El Museo de Londres conmemora el Gran Incendio de 1666 con una exposición

martes, 11 de octubre de 2016 Comments off

vuelo Londres

Con la excepción de un discreto puñado de edificios, la arquitectura de la capital británica es posterior a la segunda mitad del siglo XVII. Ello se debe a una colosal cataśtrofe desatada el 2 de septiembre de 1666: el Gran Incendio de Londres, que arrasó la ciudad durante tres inacababales y terribles días calcinando prácticamente todo lo que había intramuros, en el casco medieval. Se calcula que más de trece mil casas y edificios diversos acabaron convertidos en cenizas, dejando en la calle a unas ochenta mil personas; se desconoce el número de muertos que pudo haber.

El fuego se originó a medianoche en la panadería de Thomas Farriner y hasta veinticuatro horas después no se valoró su gravedad, de manera que el viento fue extendiendo las llamas de vivienda en vivienda sin que las autoridades acometiesen una extinción en condiciones, dado que por entonces las bombas de agua eran muy limitadas y el sistema tradicional que se usaba para impedir la propagación era demoler los edificios más próximos para hacer un cortafuegos.

Como consecuencia de ello, la cosa fue progresivamente a más y ardió casi un tercio de la urbe; la misma catedral de San Pablo quedó destruída y la mayor parte de la City. Como Inglaterra estaba en guerra con Holanda, no tardaron en brotar rumores sobre sabotaje y varios extranjeros fueron linchados. Al final se hizo un cortafuegos a golpe de pólvora y, por suerte, amainó el viento, con lo que se pudo dominar las llamas. Llegó así el momento de iniciar una reconstrucción que es lo que en buena medida ha llegado hasta hoy.

Este impresionante capítulo de la historia londinense protagoniza este 2016 una importante exposición en el museo de la ciudad (el Museum of London) aprovechando que se conmemora su 350º aniversario. Su título es tremendamente expresivo Fire! Fire! y pretende explicar cómo se produjo y se desarrolló aquella tragedia. Una gran maqueta representando la City fue colocada en el Támesis, prendiéndsele fuego para inaugurar el evento, que además cuenta con una serie de piezas rescatadas de las cenizas; algunas están deformadas por el calor.

Hablando de calor, se trata de una exposición que da gran importancia a los sentidos, por eso el visitante no sólo no pasará frío precisamente sino que además podrá percibir el aroma del pan que se cocía en el horno del señor Farriner o el olor a quemado del maderamen que constituía el armazón de las casas, oir los testimonios dejados por los testigos o buscar algún objeto de valor que los vecinos tenían escondido y perdieron entre los restos humeantes. Por supuesto, los niños son los grandes beneficiados de este tipo de actividades (hay otra en las que se les facilitan pistas para que vayan investigando el foco inicial, o la que permite seguir sobre un mapa la expansión de las llamas).

En fin, son muchas las posibilidades interactivas que ofrece Fire! Fire! Sólo hay que buscar un vuelo a Londres antes del 17 de abril de 2017, fecha en la que terminará, y acercarse al Museum of London (150º de London Wall). Hay entradas desde 4 libras.

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Subasta de coches deportivos históricos en el Salón del Automóvil de París

miércoles, 5 de octubre de 2016 Comments off

vuelo Paris

Reservar un vuelo a París para coger un coche puede sonar un poco raro si el vehículo en cuestión no es de uno de alquiler para poder moverse por la capital francesa. Pero no, no se trata de eso sino de asistir a una subasta de automóviles deportivos clásicos, del siglo XX, que organiza la casa de subastas inglesa COYS.

Así pues, los aficionados al mundo del motor y la velocidad -al menos los que dispongan de dinero suficiente para pujar- tienen una cita este fin de semana para intentar hacerse con alguno de los modelos. Concretamente pasado mañana, sábado 8 de octubre en la Place de la Porte de Versailles. Lo anuncian como una ocasión sin precedentes en la mayor feria de cohes y motores del mundo, así que la cosa promete.

Se trata de una de las diversas actividades que van a tener lugar desde su inauguración el pasado 1 de octubre hasta el próximo 16 del mismo mes, período en el que se celebra el Mondial de l’Automobile de París, es decir, el Salón del Automóvil. Un evento que caracteriza el otoño y está considerado uno de los más importantes de Europa junto con el de Ginebra y el de Frankfurt (con este último se alterna en la celebración, ya que tienen carácter bianual, sólo en los años impares).

Es, por tanto, un momento muy esperado por los aficionados, ya que además las grandes marcas galas (Citroën, Renault y Peugeot) suelen aprovechar el momento para presentar al público y los medios de comunicación sus novedades comerciales y prototipos. No sólo las de turismos, sino también las deportivas en sus diferentes variantes (Fórmula 1, rallies, etc). Existe una gran tradición temática en la Ciudad de las Luces, pues ya desde 1898 hay noticias de las primeras muestras, exhibiciones y demostraciones automovilísticas en el Grand Palais y las Tullerías.

En 1988 lo que era el Motor Show fue rebautizado Mondial de l’Automobile y en 2002 ya reunía a centenares de marcas, creciendo progresivamente hasta situarse entre los primeros del mundo junto con el de Tokio. La nada despreciable cifra de más de millón y medio de visitantes revela que se trata de uno de los eventos destacados en la agenda parisina. Novedades, presentaciones, compraventa de vehículos usados y la citada subasta son algunos de sus atractivos.

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Las mujeres de Renoir en la Fundación Mapfre barcelonesa

martes, 4 de octubre de 2016 Comments off

vuelo Barcelona

Los pintores en general tienen en la mujer uno de sus temas favoritos y, consecuentemente, más representados. Jean-Auguste Renoir no iba a ser una excepción y en sus lienzos aparecen mujeres una y otra vez; solas, acompañadas, en grupo, paseando, bañándose, bailando, vestidas, desnudas… Por eso el título de la última exposición de la Fundación Mapfre de Barcelona resulta tan expresivo como sintético: Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico.

En su caso con mayor razón, pues es sabido que Renoir no sólo retrataba a sus modelos sino también a su esposa, sus amigas y sus amantes; todas eran susceptibles de aparecer en los cuadros, inmortalizadas para la posteridad, sin contar las otras anónimas que quedaban en segundo plano, como extras en fiestas, bailes o escenas costumbristas de masas. Renoir estaba siempre rodeado de mujeres y muchos le consideran a como “el pintor de la mujer” por excelencia, atendiendo al conjunto de su obra.

El evento está compuesto por unas sesenta piezas procedentes de las colecciones de los museos franceses D’Orsay y L’Orangerie. Están ordenadas según las distintas interpretaciones que el artista aplicó de la imagen femenina en su producción, desde el protagonismo de la parisina moderna que testimonió en su etapa impresionista a la intimista y maternal plasmada en el desnudo intemporal, en relación a la naturaleza, de sus últimos años.

En cualquier caso, sensibilidad, delicadeza, voluptuosidad y belleza en las figuras, tratadas además con su característico manejo del color. Así estableció un auténtico canon femenino que hoy podemos contemplar a través de pinturas tan conocidas como Las bañistas o El baile del Molino de La Galette, confrontadas y completadas con piezas de otros contemporáneos suyos -y alguno posterior influenciado- como Van Gogh, Bonnard o Picasso.

Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico se inauguró el pasado 17 de septiembre y estará disponible hasta el próximo 8 de enero de 2017 por una tarifa muy asequible, sólo 3 euros. El horario varía según los días: lunes de 14:00 a 20:00, de martes a sábado entre las 11:00 y las 20:00, y domingos y festivos de 11:00 a 19:00. Solo faltará buscar un vuelo a Barcelona para disfrutarla si se vive fuera.

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Un siglo de cine bélico en el Imperial War Museum londinense

viernes, 30 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Londres

¿Qué tienen en común películas como Salvar al soldado Ryan, Casablanca o El submarino? Respuesta: todas se desarrollan en un contexto bélico y pueden encuadrarse en tal género cinematográfico, al margend e que su calidad individual pueda trascender tal clasificación. El caso es que ese espléndido trío, engrosado con otros muchos más filmes, compone el material de un evento que organiza el Imperial War Museum de Londres y que lleva por título Real to reel: a century of war movies.

O sea, un siglo de películas de guerra, el XX, que es tanto como decir el XX y también equivale a reseñar, prácticamente, la historia del cine en sí. Porque la posibilidad de meter al espectador en el campo de batalla junto a los soldados, viviendo sus experiencias, pasando sus penalidades, disfrutando sus victorias y lamentando las derrotas, sedujo desde el principio a los cineastas. Percatándose del potencial que tienen las guerras para ambientar historias de amor, amistad, lealtad o traición, productores, directores y actores nos han llevado de la mano al frente, mostrando sus caras buena y mala.

Pero, siendo el séptimo arte la razón de ser de Real to reel: a century of war movies, no limita su representación al celuloide. Porque la organización ha reunido más de doscientos objetos relacionados con el tema, desde guiones a vestuario, pasando por bocetos, atrezzo e incluso documentación de archivo, además de piezas auténticas procedentes del propio Imperial War Museum.

Por supuesto, el cine es el verdadero protagonista y ahí están los títulos seleccionados, que cubren un amplio espectro histórico y bélico: desde la Primera Guerra Mundial que vimos en Lawrence de Arabia o War horse a la Guerra de Irak mostrada en Jarhead, pasando por la Segunda Guerra Mundial (El día más largo, La batalla de Inglaterra, El desafío de las águilas…), la del Vietnam (Apocalypse now), etc.

La muestra, que se inauguró el pasado 1 de julio, estará abierta hasta el 8 de enero de 2017. Otra excusa más para que aficionado al cine, a la historia, a la militaria o simplemente turistas con curiosidad por visitar ese fantástico museo aprovechen la ocasión y busquen algún vuelo a Londres.

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Se abre la temporada 2016-17 en el valenciano Palau de les Arts Reina Sofía

martes, 27 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Valencia

Si hace poco reseñábamos el inicio de la temporada de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, hoy toca recordar que otro tanto ocurre con la temporada 2016-17 del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.

En este caso los protagonistas son la Orquesta de la Comunitat Valenciana y el Coro de la Generalitat Valenciana, intérpretes de un amplio e interesante programa musical que, a lo largo del año, ofrecerá a los aficionados melómanos una serie de actuaciones en diversos géneros: ballet, conciertos, música de cámara, recitales…

En lo referente a la ópera, que suele ser el principal foco de atención hay diez obras previstas para ir desarrollando a lo largo de los pròximos meses, empezando el 1 de octubre y terminando el 1 de julio de 2017. Los autores son variados: Gaetano Donizatti, Manuel Penella, Giuseppe Verdi, Franz Joseph Haydn, Jules Massenet, Benjamin Britten, Johann Adolph Hasse y Gioachino Rossini.

Así, los días 1, 4, 7, 9 y 12 de octubre se representará L’elisir d’amore, de Donizetti, con Ilona Matarazde, Karen Godeazábal, William Davenport, Pablo Bordogno y Mattia Olivieri; el 30 de octubre, y los días 1, 3 y 5 de noviembre será el turno de El gato montés, de Penella, con Maribel Ortega, Andeka Gorrotxategui, Cristina Faus y Ángel Ordena; el 10, 13, 16 y 21 de diciembre toca I vespri siciliani de Verdi, con Gregory Kunde, Anna Pirozzi, Juan Jesús Rodríguez y Alexander Vinogradov.

Ya en el nuevo año 2017 empiezan las actuaciones con Philemon und Baucis, de Haydn, los días 8, 11, 12 y 15 de enero, a cargo de los cantantes del Centre Placido Domingo; en febrero, días 9, 12, 15, 18, 21, 222 y 23, vuelve Verdi con La Traviata, en la que cantarán Martina Rebeka, Arturo Chacón Cruz y Plácido Domingo.

En marzo (26 y 29) y abril (1, 5 y 8) otra vez Donizatti con su Lucrezia Borgia, interpretada por Mariella Devia, William Davnport, Marko Mimica y Silvia Tro Santafé; los días 20, 23, 26, 28 y 31 de mayo será el turno del Werther de Massenet, con Jean-Francois Borras, Anna Caterina Antonacci y Helena Orcoyen.

Así se entrará en el verano. En junio (2, 4, 6 y 10) está programado el The turn of the screw de Britten, con los cantantes del Centre Plácido Domingo; ese mismo mes habrá una representación única de Piramo e Tisbe, de Hasse, con Vivica Guenaux, Valentina Farcas y Carlo Allemano; finalmente, los días 23, 25, 27 y 29 de junio, más el 1 de julio, se cierra la temporada con Tancredi, de Rossini, que tendrá de intérpretes a Daniela Barcellona, Jessica Pratt y Yijie Shi.

Sin duda, un aliciente más para buscar algún vuelo a Valencia e intenatar acceder a alguna de las funciones, especialmente si se es aficionado a la música clásica y el bel canto.

Misa con botafumeiro en Santiago de Compostela

jueves, 22 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Santiago Compostela

Un vuelo a Santiago de Compostela es la puerta de entrada a descubrir una ciudad pequeña y recoleta pero fascinante, cargada de historia y con un patrimonio monumental importantísimo que, además, se integra perfectamente en el laberinto de calles de su casco antiguo. Uno de los puntos de referencia de esa oferta turística es la Catedral, el templo románico luego remozado en barroco donde descansan los presuntos restos del apóstol Santiago.

No vamos a hablar aquí de la iglesia en general sino de uno de sus elementos más característicos y emblemáticos, que suele atraer la atención de los visitantes, sean devotos o simples turistas. Se trata del enorme incensiario, más conocido como botafumeiro, al que periódicamente se hace pendular a lo largo de la nave principal, colgando de una gruesa maroma tirada por los brazos de los llamados tiraboleiros.

Lo de fuertes se sobreentiende porque el aparato no sólo mide metro y medio de altura y pesa cincuenta y tres kilos sino que además debe elevarse casi hasta la bóveda, a una altura de veinte metros, teniendo cuidado de no golpearla. Un auténtico espectáculo ante el que se congregan los curiosos en los días en que se celebra misa solemne -en determinadas fechas del año- pero que también se puede contemplar en oficios ordinarios los viernes por la tarde, a las 19:30 horas.

Eso sí, en ese segundo caso es una réplica. El original se hizo en 1554 gracias a una ofrenda del rey francés Luis XI, y estaba hecho de plata pero se lo llevaron la tropas napoleónicas. Lo sustituyó otro de latón chapado en plata en 1851. El que se usa los viernes es de alpaca. en cualquier caso, el uso primigenio era el mismo: extender incienso por la catedral para aplacar el mal olor que dejaban las masas de peregrinos, que en aquellos tiempos tenían permiso para dormir dentro.

Hoy en día las cosas han cambiado. Los peregrinos disponen de alojamientos y la Catedral ya no limita sus funciones a la cuestión religiosa sino que tiene tmbién un interés turístico fundamental para Santiago de Compostela. Por eso no hace falta ser creyente parta visitarla y por eso asistir a una misa con botafumeiro se ha convertido en un atractivo extra y curioso.

Imagen: Georges Jansoone en Wikimedia, CC BY 2.5

Homenajes a Cervantes en la provincia de Málaga

lunes, 19 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Malaga

El pasado 9 de septiembre se inauguró una exposición titulada Málaga y Cervantes: la espada y la pluma, organizada por el Foro para la paz en el Mediterráneo. Como se puede deducir, puede visitarse en Málaga pero no la ciudad, o al menos no exclusivamente, ya que se trata de una muestra itinerante provincial que ya tuvo allí su momento (también en Torremolinos y Álora este verano) y ahora se exhibe en Coín hasta el 16 de noviembre.

El evento está comisariado por Diego estrada Fernández, que lo ha estructurado en las siguientes escenas: España en la primera mitad del siglo XVI, Málaga en los siglos XVI y XVII, La Monarquía Hispánica en la segunda mitad del siglo XVI, Prisión de Cervantes en Argel, Cervantes en Málaga y Los coetáneos de Cervantes. No todo se limita a la exposición sino que a su alrededor tamnbién se desarrollará una serie de actividades paralelas con unidades didácticas diseñadas específicmente, conferencias para adultos, charlas para niños, entregas de tebeos y concursos temáticos (de dibujo y de redacción).

Como decíamos, actualmente es Coín la localidad donde se puede visitar; concretamente el escenario es la Sala Claustro del Antiguo Convento de Santa María de la Encarnación (calle Álamo 2) en horario de 10:00 a 13:30, y de 17:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita y el visitante podrá contemplar pinturas del artista malagueño Vicente Gómez Navas, reproducciones de cuadros de Augusto Ferrer-Dalmau sobre los Tercios, facsímiles de documentos cervantinos procedentes de archivos estatales, diversas ediciones del Quijote, etc.

Esta iniciativa se enmarca en los actos de celebración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes diseñados por la Delegación de Cultura y Educación de la Diputación, que incluye otros más como una exposición itinerante sobre su obra maestra a través de veinticinco dibujos u otra muestra más titulada Salvador Dalí y el Quijote que permite al espectador ver grabados del pintor basada en ese personaje hasta el 20 de noviembre.

Una vez concluya la exposición en Coín, Málaga y Cervantes: la espada y la pluma pasará a Alhaurín de la Torre, donde permanecerá desde el 25 de noviembre hasta el 14 de enero de 2017. Buen momento para quien haya buscado algún vuelo a Málaga.

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Empieza la temporada 2016-17 de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña

jueves, 15 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Barcelona

Todo aquel que esté a la búsqueda de un vuelo a Barcelona para conocer la ciudad turísticamente y se plantee alguna actividad cultural extra para completar la agenda de visitas, ahí va una sugerencia: a finales de este mes empieza la temporada de música de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

Esta orquesta, que es la más importante de la comunidad y se sitúa entre las primeras de España, se fundó en 1944 a partir de la anterior privada que actuaba en las dos primeras décadas del siglo XX. La impulsó el ayuntamiento y desde entonces mantiene un periódo regular de funciones, tanto nacionales como en el extranjero, habiendo ganado varias veces en los premios Grammy Latinos.

Tiene su escenario habitual en L’Auditori de la calle Lepanto 150, un edificio de 42.000 metros cuadrados con 4 salas diferentes, diseñado por el prestigioso arquitecto Rafael Moneo y que fue inaugurado en 1999. La OBN comparte ese espacio con la Escuela Superior de Música de Cataluña y el Museo de la Música.

Ahora, la orquesta anuncia el inicio de la temporada 2016-17. Será el próximo 30 de septiembre, con un concierto inaugural en el que Kazushi Ono dirigirá obras de Rachmaninof y Tchaikovski, prolongándose hasta el 2 de octubre. Los días 7, 8 y 9 de ese segundo mes llegará el turno de escuchar la Octava de Sostakovich, y el 14, 15 y 16 habrá una función muy especial: una proyección de la película Titanic con la orquesta tocando en vivo la banda sonora de James Horner.

Los días 21, 22 y 23, Gil Shaham interpretará con su violín las sinfonías Primera y Séptima de Beethoven, mientras que el 29 y el 30 será el momento de rematar el mes con la gran cantata romántica con el Lobgesang de Mendelssohn. Por último, ya en noviembre, los días 11, 12 y 13, Hartmut Haenchen dirigirá a la orquesta con La Grande de Schubert.

En suma, un interesante programa musical clásico que promete hacer las delicias de los melómanos, sean vecinos de Barcelona o visitantes con ganas de hacer algo diferente.

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Pedir un deseo en la Fontana de Trevi

lunes, 12 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Roma

No cabe duda de que Roma es una de las capitales europeas más turísticas, todo un filón para aquellos que buscan arqueología, arte, monumentos, cultura u ocio chic. De hecho, hay tanto que ver, tamto que experimentar, que resulta bastante probable que una sola visita no baste más que para ver esas cuatro cosas consideradas imprescindibles (Coliseo, Vaticano, Foro, etc) o puede que ni eso. Por eso es casi inevitable tener que acabar buscando algún vuelo a Roma para regresar una segunda vez… o una tercera, o una cuarta.

Si hacemos caso a la vieja tradición -las tradiciones siempre tan presentes en la capital italiana-, hay una forma de garantizar que habrá una nueva visita: arrojar una moneda la célebre Fontana de Trevi y formular el deseo. Tampoco es un gran esfuerzo porque esa espléndida fuente barroca monumental que antaño era el punto final de un acueducto es uno de esos monumentos que hay que ver sí o sí; cosa fácil por otra parte, ya que ocupa una encrucijada en el centro de la ciudad.

La Fontana empieza su andar como tal en 1629, por orden del papa Urbano VIII, para sustituir a una anterior considerada demasiado modesta. Y nadie mejor que el famoso Bernini para llevar a cabo el encargo, aunque a la postre se limitó a hacer unos bosquejos y la autoría final, solventada mediante un concurso convocado ad hoc en 1730, correspondió a Nicola Salvi. Bien es verdad que no la llegó a terminar y la parte final fue obra de Giovanni Panini. No obstante, otros artistas colaboraron labrando sus esculturas de piedra, como Pietro Bracci o Filippo delle Valle. Los trabajos concluyeron definitivamente en 1762.

Cualquiera que recorra Roma a pie pasará tarde o temprano por allí. No tiene pérdida, no sólo por la citada ubicación céntrica sino también porque una auténtica multitud suele agolparse en sus balaustradas. Muchos, la mayoría, cumplen el ritual de la moneda y arrojan su euro (o su céntimo, que vale igual) con la esperanza de que la leyenda se cumpla y puedan volver algún día. En realidad habría que decir las monedas, en plural, puesto que se supone que habrían de ser tres, al parecer porque dos eran para garantizar amores y la tercera para el matrimonio. Claro que, puestos a ser estrictos, ese dinero debía ser arrojado por tres personas diferentes.

En cualquier caso, y con permiso de la crisis, la pileta recibe unos tres mil euros diarios que, multiplicándolos por el número de días del año, puede llegar a dejar una cantidad muy cercana al millón, dependiendo del año. Ese dinero se extrae periódicamente y se susa para financiar ayuda a los romanos sin recursos, de ahí que esté prohibido llevarse monedas de la fuente; hay multa para quien lo intente.

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El British Museum y el Antiguo Egipto

jueves, 8 de septiembre de 2016 Comments off

vuelo Londres

Por si no fuera bastante ese inagotable yacimiento arqueológico que es Egipto en sí mismo, un lugar donde aparecen por doquier restos de la antigua civilización faraónica correspondientes a alguna de las etapas que abarcó en el amplísimo abanico cronológico de siglos y siglos, de un tiempo a esta parte se han puesto los ojos en otro lugar que, igualmente, parece guardar aún multitud de secretos de aquellos tiempos esperando ser descubiertos y recuperados: los fondos submarinos.

Desde el pasado 19 de mayo, el British Museum de Londres dedica su atención a esa nueva fuente a través de una exposición que lleva por título Sunken cities. Egypt’s lost worlds (Ciudades sumergidas. Mundos perdidos de Egipto) y que se centra en el material sacado a la superficie de urbes como Thonis-Heracleion y Canopus, dos lugares descubiertos hace veinte años y de los que se han extraído cientos de piezas.

Una de ellas es una estatua de granito rojo y proporciones colosales (cinco metros y medio de alto por seis toneladas de peso) que representa al dios Hapi y sirve para introducir al visitante a la sala de vídeo, donde un corto le sitúa en la época. Después se podrán ir viendo hasta trescientas obras más, la mayoría rescatadas de un templo sumergido en la costa de Alejandría y varios barcos que también descansaban en el fondo. Esos trabajos se desarrollaron entre 1996 y 2012 y ahora se presenta su resultado por primera vez en la capital británica.

Enormes esculturas junto a figurillas votivas, papiros al lado de objetos cotidianos… Todas las cosas recuperadas por los arqueólogos submarinos más algunas prestadas por museos egipcios (Luxor, Alejandría y El Cairo) y la colección del propio British Museum sirven para saber más sobre aquellas dos ciudades fundadas en el siglo VII a.C. y que terminaron yaciendo bajo el agua un milenio después, ilustrando, de paso, sobre cómo eran las relaciones comerciales en aquel Mediterráneo antiguo.

Todo ello estructurado en cínco grandes áres temáticas establecidas por la comisaria de la muestra, Aurélia Masson-Berghoff, para comprender mejor el conjunto: Historia de las ciudades perdidas de Canopus y Thonis-Hercleion; Ell intercambio de mercancías e ideas entre Grecia y Egipto; La convivencia de divinidades griegas y reyes egipcios en la dinastía ptolemaica; Ceremonias religiosas secretas; y La llegada de los romanos con la captura de Alejandría.

Una colección de fotografías y películas completan la oferta. Ciudades sumergidas. Mundos perdidos de Egipto permanecerá abierta hasta el próximo 27 de noviembre, por lo que los egiptomaníacos aún tienen tiempo para buscar un vuelo a Londres y hacerle una visita.

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