negros mezclados con los blancos. La primera comparsa se fundó en 1858 y, según testimonios, los carnavales bonaerenses eran los más animados del mundo.

Entre las costumbres típicas estaba que las mujeres arrojaran huevos rellenos de agua a los hombres pero también había otras más clásicas, como el uso de máscaras, un desfile de carrozas y el canto de letras sarcásticas; esto último acabó desembocando en la creación de murgas, que poco a poco fueron comiéndole terreno a las comparsas hasta desplazarlas por completo entre finales del siglo XIX y principios del XX.

Ya entrada esa centuria los disfraces completos tendieron a sustituir las simples máscaras, con algunos que se hicieron tradicionales como los de indio, esqueleto, oso o payaso, si bien en ambientes elitistas se prefería el tono veneciano, con trajes de casaca y tricornio, arlequín o colombina. Desde los años sesenta se incorporaron elementos como el confetti, las serpentinas, las matracas y silbatos, y un nuevo escenario ajustado a su carácter multitudinario: la Avenida de Mayo.

Entre unas cosas y otras, hoy en día el Carnaval Porteño se extiende cuatro fines de semana (este año 2020 entre el uno y el 25 de febrero) con nada menos que 34 corsos y 111 murgas actuando en las calles, plazas, anfiteatros y clubes a partir de las 19:00.

Categories: Buenos Aires Tags: ,

El mito del vampiro en CaixaFórum Madrid

martes, 18 de febrero de 2020 Comments off

El pasado viernes 14 de febrero CaixaFórum Madrid inauguró una nueva exposición. El hecho de que fuera precisamente el día de los enamorados, San Valentín, tiene su punto divertido porque el tema del evento tiene una curiosa relación con ello. Se titula Vampiros. La evolución del mito y, evidentemente, está dedicado a esas criaturas sobrenaturales que tanto recorrido han tenido en la literatura y el cine.

De hecho, aunque el mito del vampiro empezó su vinculación con el arte en el siglo XIX, fue en los dos siguientes cuando esa relación, simbiótica e ilusoria, alcanzó su máxima expresión. Y es que a principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente de un personaje que había surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes para extenderse por Europa Central durante la Edad Media y reforzar su presencia durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés decimonónico.

De hecho, aunque contaba con antecedentes como el Varney de James Malcolm Rymer (The feast of blood)o el Lord Ruthven de John William Polidori (The vampyre, que, según apuntan algunos debe bastante a Lord Byron), fue el Drácula de Bram Stoker el que realmente hizo fortuna, sobre todo tras ser adaptado a la gran pantalla -entonces muda- por Murnau en su Nosferatu. Después, una legión de cineastas probaron también a tratar el vampirismo, caso de Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul, por ejemplo.

La exposición, que trata de relatar las tensiones entre el cine y este mito, por la transformación que éste va experimentando a causa del primero, reúne una selección de películas de fantasía que van desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. También incluye otras piezas, como obras literarias, collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

Hasta el 7 de junio, fecha en que terminará la muestra, hay tiempo para reservar un vuelo a Madrid y, hacerle una visita en su sede del Paseo del Prado. La entrada cuesta 6 euros y no incluye estacas, cruces ni ajos.

Categories: Madrid Tags:

Retratos de Rembrandt y sus contemporáneos en el Thyssen

viernes, 14 de febrero de 2020 Comments off

El próximo martes 18 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemysza inaugurará una exposición dedicada a la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó también el máximo nivel. Su título: Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670.

Es la primera vez que se hace en España una muestra como ésta, que además de treinta y nueve retratos realizados por el maestro neerlandés, incluirá ejemplos destacados de otros artistas contemporáneos suyos que trabajaron en aquella Ámsterdam que fue la capital del llamado Siglo de oro holandés, entre finales del XVI y la segunda mitad del XVII.

Y es que cuando Rembrandt llegó a la ciudad a principios de la década de 1630, allí ya había retratistas de postín como Frans Hals (que residía en la vecina Haarlem pero tenía muchos clientes en Ámsterdam) o Thomas de Keyser, a los que se sumaron otros como Bartholomeus van der Helst.

Todos ellos constituían la respuesta a una alta demanda en el mercado de ese tipo de obras y la exposición, comisariada por Norbert E. Middlekoop (conervador del Museo de Ámsterdam), permitirá descubrir la calidad y variedad de esa producción, familiarizándose con las historias que se dan tras los personajes retratados: artesanos trabajando, parejas casadas, niños, hombres de negocios, eruditos, retratos de grupo e incluso los propios pintores.

Todo ello a través de una selección de ochenta pinturas, dieciséis grabados y una plancha de grabado en una recopilación, nunca vista antes en Europa, de la que de Madrid será pionera. Será hasta el 24 de mayo en la sala de exposiciones temporales de la planta baja, de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 (sábados hasta las 21:00, lunes cerrado) por una entrada de trece euros (nueve en tarifa reducida). Reservando antes un vuelo a Madrid si se viaja desde fuera, claro.

Categories: Madrid Tags: