Primavera Sound 2016

sábado, 21 de mayo de 2016 Comments off

vuelo Barcelona

Como cada año, ya hemos superado el ecuador del mes de mayo y empiezan a publicarse las listas de festivales musicales para el verano. Y uno de los más madrugadores es el Primavera Sound que se organaniza en Barcelona, un auténtico clásico que en cierta forma supone el disparo de salida para todos los demás.

Este evento lleva quince años en el candelero y, como en un principio, sigue apostando fuerte por su compromiso para que espectadores de todas las generaciones puedan disfrutar al máximo de la experiencia de la música en directo. Consecuentemente, el programa refleja tales objetivos en propuestas de calidad, aunando riesgo, coherencia, novedad y eclecticismo en géneros como el pop, el rock y los ritmos de baile underground.

O sea, se trata de un festival urbano que desde 2001 tiene su centro en la ciudad condal pero que atrae espectadores de todo el mundo por la categoría de los intérpretes que suelen participar. No sólo eso sino que el Primavera Sound se ha desdoblado con una versión portuguesa, el NOS Primavera Sound, y en el Primavera Pro, que reúne a profesionales en una programación de conferencias, charlas, reuniones, talleres y similares más unas serie de actuaciones de grupos emergentes.

El programa de este año está encabezado por Neil Young, the Stone Roses, Radiohead, Mogway, Sufijan Stevens, Weezer, LCD Soundsystem, Sigur Rós, PJ Harvey, Tame Impala, The Last Shadow Puppets, Air, Brian Wilson, Beach House, Beach House, Bon Iver, Explosions in the Sky, Spacemen 3, Foals, Animal Collective y muchos más. En el escenario Heineken, la artista electrónica canadiense Peaches, que estará acompañada por Lee Ranaldo. Al día siguiente llegará el folk de Los Hermanos Cubero, seguidos de la banda británica Lush. Una jornada más y el escenario sellenará con el show de Bob Muld, que tocará en solitario; después, Cat’s Eyes.

El Primavera Sound tendrá lugar la segunda mitad de la semana del 1 al 5 de junio en su localización tradicional del Fórum. Todo aquel que tenga ya su entrada -al parecer ya se han agotado- y viaje desde fuera puede buscar algún vuelo a Barcelona para el jueves o el día elegido -todos en caso de disponer de abono-, pues la ruta se opera desde unos cuantos aeropuertos españoles.

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Conciertos y espectáculos en el Museo Casa Gardel de Buenos Aires

martes, 17 de mayo de 2016 Comments off

vuelo Buenos Aires

Una de las señas de identidad argentinas y, más concretamente, de Buenos Aires, es el tango. Al margen de la eterna polémica con Montevideo por su paternidad original, raro el el viajero que visita la ciudad porteña y no se acerca hasta el barrio tradicional de Caminito, por ejemplo, donde el tango forma parte de su idiosincrasia; o visita El Cafetín, un establecimiento clásico; o el céntrico barrio de Caballito, donde también suena un característico tango…

Otro destino clásico en la capital es el Museo Casa Carlos Gardel que, como indica su nombre, fue la vivienda del famoso cantante desde que la adquirió en 1927. Se encuentra en el barrio de Abasto y fue habilitada para su apertura al público en 2003. El curioso podrá contemplar las diferentes estancias, así como una colección de objetos personales de Gardel, incluyendo una parte catalogada como patrimonio cultural.

Pero hay más. Aparte de las exposición permanente, el museo también acoge una considerable serie de espectáculos y conciertos que inauguró hace un par de semanas, el pasado lunes día 2, y se va a desarrollar a lo largo de este mes y del siguiente, hasta el 27 de junio. Son eventos de entrada libre y gratuita hasta agotar el aforo. Éste es el programa previsto, por si alguien va a reservar algún vuelo a Buenos Aires para esas fechas y le seduce el ritmo del bandoneón o de la música en sí:

Lunes 2 de mayo, a las 18.30. Concierto de alumnos del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Presentación del Brass del Falla.

Sábados 7 y 21 y domingos 8 y 22 a las 17:30. Espectáculo de narración oral y música: “Tango que te quiero…tango”. Narradora: Inés Grimland. Guitarrista: Matías Faggiano.

Lunes 9 de mayo a las 18:30. Concierto de alumnos del Departamento de Artes Sonoras y Musicales de la Universidad Nacional del Arte (UNA).

Lunes 16 de mayo a las 18:30. Concierto de la Prof. Patricia Slapak (arpa) Elizabeth Magazian (flauta) y Guillermo Martell (guitarra) del Conservatorio Provincial Julián Aguirre.

Lunes 23 de mayo a las 18:30. Concierto de alumnos del Conservatorio Provincial Juan José Castro de La Lucila.

Lunes 6 de junio a las 18:30. Concierto de alumnos del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.

Lunes 13 de junio a las 18:30. Concierto de alumnos del Departamento de Artes Sonoras y Musicales de la Universidad Nacional del Arte (UNA).

Lunes 20 de junio a las 18:30. Concierto de alumnos del Conservatorio Provincial Julián Aguirre.

Lunes 27 de junio a las 18:30. Concierto de alumnos del Conservatorio Provincial Juan José Castro de La Lucila.

Oportunidad de asistir a una función de teatro kabuki en Madrid

viernes, 13 de mayo de 2016 Comments off

vuelo Madrid

No siempre es posible viajar para conocer culturas diferentes in situ, pero una de las ventajas de la globalización es que, a menudo, se puede hacer al revés: traer esas manifestaciones a casa. Así que si alguien ha tenido curiosidad siempre por saber cómo es el famoso teatro kabuki japonés, ahora tiene la oportunidad sin necesidad de desplazarse al país del sol naciente. Basta con un buscar un vuelo a Madrid para la semana que viene.

Y es que el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes madrileño ha programado un par de funciones de ese género dramático tan singular y exótico. Por si se desconoce el tema, cabe explicar que el teatro kabuki es una modalidad teatral tradicional que procede del siglo XVII y en la que todos los intérpretes son hombres aún cuando asuman roles femeninos, cosa que hacen recurriendo tanto a un característico maquillaje como a vestuario ad hoc. Además, son típicos los cambios de decorado y la dramatización muy enfática y expresiva.

Organizado con la colaboración de Japan Foundation, el espectáculo trae la obra Tsumoru Koi Yuki no Seki no To (En los límites de Osaka, bajo la nieve del amor), cuyo argumento se desarrolla en el siglo IX. Su protagonista es el actor Yajuro Bando, un auténtico clásico del kabuki que, junto a su hijo Shingo, lleva tiempo promocionándolo por todo el mundo: desde su primera representación allá por 1973 ha hecho ya varias giras por Europa y América.

De hecho, la idea no es sólo hacer las funciones sino también informar y formar al público sobre lo que es el kabuki. Por eso, antes ofrecerá a los espectadores una especie de clase magistral sobre el tema a manera de introducción. Al fin y al cabo no sólo hablamos de un género teatral que fue incorporado por la UNESCO a su lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2005 sino también de que en España no hay una representación de kabuki desde hace décadas: la última fue en 1987.

Ocasión de oro, pues -y quizá única en mucho tiempo-, para asistir a una sin salir de España, en Madrid. Será, recordemos, el sábado 21 y el domingo 22 de mayo.

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Montgorock Festival 2016

martes, 10 de mayo de 2016 Comments off

vuelo Alicante

Aún hay tiempo para buscar algún vuelo a Alicante para la semana que viene y poder asistir al Montgorock Festival 2016, un evento que vuelve al candelero apenas unos meses después de la cancelación de su última edición, la tercera.

El Montgorock, que nació por iniciativa de Mari Cruz Gisbert y Josan Serrano, no se celebra en la capital provincial sino en la localidad de Jávea (Xábia), en la comarca de Marina Alta, que se encuentra a unos ochenta y cuatro kilómetros de distancia de Alicante ciudad, bien comunicada.

El recinto javiense de La Fontana, situado a unos trescientos metros de la playa del Arenal y con diecocho mil metros cuadrados, se llenará pues de gente para asistir a un programa que reúne a bandas de rock, por y música indie nacional. Serán dos jornadas de actuaciones con cerca de dieciséis horas sonando en los quince conciertos que permitirán sus dos escenarios.

Eso no es todo, por supuesto. Como ya es habitual en este tipo de espectáculos, también habrá tiendas, puestos de comida, servicios y un Palco Rock, especie de zona VIP para ver a los artistas con la máxima comodidad. Todo ello por los veintinueve euros que cuestan las entradas diarias (aunque hay abonos y otras modalidades, algunas de las cuales incluyen acampada).

Como decíamos, el festival será los días viernes 20 de mayo y sábado 21 del mismo mes. A continuación, desgranamos los nombres de los grupos participantes con sus horarios y el escenario correspondiente:

VIERNES 20 DE MAYO
Gran Quivira (19:00-19:40), escenario 2
La M.O.D.A (19:50-21:00), escenario 1
Itchy Poopzkid (21:10-22:10), escenario 2
Loquillo (22:20-23:40), escenario 1
Los Perros del Boogie (23:50-00:40), escenario 2
-L.A (00:50-1:50), escenario 1
Sexy Zebras (2:00-cierre), escenario 2
SÁBADO 21 DE MAYO
Isma Romero (12:00-13:30), escenario sorpresa
Miss Octubre (17:10-18:10), escenario 1
Rubén Pozo (18:20-19:20), escenario 2
Muchacito (19:30-21:00), escenario 1
Arizona Baby (21:10-22:309, escenario 2
Quique González (22:40-00:10), escenario 1
La Pulquería (00:20-1:30), escenario 2
Los Zigarros (1:40-cierre), escenario 1.

Una exposición fotográfica en Santiago de Compostela recuerda a Rosalía de Castro

viernes, 6 de mayo de 2016 Comments off

vuelo Santiago

Rosalía de Castro es una de las mayores representantes de la literatura gallega -aunque también escribió en castellano-; figura del llamado Rexurdimiento junto con Curros Enríquez y Eduardo Pondal, también está considerada una de las renovadoras de la poesía española en un grupo del que se podría destacarse asimismo a, por ejemplo, Bécquer.

Escribir en gallego en pleno siglo XIX no estaba del todo bien visto pero Rosalía tiene una trilogía de obras que devolvieron a esa lengua cierto orgullo y se convirtieron en piezas de referencia literaria: Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar. En suma, se trata de una escritora que ya forma parte de la historia cultural no sólo de su región sinbo de toda España y por eso no es raro que se le rindan homenajes periódicamente.

Uno de ellos se puede ver actualmente patrocinado por la Obra Social La Caixa, con la colaboración de la Fundación Rosalía de Castro y el Consorcio de Turismo de Santiago de Compostela, bajo el título Airiños aires Rosalía. Es una exposición de imágenes en blanco y negro tomadas por el fotógrafo Xurxo Lobato que se pueden contemplar en la Casa do Cabido, número 2 de la Plaza de las Platerías compostelana.

Xurxo Andrés Lobato Sánchez es un fotógrafo profesional coruñés (1956) que, además, es licenciado en Geografía e Historia y miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario. Ha trabajado para diversos periódicos y revistas (El País, El Mundo, Telva, Vogue, Elle, National Geographic…) y protagonizado un buen puñado de exposiciones fotográficas, habiendo recibido varios premios.

En cuanto a Airiños aires Rosalía, la muestra se compone de medio centenar de fotografías de gran formato que intentan mostrar al público cómo fue la vida de la insigne escritora, tanto en lo meramente biográfico como en lo emocional; es decir, un viaje por su trayectoria vital que, tal como nos cuentan sus versos, transcurrió por tierras de la capital gallega -su ciudad natal (1837), así como por las localidades de Lestrobe e Iria. entre los sitios retratados se pueden ver calles como O Vilar y Altamira, plazas como la de la Universidad, monumentos como la Catedral, etc.

Así pues, todo aquel que busque un vuelo a Santiago de Compostela podrá añadir a su agenda una dosis de literatura y fotografía. Pero eso será hasta el 10 de junio (en horario de martes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00; domingos, de 11:00 a 14:00; lunes cerrado) porque después el evento viajará a otros puntos de Galicia, como Vigo, Pontevedra y Orense.

Las Islas Marquesas en el Musée Quai Branly parisino

martes, 3 de mayo de 2016 Comments off

vuelo Paris

Ya hemos resaltado en alguna ocasión la recomendación de visitar el Musée du Quai Branly para todos aquellos que hayan buscado algún vuelo a París y quieran salirse un poco de lo habitual, bien porque acostumbran a no hacer las cosas que hacen los demás, bien porque ya conozcan lo típico de la capital francesa. Este museo es de etnología y antropología, por lo que su colección está formada por piezas de antiguas civilizaciones y culturas indígenas de África, Oceanía, Asia y América.

Pero también organiza exposiciones temporales temáticas de gran interés para los aficionados a ese mundo variopinto. Y ahora mismo, desde el pasado 12 de abril, tiene abierta una titulada Matahoata. Artes y sociedad en las Islas Marquesas, que permite hacer un viaje virtual a la exótica Polinesia, que, recordemos, fue un territorio colonial francés desde el siglo XVIII hasta hace relativamente poco tiempo.

Las Marquesas son el archipiélago más grande de esa zona del Pacífico y lleva el nombre del virrey del Perú García Hurtado de Mendoza y Manríquez, que era marqués de Cañete. Fueron bautizadas así por el navegante español Álvaro de Mendaña, quien las descubrió en 1595 cuando viajaba hacia las Salomón. Luego pasaron por allí el británico James Cook, el estadounidense James Ingraham y el francés Etienne Marchand, que fue el que tomó posesión del lugar aunque ésta no se concretó oficialmente hasta 1842.

No obstante, las Islas Marquesas han pasado a la historia ligadas más bien a los nombres de los artistas que pasaron por ellas, como Gauguin, Stevenson, Brel o Melville. Música, literatura, pintura… La influencia que recibieron de su cultura originaria, la occidental que dejaron ellos mismos… Esos dos mundos que se han integrado hoy en un mestizaje singular plasmado en obras donde es protagonista la figura humana con grandes ojos, así como otros códigos característicos que van desde la danza tradicional a los tatuajes.

Todo ello constituye el objeto de la citada exposición, comisariada por Carol Ivory (profesora de la Washington state university) y Véronique Mu-Liepmann (conservadora en el museo de Tahití y las Islas), y compuesta por más de trescientas piezas. Permanecera abierta al público en París hasta el proximo 24 de julio.

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George de La Tour en el Museo del Prado

jueves, 28 de abril de 2016 Comments off

vuelo Madrid

Georges de La Tour es uno de esos artistas que no figura entre los más conocidos del gran público y, sin embargo, cuando se le descubre suele seducir. Fue muy famoso en su época pero luego cayó en el olvido y no se le recuperó hasta que en 1934 le incluyeron en la exposición Pintores de la realidad que se celebró en París. Posteriormente, el Metropolitan de Nueva York adquirió una de sus obras emblemáticas, La echadora de la buenaventura, organizando dos retrospectivas que devolvieron a La Tour al candelero.

Formado en la Lorena francesa, los documentos le retratan como de desahogada posoción económica y con gran reconocimiento profesional hasta el punto de haber logrado alcanzar ser nombrado pintor de Luis XIII. Su pintura muestra un gran lirismo, especialmente plasmado en toda una serie de escenas religiosas nocturnas, de colorido casi monocromo, sensación de silencio, ambiente de soledad y cierto monumentalismo. Se deja notar la influencia de Caravaggio.

Ahora es el Museo del Prado el que organiza una gran exposición monográfica para la que ha reunido nada menos que treinta y un obras de este pintor, un número importante si se tiene en cuenta que a La Tour únicamente se le atribuyen cuarenta autógrafas. Las que estarán en Madrid proceden de veintiséis museos de siete países, reunidas por los comisarios de la muestra, Andrés Úbeda (jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa de la pinacoteca española) y Dimitri Salmon (del Museo del Louvre).

Entre ellas figura la única que había en España, Ciego tocando la zanfoña, que desde 1991 pertenece precisamente El Prado, aunque este museo también exhibe un cuadro inédito que fue localizado en el Instituto Cervantes e incorporado también al museo como depósito del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales: San Jerónimo leyendo una carta.

Buscar un vuelo a Madrid y acercarse a visitar esta muestra, que lleva por título Georges de La Tour. 1593 – 1652, será la única forma de hacerse una idea sobre su protagonista, ya que no se conservan retratos suyos ni, en consecuencia, se sabe qué aspecto tenía. Eso sí, con fehca tope en el 12 de junio.

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La Ceremonia de las Llaves en la Torre de Londres

lunes, 25 de abril de 2016 Comments off

vuelo Londres

Una de las visitas que suelen llevar en su agenda quienes buscan un vuelo a Londres para hacer turismo por la capital británica es la de la Torre. Este monumento que se alza junto al iconográfico puente homónimo fue castillo y prisión real, además de albergar hoy un intersantísimo museo y la sede de las joyas de la Corona. Por todo ello, es lógico que sea también uno de los lugares más frecuentados.

Lo que pasa es que esos curiosos suelen hacer el recorrido dentro de su horario normal, diurno. Y muchos no saben que, de noche, la Torre también tiene algo que ofrecer al público; uno de esas excéntricas rituales a los que son tan aficionados los británicos: la Ceremonia de las Llaves.

Es un breve acto, de aproximadamente diez minutos, que se desarrolla junto a la Puerta de los Traidores a partir de las 21:35 horas. Su desarrollo, teatral y a cargo de los beefeaters (alabarderos), consiste en un parco diálogo entre los guardias y el llamado Chief Yeoman Warder, después de que éste salga de la Torre Byward con un manojo de llaves y alumbrándose únicamente con un farol, para dramatizar algo que se hace desde siete siglos atrás.

A la altura de la Torre Sangrienta ellos le dan el alto y le preguntan quién va, a lo que él responde “The keys”. Insisten inquiriendo de qué llaves se trata y él aclara que las “Queen Elizabeth’s keys”. Entonces le abren paso a la voz de “Pass Queen Elizabeth’s Keys. All’s well” (Que pasen las llaves de la Reina Isabel. Todo está bien). Cuatro guardias (y detrás el público) acompañan hasta la entrada de la residencia del Gobernador, escoltándole, a su superior; al llegar éste exclama un clásico “God preserves Queen Elizabeth” (Dios salve a la Reina Isabel), cierra la puerta y entrega las llaves a dicho Gobernador del complejo, al son de corneta.

Este evento, que escenifica cada noche la protección de las citadas joyas de la Corona, es prácticamente desconocido para casi todos los turistas (y probablemente para la mayoría de los habitantes de Londres), de ahí que sea minoritario, asistiendo grupos muy pequeños que lo deben contemplar en absoluto silencio y sin posibilidad de hacer fotos ni vídeos. Es gratuito (aunque se pasa una urna pidiendo un donativo de 5 libras) pero requiere reserva previa por correo electrónico (hasta hace poco sólo se podía por carta) de varios meses de antelación, dependiendo de si es temporada alta o baja.

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El Museo Picasso de Málaga exponde un mural de Pollock

viernes, 22 de abril de 2016 Comments off

vuelo a Malaga

Jackson Pollock es, sin duda, una de las mayores figuras del arte pictórico contemporáneo. Maestro del expresionismo abstracto y con un estilo muy reconocible, muy personal, a base de salpicaduras de pintura, fue uno de esos genios difíciles de tratar, alcohólico y algo torturado, que murió muy joven (44 años, en accidente de tráfico) y subió a los altares.

El Museo Picasso de Málaga acaba de inaugurar una exposición que gira en torno a una única obra suya, un gran mural de seis metros de ancho por casi dos y medio de alto que Pollock pintó en 1943 por encargo de Peggy Guggenheim para decorar la entrada de su residencia. El interés del museo malagueño tiene su base en la honda influencia que Picasso, y muy especialmente su Guernica, ejercieron sobre él cuando ese otro gran cuadro se expuso en Nueva York.

El mural estuvo dos años en restauración por parte del Getty Conservation Institue de Los Ángeles y ahora viene a España tras ser exhibido en la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y el Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín. Sin embargo, no se verá en solitario, ya que estará acompañado de obras de otros artistas contemporáneos como por ejemplo Adolph Gottlieb, Lee Krasner, Roberto Matta, Robert Motherwell, David Reed, Antonio Saura, Charles Seliger, David Smith, Frederick Sommer, Juan Uslé y Andy Warhol.

El evento, que está organizado por The University of Iowa Museum of Art en colaboración con el Museo Picasso y comisariado por David Anfam, Senior Consulting Curator del Clyfford Still Museum de Denver (EEUU), continuará viaje después hacia Reino unido para pasar a formar parte, temporalmente, de la muestra Abstract Expressionism que montará la Royal Academy of Arts de Londres.

Paralelamente, habrá actos de otra naturaleza pero relacionados con el tema, como la proyección de un audiovisual sobre la gestación del cuadro, un seminario a cargo de profesores de historia del arte e incluso un par de conciertos de rock en los que tocarán las bandas Las Flores No Lloran y El Hijo, cuya música dice la web oficial tiene “texturas, capas y secuencias que anticipan la llegada de la obra de Pollock”.

Todo ello se puede disfrutar desde ayer, jueves 21 de abril, bajo el título común de Mural. Jackson Pollock. La energía hecha visible y con fecha de conclusión larga aún: hasta el 11 de septiembre. Tiempo de sobra para buscar algún vuelo a Málaga y acercarse a disfrutar.

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IV Centenario de la muerte del Inca Garcilaso en la Biblioteca Nacional

lunes, 18 de abril de 2016 Comments off

vuelo Madrid

El próximo sábado, 23 de abril, la Biblioteca Nacional celebra una efeméride: el IV centenario del fallecimiento del Inca Garcilaso de la Vega, que fue el primer escritor mestizo del Perú y cronista de la historia de aquellos territorios tanto en su etapa prehispana como enm la posterior. Es decir, que en 2016 no se conmemoran los cuatrocientos años de la muerte de Cervantes y Shakespeare y un vuelo a Madrid puede servir para aprender más sobre este autor, ya que la institución tiene abierta una muestra titulada La biblioteca del Inca Garcilaso de la Vega (1616-2016).

La exposición está organizada en colaboración con la Fundación Amigos de la BNE y de AECID bajo el comisariado de Esperanza López Parada (UCM), Marta Ortiz Canseco (UNIR) y Paul Firbas (Stony Brook University). Se inauguró el pasado 29 de enero y llega ahora a su recta final, pues terminará el 2 de mayo. Por tanto, todavía hay tiempo de recomendar hacerle una visita, pues reúne un centenar de obras que proceden tanto de la propia Biblioteca Nacional como de otras instituciones.

Hablamos de piezas muy interesantes, como algunas escritas por Garcilaso mismo (Historia General del Perú, Histoire de la Conquete de La Florida, The Royal Comentaries of Perú y Primera parte de los comentarios de los orígenes de los Yncas), la traducción de Cayda de príncipes, de Bocaccio; la parte primera de la Chrónica del Perú, de Pedro Cieza de León; el Jardín de flores curiosas… , de Antonio de Torquemada; Relación de las fábulas y ritos de los incas, de Cristobal de Molina; o Fernando VI de España, XXII Emperador del Perú, de Juan Bernabé Palomino, entre otras.

Además, hay cosas de otra naturaleza, caso de retratos, vasijas de cerámica, figurillas, un mapa de Perú realizado por Janssonium en 1657, etc. Con todo ello se pretende reconstruir un hipotético archivo del personaje, sirviendo de ámbito representativo del humanismo y los conocimientos de la época. Y es que se trata de reconstruir la biblioteca personal del Inca Garcilaso siguiendo el inventario que se hizo de sus bienes tras morir en Córdoba en 1616.

Así, sus albaceas testamentarios registraron hasta 188 entradas que actualmente han sido identificadas casi totalmente. Libros, documentos, objetos, arte… Todo se podrá ver en el número 22 del Paseo de Recoletos de Madrid.

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