Picasso y el arte alemán en Málaga

martes, 22 de diciembre de 2015 Comments off

vuelo a Malaga

Si días atrás reseñábamos la picassomanía actual del Grand Palais parisino (Picasso.mania), hoy hay que insistir en el artista español porque el museo de Málaga que lleva su nombre tiene abierta, desde el pasado mes de octubre, una exposición temporal sobre él que lleva por título Picasso. Registros alemanes.

El tema resulta un tanto sorprendente, habida cuenta que al pintor malagueño se le relaciona habitualmente con su país natal (España) o con el de exilio (Francia) pero no con Alemania. Ahora José Lebrero Stal, comisario del evento y director artístico del Museo Picasso, muestra al visitante el influjo en el arte germano mediante un evento que ilustra sobre los vínculos, parecidos y diferencias entre el malagueño y los artistas teutones.

Aunque la mayoría de ellos optaron por la abstracción, hubo un pequeño grupo de cierto renombre que sí recibieron cierto influjo, fundamentalmente del cubismo, aunque sin renunciar a su propio estilo y sin dejarse llevar del todo por el poderío absorbente estético del español. Así, se pueden ver un total de 75 obras de Picasso que se muestran junto a más de un centenar firmadas por pintores alemanes, de los que cabe destacar algunos nombres sobresalientes como Max Ernst, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kircher, Otto Mueller, etc.

También hay algún clásico como los dos Cranach (el Viejo y el Joven) para dejar constancia del interés que Picasso demostró hacia el siglo XVI, aunque el abanico cronológico de la exposición da desde la constitución del colectivo El Puente (Die Brücke) en Dresde (1905), hasta la exposición internacional Documenta 1 de Kassel en 1995, pasando por el grupo El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el dadaísmo berlínés y la exhibición de “arte degenerado” organizada por el nazismo.

Los formatos son variados: pinturas, grabados, litografías y xilografías, sin olvidar la fotografía y el cine, así como material documental. Todo ello procedente de importantes instituciones internacionales, tanto privadas como públicas, de España, Alemania, Francia y Holanda, y contando con la colaboración del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de la República Federal de Alemania y el Goethe-Institut Madrid.

Será hasta el 21 de febrero de 2016 buscando algún vuelo a Málaga y acercándose al Palacio de Buenavista, sede del museo, situado en la calle San Agustín 8.

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Picassomanía en el Gran Palais de París

viernes, 18 de diciembre de 2015 Comments off

vuelos a Paris

El pasado mes de octubre, el Grand Palais de París inauguró una exposición temporal dedicada a uno de los grandes genios del arte de todos los tiempos, el malagueño Pablo Picasso. La muestra lleva por título Picasso.mania y está comisariada por Didier Ottinger (conservador general del Centro Pompidou) Diana Widmaier-Picasso (nieta del artista) y Émilie Bouvard (conservadora del Museo Picasso parisino).

No es la primera vez que ese centro dedica su atención al pintor español, puesto que en 2008 ya presentó una exhibición titulada Picasso y los maestros en la que mostraba como había sido influido por otros colegas y había adaptado las características de éstos a su propia idiosincrasia y estilo. Picasso.mania continúa en esa línea pero a la inversa.

En efecto, esta vez se trata de enseñar al público justo lo contrario: cómo multitud de artistas del siglo XX tomaron al malagueño como inspiración y versionearon sus creaciones. Para ello, los comisarios han reunido dos centenares de obras de autores procedentes de todas partes del mundo: desde el estadounidense Andy Warhol al africano Chéri Samba, del argelino Adel Abdessemed al británico David Hockney.

Así, el visitante ve pasar ante sus ojos las peculiares y personales versiones de piezas tan conocidas como Las señoritas de Avignon, los retratos de Olga Khokhlova, los arlequines, el Guernica, etc. Todas ellas distintas a sus originales pero conservando, bajo otras formas, el espíritu picassiano. Hay cuadros, fotografías, esculturas, vídeos, películas, instalaciones…

Picasso.mania estará abierta hasta el próximo 2 de febrero de 2016. Por tanto, aquel que esté buscando vuelo a París para descubrir el encanto turístico de la ciudad de las luces y además sea aficionado al arte, puede acercarse al Gran Palais y ver el edificio y la exposición en una misma tanda.

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La Tate Modern sigue con el revival del pop art

martes, 15 de diciembre de 2015 Comments off

vuelos a Londres

El siglo XX fue el del encumbramiento del arte popular, una tendencia plasmada en el estilo que lleva su nombre -Pop Art en inglés- basada en la utilización de imágenes e iconos de la cultura mundana (vida cotidiana, cine cómic…) para contraponerlas a las de la cultura dominante elitista. Con un claro tono de desenfado, provocación y kistch, el Pop Art hizo fortuna a partir de los años cincuenta, fundamentalmente en los países anglosajones, aunque fue extendiéndose a otros.

Desde unos años acá, el pop ha sido revisitado en varias exposiciones en una especie de fascinado revival y, actualmente, la Tate Modern de Londres mantienen viva esa llama con otro evento temático: The EY exhibition, The world goes Pop. Inaugurada el pasado 17 de septiembre, es una muestra que echa una mirada a la historia global del movimiento, desde Europa hasta Oriente Medio pasando por América Latina y Asia.

Por tanto, multitud de países y culturas diferentes, cada uno con sus peculiar versión del pop, quedan representados en una explosiva exposición que conecta, además, todos los momentos del estilo entre la década de los sesenta y la de los setenta. Así, a través de distintos, se van descubriendo visiones nuevas de este fenómeno artístico y cultural.

Al fin y al cabo, el pop no fue sólo una sublimación de la cultura occidental, como se cree, sino un auténtico lenguaje que alcanzó dimensión internacional e incluso cierto tono de protesta como estimulante de la contra-cultura. No sólo en las artes plásticas sino también en otras como la música, por ejemplo.

El cuerpo humano, la política, el consumo, la gente, sus protestas… todo ello quedaba representado a través de una temática cotidiana pero vistosa que incluía automóviles, máquinas de pinball, discos de vinilo, viñetas de cómic, pieles de imitación, carteles de neón, latas de sopa o retratos de famosos en colores. En muchos e intensos colores.

Colorido, atractivo, divertido, revelador, mordaz y sorprendente, este mundo se puede contemplar hasta el 24 de enero en la Tate si se reserva un vuelo a Londres. La entrada cuesta 16 libras, aunque los menores de 12 años entran gratis y hay descuentos familiares.

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La Roma de Constantino, explicada en una iglesia de Ámsterdam

viernes, 11 de diciembre de 2015 Comments off

vuelos a Amsterdam

Una de las cosas más curiosas que suelen señalar quienes toman vuelos a Ámsterdam para visitar la capital holandesa es el hecho de que muchas de sus iglesias hayan sido reconvertidas en centros culturales que acogen eventos de diversa naturaleza temática, como conciertos y exposiciones. De Niewe Kerk es una de ellas, quizá la más conocida.

La llamada Iglesia Nueva sigue celebrando ritos religiosos ocasionalmente, especialmente bodas reales y actos similares. Pero su uso fundamental lo constituyen los recitales de órgano y las exhibiciones. Este último apartado es el que ocupa la actividad desde el pasado 3 de octubre, merced a la exposición titulada <em>Roma. El sueño de Constantino. Tesoros artísticos de la Ciudad Eterna.

Como indica su nombre, se trata de una impresionante muestra de objetos de arte cedidos por instituciones como los Museos Vaticanos y los Capitolinos, así como el Museo Nacional Romanotransformación experimentada por Roma durante el siglo IV al pasar de capital imperial politeista y llena de estatuas de césares divinizados al centro de la cristiandad.

Es decir, el período en que aquella pequeña y perseguida comunidad religiosa, desgajada del judaísmo y que había empezado a cobrar fuerza, pasó a convertirse en religión oficial asimilado al imperio, cambiando el carácter de éste. Un rápido cambio que sólo pudo llevarse a cabo con éxito gracias a la decisión de Constantino el Grande, que supo tener una visión de futuro extraordinaria y aprovechar la nueva fe para vencer a su rival por el trono, Majencio, en la batalla del puente Milvio, enarbolando la cruz como estandarte.

En realidad el paganismo aún perviviría un tiempo pero ya en retroceso. El caso es que la exposición muestra mosaicos, frescos, lienzos, sarcófagos, esculturas y muchas cosas más, algunas realmente curiosas, como una figura de mármol del Buen Pastor, obra maestra muy antiguo, del propio siglo IV, o una gigantesca mano de la estatua de Constantino. También hay una copia del arco triunfal que ese emperador levantó al lado del Coliseo y que en Ámsterdam servirá de entrada al evento.

Será hasta domingo 7 de febrero de 2016, gracias al esfuerzo de los organizadores, los profesores Eric Moorman y Sible de Blaauw. Un plan diferente, sin duda, para ampliar la agenda turística en la ciudad holandesa.

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Ver la obra de Warhol en París

martes, 8 de diciembre de 2015 Comments off

vuelos a Paris

Últimamente, el mundo del pop se ha convertido en asiduo a las exposiciones y parece que sigue de moda. Quien tenga billete en algún vuelo a París para antes del próximo 7 de febrero podrá sumar a su agenda de visitas el evento que organiza el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y disfrutar con la obra de uno de los mejores representantes de ese divertido estilo: Andy Warhol.

Aprovechando la primera exhibición integral de Shadows (1978-79) en Europa, el museo parisino ha organizado una muestra sobre el polémico artista estadounidense que lleva su apellido por título y se compone de más de doscientas obras seleccionadas por los comisarios Sébastien Gokalp y Hervé Vanel.

Para ser exactos, Sombras se compone de ciento dos fotos serigrafiadas con diecisiete colores diferentes y cuya longitud alcanza más de ciento treinta metros. Las piezas de Shadows son una buena muestra de la burla de Warhol al convencionalismo artístico pero, además, vienen acompañadas de otras series como Jackies (1964), Flowers (1964-65), Electric Chairs (1864-71) o Mao (1972-73).

En Warhol se encontrará un compromiso constante con el espacio y el tiempo como medio de remodelar la percepción a través de una invitación a los espectadores a contemplar obras como Brillo Boxes (1964), sus célebres autorretratos (1966-81), Screen Tests (1964-66), Crows Wallpaper (1966), etc. Se incluyen una muestra de cine experimental (Empire, que dura ocho horas) y los espectaculares decorados para los conciertos de The Velvet Underground (Exploding Plastic Inevitable, 1966).

Tan aplaudido como criticado, Andy Warhol siempre conservó su privilegiada capacidad de sorprender al espectador, superando la etiqueta superficial que le definía como rey del Pop Art y reinventándose continuamente para mantener esa deliberada interrelación entre el artista y el público. Para ello, no dudó en convertirse en un maestro del exceso y el rupturismo. Nueva York era el escenario ideal para ello… y París para recordarlo ahora.

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“Animales y faraones”, otra interesante exposición de Cosmocaixa Barcelona

jueves, 3 de diciembre de 2015 Comments off

vuelos a Barcelona

Si hay una civilización antigua en la que los animales juegan un importante papel iconográfico es la egipcia. Basta echar un vistazo a su vasta representación artística en los jeroglíficos de los templos y las paredes de las tumbas, con ese curioso panteón divino de carácter híbrido: Toth, el de cabeza de ibis; Anubis, de chacal; Horus, de halcón, etc.

Cosmocaixa Barcelona se centra ahora en esa cuestión a través de una curiosa exposición que lleva por título Animales y faraones y con la que trata de ilustrar al espectador con esa intensa relación entre humanos y animales que se daba entre las gentes de la ribera del Nilo hace más de tras milenios. Así, la figura animal pasó a ser parte esencial del lenguaje codificado, tanto literario como pictórico o escultórico, fuente de inspiración para una producción artística de gran variedad y riqueza.

Aunque el ejemplo se haya centrado en la mitología, lo cierto es que la fauna era omnipresente. Es sobradamente popular la imagen del gato asociada a ello, pero también abundan otros animales como la cobra, el cocodrilo, el hipopótamo, las aves acuáticas, el babuino… Hasta el caballo terminaría por tener un protagonismo especial, pese a a haber sido introducido muy tardíamente, durante el dominio de los hicsos.

El recorrido por la muestra se hace siguiendo su estructuración en nueve áreas temáticas que abarcan desde la simple plasmación de animales en su entorno natural hasta la codificación de su silueta o forma al pasarlo al pensamiento, tanto en el plano religioso como en el político o el funerario.

La relación existente entre el ser humano y otras criaturas, materializada en admiración o temor, según cada caso, queda patente en las más de cuatrocientas piezas: pinturas, estatuillas, estelas, vasijas, sarcófagos, momias, esfinges, amuletos, joyas… Todas con motivos que aluden a la vida cotidiana, a la espiritual, al ritual funerario, a la agricultura, etc.

En suma, un evento que propone al visitante descubrir todo esto desde el doble punto de vista de la estética y de la pedagogía. Será hasta el próximo 10 de enero de 2016 pero buscando antes un vuelo a Barcelona si se vive fuera.

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La edad de oro de China se expone en la Galería Borghese

viernes, 27 de noviembre de 2015 Comments off

Vuelos a Roma

A priori podría parecer raro haber reservado un vuelo a Roma y terminar viendo, además de las maravillas monumentales y artísticas de la capital romana, una exposición dedicada al paso de la dinastía china Han a la Tang. Pero si uno dedica una mañana o una tarde a visitar la espléndida Galería Borghesse, se encontrará precisamente con esa exposición temática. Así que doble interés para la jornada.

Son los salones del Refectorio del Palacio Venecia, del siglo XV, los que acogen una selección de obras maestras procedentes del Museo Provincial de Henan, uno de los más grandes de la República Popular China. Allí tiene lugar la muestra Tesori della Cina Imperiale. L’Età della Rinascita fra gli Han e i Tang (206 a.C. – 907 d.C.), cuyo título es innecesario traducir.

Durante la dinastía Han, el país oriental empezó a tomar forma y alcanzó su edad de oro con la Tang (581 d.C.-907 d.C.) y ello se plasma en una colección de más de un centenar de piezas, entre las que cabe destacar un espectacular manto funerario de dos mil tiras de jade tejidas con hilos de oro, pero también loza, barnices, orfebrería y muchos objetos más.

Todo ello pretende ilustrar al visitante sobre el extraordinario clima de prosperidad y la apertura cultural de dicho período, cuando la capital del Imperio, la Xi’an de hoy, era la encrucijada de todos los oficios, recibiendo embajadores del mundo y constituyendo el hogar de más de un millón de personas.

El evento está organizado por la Administración del Estado de Patrimonio Cultural de la República de China (SACH), la Dirección General de Museos del MiBACT (Ministerio de Patrimonio y Cultura y Turismo de la República Italiana) y el Museo Polo del Lazio, en colaboración con el Gobierno Provincial de Henan. También participan el Ministerio de Cultura de la República de China y la Embajada de la República de China en Italia.

Todo forma parte del llamado Memorando de Entendimiento que la Asociación para la Promoción del Patrimonio Cultural china firmó el 7 de octubre de 2010 en nombre de la Administración Estatal de Patrimonio Cultural de la República Popular de China con Ministerio de Patrimonio y Cultura y Turismo de la República Italiana, que prevé el intercambio de espacios museísticos dedicados a su cultura, a fin de promover el intercambio cultural entre China e Italia y permitir un mayor y más profundo entendimiento entre los dos pueblos.

En suma, un atractivo extra que añadir a la inacabable agenda de propuestas que Roma ofrece a sus visitantes. La exposición se inauguró el pasado 16 de julio y permanecerá abierta hasta el próximo 28 de febrero de 2016.

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Tintín, la obra maestra de Hergé, en la Somerset House londinense

martes, 24 de noviembre de 2015 Comments off

vuelos a Londres

No es frecuente que el cómic sea objeto de exposiciones en museos importantes salvo que uno se encuentre en Bélgica. Sin embargo, quien haya reservado algún vuelo a Londres para los próximos dos meses tendrá ocasión de visitar una muestra de ese tema y además con un personaje de primera división como Tintín.

Es dudoso que alguien ignore ese nombre. Creación precisamente de un dibujante belga Georges Prosper Remi, alias Hergé, que ya está en el Olimpo artístico desde hace mucho, ese joven reportero al que acompañan su inseparable perro Milú y el cascarrabias capitán Haddock nos ha hecho vivir sus aventuras por todo el planeta, sumergiéndonos en ese mundo junto a otros personajes inolvidables como el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández o el malvado Rastapopoulos, entre otros.

Veinticuatro álbumes llegó a dibujar Hergé entre 1929 y 1976 (falleció en 1983), vendiendo alrededor de doscientos millones de ejemplares en más de sesenta idiomas, lo que nos da una idea del enorme éxito que tuvieron las aventuras de Tintín pese a tener que superar algunas acusaciones de racismo y anticomunismo. Bagaje de sobra, tanto en el plano comercial como en el artístico, para que la Sommerset House de Londres haya decidido dedicar una exposición a ese trabajo.

Se titula TINTIN: Herge’s masterpiece (TINTÍN: obra maestra de Hergé), un paseo por el ameno mundo del dibujante belga que cuenta con dibujos a lápiz, bocetos de personajes y acuarelas junto a ilustraciones originales de las historias terminadas. Un interesante ejemplo de su estilo, uno de los mejores representantes de la llamada línea clara que caracteriza al cómic de factura francófona, que permite observar la evolución de dicho estilo y de los personajes mismos.

El evento presta una atención especial a la representación de la arquitectura en sus historietas, que tanta resonancia ha adquirido por su exactitud y su perfecta integración en la trama. También al curioso paralelismo de Hergé con grandes maestros de la pintura y literatura, en el sentido de que contó con un equipo de medio centenar de ayudantes especializados (color, detalles, objetos concretos…), si bien los personajes principales siempre se los reservó.

Inaugura el pasado día 12 de noviembre, la muestra permanecerá abierta en las Terrace Rooms del ala sur del museo hasta principios del año que viene; en concreto, hasta el 31 de enero.

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El tesoro de la fragata Mercedes se exhibe en Madrid

viernes, 20 de noviembre de 2015 Comments off

vuelos a Madrid

Es difícil que haya alguien en España que no sepa, a estas alturas, lo que es el tesoro de Nuestra Señora de las Mercedes, aquella fragata española que, junto con otras tres (Medea, Fama y Clara) navegaba hacia Cádiz procedente de Montevideo cuando, a la altura del cabo San Vicente, la flotilla fue atacada por cuatro barcos ingleses que trataban de impedir la llegada de dicho tesoro a manos de Napoleón. Era el año 1804 y una explosión mandó a pique a la Mercedes pero aquello sólo era el comienzo de una aventura mayor.

Y es que, dos siglos más tarde, la empresa cazatesoros Odissey localizó el pecio y lo saqueó, llevándose ilegalmente medio millón de monedas de plata y oro más algunas otras piezas en una operación pirata que el Estado español denunció ante un tribunal de Florida. Los jueces dieron la razón a España y Odissey tuvo que devolver el tesoro, que actualmente se exhibe en Madrid una exposición bajo el título El último viaje de la fragata Mercedes.

Es un evento organizado por el Ministerio de Defensa, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Acción Cultural Española (AC/E), que se reparte entre dos sedes: el Museo Naval y el Museo Arqueológico Nacional. Entre ambas, complementándose, se cuenta la historia de aquel buque. El Naval centra su atención, lógicamente, en lo referente a la parte histórica y la reconstrucción de la fragata, mientras que el Arqueológico lo hace en la impresionante colección de monedas; no en vano, la comisaria es la numismática Carmen Marcos Alonso (la del Naval es Susana García Ramírez).

Ambos casos cuentan con diversas técnicas de trucaje y tecnología de realidad virtual alternándose con piezas convencionales históricas y maquetas para que el visitante comprenda mejor todo lo relacionado con el caso. Se pueden ver partes del navío, proyectiles de los cañones, instrumentos de navegación, objetos cotidianos de los tripulantes, hojas de prensa de la época, documentación diversa, etc.

Abierta el pasado mes de junio, la exposición El tesoro de la fragata Mercedes permanecerá abierta hasta el próximo 15 de enero de 2016. En el fondo del mar, a mil quinientos metros de profundidad, descansan en paz aquellos que murieron por defender ese tesoro. Visitar la muestra es una forma de rendirles homenaje; para eso está la abundancia de vuelos a Madrid.

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El Museo de Orsay muestra la prostitución en el arte decimonónico

martes, 17 de noviembre de 2015 Comments off

vuelos a Paris

El Museo de Orsay de París, que es el más importante del mundo dedicado a la pintura impresionista, colabora con el Van Gogh de Ámsterdam en la organización de una singular y polémica exposición que lleva por título Splendeurs et misères: images de la prostitution, 1850-1910 (Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910).

El contenido resulta evidente: una visión del oficio más viejo que existe a través del arte y, más concretamente, mediante la exhibición de dos centenares de obras reunidas por las comisarias de la muestra, Marie Robert e Isolde Pludermacher, conservadoras del Museo de Orsay.

Maestros indiscutibles como Toulouse-Lautrec, Manet, Degas, Picasso, Vlaminck, Renoir, Van Dongen, Félicien Rop y muchos más, con límites cronológicos entre los años 1850 y 1910, son algunos de los representados. Por supuesto, no faltan algunas piezas clave como la famosa Olimpia, Las señoritas de Aviñón, La bebedora de absenta o una de los muchas mujeres en el baño de Degas.

Todo ello para explicar la frase que sirve de punto de partida a las comisarias y que fue formulada sardónicamente por el poeta Charles Baudelaire: «¿Qué es el arte? Prostitución». Con ese objetivo, los cuadros se acompañan de una variopinta colección de objetos complementarios, como calendarios, estampas, figuras, fotos y películas pornográficas, etc.

Quien reserve algún vuelo a París y visite la exposición encontrará especialmente curiosa la recreación del salón y la habitación de un burdel, así como la butaca que el rey de Inglaterra Eduardo VII usaba en sus encuentros amorosos.

Esplendores y miserias: imágenes de la prostitución, 1850-1910 estará abierta en el museo francés hasta mediados de enero de 2016 -hasta el día 17 para ser exactos- y después pasará al Museo Van Gogh en Ámsterdam, donde podrá verse entre febrero y junio del año que está a punto de empezar.

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