Homenaje a las enfermeras de la Gran Guerra en el Florence Nightingale Museum londinense

jueves, 18 de septiembre de 2014 Comments off

vuelos a Londres

Ningún museo del mundo podría resultar más apropiado para organizar una exposición titulada The art of nursing in the First World War (El arte de la enfermería en la Primera Guerra Mundial) que el Florence Nightingale de Londres, que la inauguró el pasado mes de julio con el centenario del inicio de la contienda.

Este centro, que recuerda la figura de la creadora de la enfermería moderna, se centra esta vez en la Gran Guerra mostrando diez cuadros firmados por el artista francés Victor Tardieu. Su tema es el hospital de campaña creado por una heredera del testigo de Nightingale, la duquesa de Shuterland.

Esta dama de la alta sociedad británica dirigió un servicio de primeros auxilios en primera línea, en el terrible frente de trincheras de Francia y Bélgica, contando con ciento veinte mil enfermeras voluntarias cuya abnegada labor fue plasmada por los pinceles del pintor galo. Éste, por cierto, trabajó por toda Europa y tuvo ocasión de contemplar los horrores de la guerra, que le sirvieron de inspiración para muchas obras.

Buscando vuelos a Londres se puede visitar esta muestra con la propia entrada al museo, ubicado en Lambeth Place 2. Eso sí, con plazo hasta el 26 de octubre como máximo.

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Retrospectiva sobre Mike Manders en el CGAC

lunes, 15 de septiembre de 2014 Comments off

vuelos a Santiago de Compostela

El Doble Espacio del CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela presenta una exposición de uno de los artistas internacionales más relevantes de las dos últimas décadas y autor de uno de los corpus de trabajo más personales de cuantos pueden verse en el concierto internacional. Se trata de Mark Manders.

Holandés, nacido en Volkel en 1968, es fundamentalmente escultor. Su obra, de fuerte componente poético, parte de su ya legendario Self-Portrait as a Building, un trabajo realizado en 1986, cuando el artista tan solo contaba 18 años, el momento en que comprendió que tenía “una cierta afinidad con el lenguaje de las artes visuales”.

Su trabajo posterior es una variación incesante y abierta de ese primera pieza, con la que intenta entender algo sencillo y complejo a un tiempo: que el mundo está poblado por seres humanos y que estos seres humanos crean objetos que los acompañan en su devenir vital. A partir de ahí, Manders crea su universo estético de versos sin palabras.

Tras haber participado en la Bienal de Venecia y expuesto en muchos museos del mundo, ahora afronta su primera exposición individual en España en una retrospectiva comisariada por Javier Ontoria y con obras de centros diversos, públicos y privados, como el Stedelijk Museum de Amsterdam, el S.M.A.K de Gante, La Kunsthaus de Zúrich o la colección Rabobank.

Quien desee visitarlo tiene de plazo hasta el próximo 12 de octubre. Para ello no habrá de olvidar reservar alguno de los vuelos a Santiago de Compostela.

Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía

jueves, 11 de septiembre de 2014 Comments off

vuelos a Madrid

La explosión de exposiciones sobre pop art de estos últimos tiempos se refuerzan y elevan aún más en el Museo Reino Sofía de Madrid con la muestra dedicada a Richard Hamilton (Londres 1922-2011), una de sus máximas figuras.

Del artista británico, situado entre los más influyentes del siglo XX, se ofrece una selección de más de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011 en lo que constituye un exhaustivo recorrido retrospectivo sobre su trabajo. Con ella se busca enseñar cómo logró construir un incisivo y polifacético discurso iconográfico que, bajo su aspecto lúdico e irónico, planteaba una reflexión crítica, no exenta de un cierto componente de fascinación, sobre la sociedad de consumo y el imaginario mediático contemporáneo, al tiempo que exploraba y desbordaba los límites entre lo popular y lo culto, lo natural y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto.

Así, se da cuenta de la gran variedad de medios, géneros y temáticas que este artista utilizó y abordó a lo largo de su carrera: desde la fotografía, el dibujo o el grabado hasta el diseño industrial, la publicidad o la manipulación digital de imágenes; desde el retrato y el autorretrato y los interiores hasta las indagaciones de carácter metalingüístico (en torno a, por ejemplo, las limitaciones de las diferentes formas de representación o la relación entre visión y movimiento), pasando por la crítica política o la reflexión sobre el consumismo y la cultura de masas.

Asimismo, también se analiza el papel que jugó en su práctica artística la apropiación y recontextualización de imágenes pre-existentes, al igual que el diálogo que en muchos de sus trabajos Hamilton estableció con la obra de otros creadores. En este sentido, se presta especial atención a la influencia que ejerció sobre su producción Marcel Duchamp, un artista que siempre tuvo como referente y del que incluso llegó a reconstruir una de sus piezas más emblemáticas: El gran vidrio.

La exposición se divide en catorce apartados que, aunque con matices, siguen un cierto orden cronológico, pudiéndose ver las obras más conocidas de Richard Hamilton, su diseño para la cubierta del popularmente conocido como White Album de los Beatles o sus polémicas series pictórico-fotográficas Swingeing London 67 y My Marilyn. Además se han recreado varias de las instalaciones expositivas que Hamilton diseñó (o en cuyo diseño participó activamente): Growth and Form, Man Machine and Motion, Fun House y An Exhibit.

Todo ello con fecha hasta el 13 de octubre siempre que antes se busque alguno de los muchos vuelos a Madrid que hay desde la mayoría de capitales españolas.

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La Bienal de Anticuarios de París

lunes, 8 de septiembre de 2014 Comments off

vuelos a Paris

Una de las sensaciones que producen los vuelos a París en el visitante es la de llegar a una capital que trasciende un poco su propia historia, que tiene un halo de majestuosa intemporalidad, donde lo añejo convive con lo ultramoderno; no hay mejor ejemplo que el Louvre y su pirámide.

Pero hay una forma aún más amplia de percatarse de ello y es asistiendo a la Biennale des Antiquaires que se celebra durante una semana larga, a partir del próximo jueves 11 de septiembre y hasta el día 21. El escenario es espléndido: el imponente Grand Palais de París.

La XXVII edición del evento más antiguo de estas características, fundado hace cincuenta y ocho años, cuenta con la colaboración del decorador Jacques Grange, que recreará en ese peculiar edificio los jardines de Versalles. Por lo demás, asistirán expositores seleccionados entre los mejores anticuarios y marchantes del mundo codo a codo con coleccionistas, curiosos y público general.

Hasta un centenar de expertos se darán cita en el Grand Palais, con representantes de distintas ramas: joyería, muebles, arte y antigüedades varias. Los precios son múltiples pero que nadie se extrañe de encontrar piezas tasadas en cifras de varios ceros; por ejemplo, hay un escritorio japonés que la galería Chadelud vende por tres millones y medio de euros. La entrada misma cuesta treinta euros.

Como curiosidad, destacar que la presidenta del Comité de Honor de la Bienal de los Anticuarios de París 2014 será la señora de Jacques Chirac.

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Retrospectiva de Jeff Koons en el Whitney Museum neoyorquino

jueves, 4 de septiembre de 2014 Comments off

vuelos a Nueva York

La extensa nómina de lugares de interés y museos de Nueva York hacen que el Whitney Museum pase un tanto desapercibido para el gran público, lo cual es un error porque se trata de una institución de gran interés para los aficionados al arte contemporáneo.

Ubicado en el número 945 de la Avenida Madison con la calle 75, el Whitney tiene como una de sus estrellas al artista Jeff Koons, artista natural de Pensilvania al que desde el pasado junio dedica una importante retrospectiva.

El comisario de la muestra, Scott Rothkopf, ha reunido 150 obras del autor desde sus comienzos en los años setenta que se distribuyen por las cuatro plantas del edificio. Entre ellas figura una de las más mediáticas, Balloon Dog, que se hizo famosa al ser subastada en 20133 por un precio de 42 millones de euros.

También la serie Made in heaven, en la que él mismo sale autorretratado con la que fue su esposa en los años noventa, la starlette porno Cicciolina. Y no faltan otras obras muy populares, como su serie dedicada a Popeye o el Michael Jackson and bubbles. El propio Rockefeller Center colocará en la entrada una pieza suya, vegetal y de gran tamaño, titulada Split-Rocker.

Koons resulta muy conocido por ser un revitalizador del estilo pop al plasmar la iconografía actual con un toque kistch, aunque tiene muchas facetas diversas que se podrán descubrir en esta exposición si se buscan vuelos a Nueva York y se visita el museo antes del 19 de octubre (aunque, después, la retrospectiva viajará a Europa, al Centro Pompidou y al Guggenheim bilbaíno).

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El Greco, homenajeado en El Prado

jueves, 28 de agosto de 2014 Comments off

vuelos a Madrid

Este es el año de El Greco e, inevitablemente, el Museo del Prado no podía dejarlo pasar sin aprovechar la ocasión para organizar una exposición sobre su figura. La inauguró en Madrid el pasado 24 de junio bajo el titulo El Greco y la pintura moderna.

Doménikos Theotokópoulos -su verdadero nombre- nació en Candía en 1541 y murió en Toledo en 1614, de ahí que ahora se conmemore el quinto centenario de su fallecimiento. Su estilo es inconfundible, tanto por el característico alargamiento de las figuras que representa como por el uso del color. Sin embargo, como suele ocurrir, tras ejercer una gran fascinación sobre Velázquez y otros pintores de entonces, tuvo que esperar a ser redescubierto.

Cuando ocurrió, volvió a influir en artistas del último tercio del siglo XIX y principios del XX, entre ellos los renovadores Manet y Cézanne. También a algunos españoles como Zuloaga, que era propietario de La visión de San Juan (hoy en el Metropolitan neoyorquino), obra decisiva en el nacimiento del cubismo a través del orfismo de Delaunay. Otros que se vieron seducidos por El Greco fueron Derain, Modigliani, Rivera y la vanguardia checa.

La realización de la primera exposición del artista en el Museo del Prado (1902), la formación de nuevas colecciones que relacionaron su pintura con los artistas modernos, la aparición de los primeros estudios, a cargo de Manuel B. Cossío (1908) y August Mayer (1911), y las apreciaciones críticas vertidas por Julius Meier-Graefe en su Viaje por España (1910) y por Maurice Barrès (1911), favorecieron la difusión de su obra.

En Centroeuropa, sus obras, principalmente el Laocoonte (en la imagen superior), sirvieron de inspiración a expresionistas como Beckmann, Macke, Kokoschka, Hofer, Steinhardt y Korteweg. También fue importante para los artistas judíos, como Soutine y Chagall, vinculados a París, y para las poéticas surrealistas, como revelan los casos de Masson y Domínguez.

Especial relevancia tuvo en la configuración de la pintura moderna en América, donde sus aspectos más expresivos ejercieron una gran fascinación, tanto en México, como se aprecia en las obras de Orozco, como en Estados Unidos, a través de Benton y Pollock, en los umbrales mismos de la abstracción, a los que también llegó Matta desde el surrealismo. Aún alentaría el impulso transformador del Greco en las figuraciones expresivas de la posguerra europea, según muestran las obras de Giacometti, Bacon y Saura, así como del último Picasso.

La muestra de El Prado, comisariada por Javier Barón Thaidigsmann, reúne un centenar de obras -parte de ellas de artistas que le imitaron o recibieron su influjo, como Manet o Chagall- y estará abierta hasta el 5 de octubre. Aún hay tiempo para buscar vuelos a Madrid y visitarla.

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Los vikingos toman Barcelona

lunes, 18 de agosto de 2014 Comments off

vuelos a Barcelona

El Museu Marítim de Barcelona presenta la exposición Víkings, producida por el Statens Historiska Museet de Estocolmo y Museumspartner. La muestra nos relata cómo éste pueblo de hombres del Norte se relacionaba con otras comunidades y culturas europeas, el simbolismo de sus barcos y también su extraordinaria y magnífica artesanía.

El mar y los ríos de Europa fueron los aliados de las flotas de barcos vikingos entre los siglos IX y XII d.C. Esos guerreros y navegantes atravesaron Europa desde las tierras frías del norte hasta las cálidas costas del Mediterráneo. Primero se expandieron por las costas del Báltico y del mar del Norte, después bajaron hasta Escocia, Inglaterra y Normandía. Más tarde afrontaron las grandes distancias y las incursiones hacia el sur de Europa y también hacia el interior del continente asiático.

Ahora bien, ¿qué es lo que sabemos realmente del pueblo que llamamos vikingo? ¿Eran saqueadores, exploradores, comerciantes o agricultores? Lo cierto es que tenían un poco de todo eso. Por tanto, más allá del mito y la leyenda, ¿qué sabemos realmente de ellos? Hay que tener en cuenta que no constituían un grupo unificado de personas y la palabra vikingo, usada para describir toda la cultura escandinava, es una invención de la era moderna.

Los contenidos científicos de la exposición se articulan a partir de cuatrocientos objetos originales procedentes del mencionado Statens Historiska Museet y han sido expuestos tan sólo en ocasiones excepcionales fuera del territorio escandinavo.

El evento está estructurado en ocho ámbitos que nos ofrecen una apurada y profunda visión sobre los diversos aspectos de su cultura: su vida cotidiana, los rituales y las creencias, la mitología, la artesanía y su significado, sus embarcaciones… La muestra también cuenta con numerosos elementos interactivos y producciones multimedia.

Por tanto, una visita más que apuntar en la agenda para todo aquel que busque vuelos a Barcelona para conocer la ciudad de aquí a la fecha de finalización, que es el 28 de septiembre.

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Braque en el Guggenheim bilbaíno

lunes, 18 de agosto de 2014 Comments off

vuelos a Bilbao

Con motivo del 50º aniversario de la muerte de Georges Braque (Argenteuil-sur- Seine, 1882−París, 1963), esta gran retrospectiva que organizan el Museo Guggenheim de Bilbao y la Réunion des Musées Nationaux—Grand Palais en colaboración con el Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (París), recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artistas más importantes del siglo XX.

Pintor, grabador y escultor, Braque protagonizó dos capítulos imprescindibles de la historia del arte moderno: el primero, la creación, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, del Cubismo; el segundo, la invención de la técnica del collage, a través de su experimentación con los papiers collés (papeles pegados).

Posteriormente, centró su obra en la exploración metódica de la naturaleza muerta y del paisaje. Braque se convirtió en el pintor francés moderno por excelencia, heredero de la tradición clásica, y también representante de la vanguardia, precursor de la abstracción de posguerra.

Esta gran retrospectiva de su obra recorre todas las etapas de su trayectoria artística, desde el Fauvismo —expuso con los jóvenes fauves en el Salon des Indépendants de 1907— hasta su producción tardía, que culmina en las deslumbrantes series dedicadas a los talleres y a los pájaros, poniendo especial énfasis en las fases más destacadas de su obra, como el Cubismo, las pinturas de canéforas de los años veinte o sus últimos paisajes, que tanto admiraba Nicolas de Staël.

Gracias a los extraordinarios préstamos de grandes colecciones internacionales, la exposición reúne en torno a 250 piezas, entre las que se incluyen grandes obras maestras así como material documental que ilumina otros aspectos de su actividad. Por ejemplo, la colaboración que estableció con Pablo Picasso, la estrecha relación de su arte con la música (ámbito en el que destaca su amistad con Erik Satie) o la complicidad que le unió a poetas como Pierre Reverdy, Francis Ponge y René Char, además de a algunos intelectuales fundamentales de su tiempo, como Carl Einstein o Jean Paulhan.

En definitiva, esta exposición sitúa la obra del gran maestro del Cubismo en el lugar que le corresponde en la historia del arte, ofreciendo al espectador la posibilidad de redescubrir un trabajo exigente, inquieto y profundo. Así que quien reserve alguno de los vuelos a Bilbao disponibles antes del 21 de septiembre podrá hacer una visita y descubrir a un genio de la pintura.

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Lissitzky en el Museo Picasso malagueño

jueves, 14 de agosto de 2014 Comments off

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El Museo Picasso de Málaga dedica una exposición al pintor, arquitecto, diseñador y fotógrafo ruso Eliezer Markóvich Lissitzky, de manera que quien visite la ciudad andaluza y quiera acercarse hasta esa institución, sin duda una de las visitas culturales de referencia, encontrará este extra aparte de la colección habitual.

El título de la muestra es El Lissitzky. La experiencia de la totalidad y se inauguró el pasado mes de junio para centrarse en la figura y obra de uno de los artistas más controvertidos e influyentes del período de entreguerras, en la primera mitad del siglo XX.

Fue propagandista del régimen estalinista, contribuyó al auge del suprematismo y, más tarde, del constructivismo, pero inventó su propia forma de expresión artística que denominó Proun, conectando con otras de Europa como el grupo De Stijl holandés o la Bauhaus alemana.

La comisaria del evento, Oliva María Rubio, aborda la trayectoria creativa de Lissitzky a través pinturas, fotografías, fotomontajes, diseño e ilustración de libros, revistas y diseños arquitectónicos, con a la colaboración del MART (Museo d’Arte Moderna e Contemporánea di Trento e Rovereto), la Fundació Catalunya-La Pedrera de Barcelona y La Fábrica de Madrid.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 24 de septiembre, así que hay tiempo para buscar vuelos a Málaga y descubrir a este autor que rompió barreras entre las diferentes artes.

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“Sorolla. El color del mar” en CaixaFórum de Barcelona

lunes, 11 de agosto de 2014 Comments off

vuelos a Barcelona

La Obra Social La Caixa presentó semanas atrás la exposición Sorolla. El color del mar, que, a través de obras dedicadas al que fue el tema favorito y más popular de su pintura, el mar, indaga en la mirada del célebre pintor valenciano y su forma particular de pintar del natural y de utilizar el color.

Nacido en Valencia en 1863, a pesar de que estuvo instalado en Madrid la mayor parte de su vida, Joaquín Sorolla conservó siempre una intensa añoranza por las playas de su niñez, que queda reflejada en su obra junto con el recuerdo de los juegos infantiles, la libertad, el calor del sol y el frescor de las aguas.

Su vida estuvo vinculada de manera muy estrecha a los paisajes de la costa valenciana, de las Islas Baleares y del norte de España, que supo captar con una maestría extraordinaria. Ese aspecto tan característico de su arte es el que pone de relieve esta muestra, que el CaixaFórum de Barcelona ha organizado hasta el 14 de septiembre.

La directora del Museo Sorolla y comisaria de la exposición, Consuelo Luca de Tena, ha reunido un total de ochenta obras para el evento. Se ofrecen al público estructuradas en tres áreas, que son la observación y recuerdo de las playas de su niñez; su plasmación en lienzo en diferentes momentos del día; y la obra de madurez, más intimista y no tan cercana a la realidad.

Sorolla. El color del mar se puede visitar por cuatro euros (gratis los clientes de La Caixa), tarifa que incluye el acceso a todas las exposiciones. También hay visitas comentadas por tres euros (la mitad para clientes). Si se viaja desde fuera, antes habrá que buscar vuelos a Barcelona, claro.

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