Realismo socialista en la Colección Museo Ruso de Málaga

viernes, 9 de marzo de 2018 Comments off

Es posible que mucha gente no sepa que uno de los atractivos culturales -y, por ende, turísticos- de Málaga sea una institución establecida en la ciudad andaluza hace muy poco, en 2015. Se trata de la Colección Museo Ruso San Petersburgo Málaga, una sede en suelo español del Museo Estatal Ruso que se ubica en la antigua Real Fábrica de Tabacos.

Más de cien mil personas la visitan anualmente, así que ya tiene arraigo suficiente como para considerarla semi-permanente, contando en sus instalaciones con varias salas expositivas, otras de proyección, algunas de lectura, un auditorio, talleres infantiles, tienda, cafetería… La colección propiamente dicha ocupa dos mil trescientos metros cuadrados y va cambiando cada seis meses o un año, más o menos, rotando fondos del Museo Ruso original de San Petersburgo.

Lo que puede contemplar un visitante que busque algún vuelo a Málaga y se acerque hasta la Real Fábrica de Tabacos es, desde el pasado 10 de febrero, la exposición Radiante porvenir. El arte del realismo socialista, un conjunto de ciento treinta y dos obras representativas del período posterior a la finalización de la guerra civil rusa, desde 1930 hasta los últimos años cincuenta del siglo XX, abarcando pues el período estalinista, la Segunda Guerra Mundial y los inicios de la Guerra Fría.

Una etapa en la que se instauró un régimen totalitario, controlador de todas los ámbitos de la vida de los ciudadanos, lo que repercutió en las concepciones artísticas, sometidas a una implementación de la propaganda política regulada por el estado. Así se creó una imagen muy especial del mundo soviético, que aparecía como un estado unido, feliz y justo, cuyos ciudadanos vivían entusiasmados y con prosperidad.

En pintura se impuso un realismo que reaccionó contra el constructivismo y el formalismo de las décadas anteriores ensalzando a artistas como Alexander Gerasimov y Vasily Efanov. Fueron ellos lo que hicieron retratos de los líderes comunistas y militares en actitudes solemnes, quienes plasmaron momentos históricos desde una perspectiva oficialista a mayor gloria de Stalin y otros jerifaltes, que aparecían envueltos en halos de sabiduría, heroísmo y cercanía con su pueblo.

Dentro de su abanico temático ocupaba un lugar destacado la loa al trabajo: los lienzos se llenaron de motivos referentes a la industrialización, la agricultura, la construcción, la colectivización, etc. Otro eje importante fue la glorificación del ejército, sus jefes y sus gestas históricas, También aparecen a menudo otros temas como la juventud y el deporte, símbolos del brillante futuro del país, de la creación de un Hombre nuevo. En ello destacaron los pintores Alexander Deineka y Alexander Samojválov.

Radiante porvenir. El arte del realismo socialista estará abierta hasta el 26 de agosto y se completa su oferta con otras dos muestras temporales: La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundo (ciento cinco obras de artistas viajeros como Piotr Konchalovski, Alexander Ivánov o Kliment Redko) y Mikhail Schwartzman (trece ejemplos de lo que él llamaba hieraturas de tono místico-religioso)

Categories: Málaga Tags: ,

Andy Warhol en el CaixaFórum madrileño

miércoles, 7 de marzo de 2018 Comments off

Que tomen nota todos aquellos entusiastas del pop art en general y de la pintura de Andy Warhol en particular: ya no necesitan desplazarse a Nueva York necesariamente; para satisfacer la curiosidad, al menos por una vez, bastará con que busquen algún vuelo a Madrid en los próximos meses y una vez en la capital se acerquen hasta la sede de CaixaFórum, donde desde el pasado 1 de febrero pueden disfrutar con una selección de obras del maestro de Pittsburgh.

Se trata de una exposición titulada Warhol. El arte mecánico, que analiza el desarrollo creativo de este artista desde sus comienzos como diseñador gráfico en Nueva York hasta su fallecimiento en 1987, convertido en un mito universal del arte pop. Asimismo, pretende mostrar la manera en que Warhol plasmó el culto a la mercancía que resultó de los procesos industriales del siglo XIX, pues todo tipo de máquinas y técnicas (serigrafía, vídeo…) le sirvieron para expresarse de forma que él mismo se comparó con una cadena de montaje.

Arte mecánico, pues, de apariencia impersonal y carente de carga espiritual deliberada, que, con cierto cinismo nihilista, es lo que paradójicamente le da altura poética. Así, la muestra no sólo ofrece una colección de retratos del pintor realizados por fotógrafos de renombre como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe o el español Alberto Schommer, sino también varios ensayos escritos por estudiosos de su obra.

Las imágenes en colores de cantantes o actores de los años sesenta, las latas de sopa Campbell’s y la fundación de la Silver Factory, su experimental laboratorio cultural, consagraron a Andy Warhol y le dieron fama hasta que en 1968, tras sobrevivir a un intento de asesinato, cambió de dinámica creativa, adoptó una nueva e icónica imagen personaly se instaló en The Officce convertido en artista-empresario o viceversa, dirigiendo la revista Interview y aceptando encargos comerciales de todo tipo.

Lo que se podrá ver en Madrid, en la exposición de CaixaFórum, incluye pinturas, esculturas, serigrafías, dibujos, instalaciones, carteles, portadas de discos, fotos, revistas, películas… Entre las piezas no podían faltar retratos como los de Marilyn Monroe o Elvis Presley, tampoco alguna de las citadas latas Campbell’s. En total son unas 350 piezas.

Todo ello forma parte de los fondos del Museo Picasso de Málaga, co-organizador del evento, que ya antes había pasado con notable éxito por Barcelona. Warhol. El arte mecánico estará abierta hasta el 6 de mayo y la entrada cuesta 4 euros.

Categories: Madrid Tags: ,

Exposición de Claudia Casarino en el CAAM

lunes, 26 de febrero de 2018 Comments off

CAAM son las siglas de Centro Atlántico de Arte Moderno, una institución que conocen muchos usuarios de los vuelos a Gran Canaria -locales al margen- porque se trata del el museo artístico más importante del archipiélago canario y uno de los equipamientos culturales fundamentales de la capital insular si lo que se quiere es ampliar las vacaciones de sol y playa a algo más.

El CAAM, cuya sede es un antiguo edificio neoclásico rehabilitado ad hoc por el arquitecto Francisco J. Sáenz de Oiza en 1989, tiene una destacada colección formada por obras de artistas tan renombrados como Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, Rafael Canogar, Georg Doukopil y muchos más, tanto españoles como extranjeros, superando los dos millares y medio de piezas.

Pero, además de la permanente, el museo organiza exposiciones temporales y actualmente tiene en su programación, desde el pasado 25 de enero, una dedicada a la artista Claudia Casarino que lleva por título su propio nombre: Claudia Casarino. Iluminando la ausencia. Esta paraguaya nacida en 1974 en Asunción, donde sigue viviendo, suele trabajar con una temática que gira en torno a la identidad y el sexo, caracterizando su producción la referencia frecuente al vestido y al cuerpo femenino como objeto de la violencia del sistema en múltiples aspectos.

Iluminando la ausencia es el mayor evento realizado en Europa sobre Casarino y el primero que se hace en Las Palmas de Gran Canaria, estando comisariado por la especialista argentina Gabriela Salgado. La muestra, que se exhibe en varias salas de la primera planta de la sede principal del CAAM, consiste en una decena de obras hechas entre 2004 y 2017. Son de naturaleza diversa, desde fotografías a instalaciones y vídeos que tienen como nexo unos ejes temáticos concretos: la mujer, la dictadura, la emigración, el poder…

Enormes prendas de vestir confeccionadas en materiales tan vinculados con la historia de Paraguay como el algodón o el tul son el signo más visible de sus creaciones, aunque en este caso también tiene protagonismo especial las series de fotografías que hizo de su propia perfomance de 2007 titulada Después de vos, en la que se la ve elegantemente vestida limpiando el baño de un bar o Entrecasa, de similar concepto pero vistiendo de largo y en un ámbito doméstico.

La exposición, que es de entrada libre y gratuita, permanecerá abierta hasta el próximo 27 de mayo de martes a sábados entre las 10:00 y las 21:00 horas (los domingos hasta las 14:00)

125º aniversario del nacimiento de Joan Miró en el IVAM

viernes, 23 de febrero de 2018 Comments off

Uno de los equipamientos culturales más destacados de Valencia -y por ende, de toda la comunidad- es el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), una institución creada en 1986 que, con el paso de los años, ha conseguido situarse entre los museos más visitados de España, pasando a ser una referencia para todo aquel que visita la ciudad.

El IVAM tiene una colección permanente de 10.500 obras, constituyendo las de vanguardia el grupo más relevante en sus múltiples géneros (Calder, Klee, Arroyo, Brancusi…). Pero, además, organiza exposiciones temporales regularmente y alguna de ellas resulta de gran atractivo para el público, caso de la inaugurada recientemente, el pasado 14 de febrero, que lleva por título Joan Miró, orden y desorden.

Evidentemente, un artista de la categoría de Miró tiene tirón y miles de personas han desfilado por las salas del museo, muchas de ellas ya en el primer fin de semana. La muestra se compone de 200 piezas representativas de la faceta más heterodoxa de Miró, incluyendo pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, carteles y otro tipo de obras ligadas a las artes escénicas.

Proceden de una quincena de instituciones, tanto nacionales como internacionales, de entre las que cabe destacar al Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen Bormemisza y la Fundación Juan March de Madrid, el MACBA, la Fundació Joan Miró y la Fundació La Caixa de Barcelona, la Diputación de Alicante, el museo Es Baluard y la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, o el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam, entre otras.

La primera exposición que el IVAM organiza sobre el célebre artista barcelonés, referente de las primeras vanguardias del siglo XX, ilustra sobre su resistencia a perder el tono de conflicto, sobre la liberación de toda disciplina que experimentó al legar a París y sobre ese carácter permanentemente cuestionado de su creación, que explotó entre 1969 y 1973 evolucionando hacia el cartelismo de inspiración grafitera.

Joan Miró, orden y desorden tiene un interés añadido en el hecho de que este año se celebre el 125º aniversario del nacimiento de su protagonista. Excusa perfecta, pues, para buscar uno de los muchos vuelos que conectan Valencia con el resto de España y hacerle una visita. El plazo es largo, hasta el 17 de junio.

Festival Internacional de Arte Sacro en Madrid

martes, 20 de febrero de 2018 Comments off

Madrid se prepara para disfrutar de una curiosa combinación de artes, religiosidad y ocio a través de la celebración de la XVIII edición del Festival Internacional de Arte Sacro que organiza la Comunidad. Serán cuarenta días a lo largo de los cuales se ofrecerán cuarenta y tres conciertos con aire renovador, apoyo a las formaciones españolas y atención especial a los músicos jóvenes, además de recurrir a un repertorio original, poco frecuente.

Dado que ya son un buen puñado las ediciones celebradas, el evento sigue creciendo y cooperando, como el año pasado, con el Museo Centro Reina Sofía y Patrimonio Nacional, pero además se abre a otras colaboraciones con instituciones como el Congreso de los Diputados, al fin y al cabo construido sobre los restos de un antiguo convento y el vínculo temático queda patente.

Otros escenarios nuevos y complementarios serán la Sala Cuarta Pared y el Teatro del Arte, que se suman así como sedes del festival a los Teatros del Canal, el Teatro de la Abadía, el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Centro Cultural “Paco Rabal” y el CCHSN de La Cabrera.

Los objetivos declarados del XVIII Festival Internacional de Arte Sacro son mantener el aire renovador y continuar la filosofía de su programación: alta calidad artística; apoyo a formaciones españolas con atención especial a los músicos jóvenes; repertorios poco frecuentes y de enorme belleza; búsqueda de nuevos públicos; experimentación, con una mayor presencia de músicas actuales; y seguir creciendo en la generación de encargos propios, con estrenos absolutos.

De ese citado programa podemos reseñar a algunos de los artistas participantes: Collegium Musicum Madrid, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Ernesto alterio + Federico Lechner Trío, Mariví Blasco + Accademia del Piacere, Ariel Brínguez Quartet, Neopercusión, La Guirlande, Cuarteto Chagall, Noelia Rodiles, Uri Caine, Isabel Villanueva, Cuarteto Leonor, La Spagna y muchos más.

Hay más de un mes, por tanto, para buscar algún vuelo a Madrid y asistir a alguna de las funciones en sus diferentes escenarios. Concretamente, será del 2 de marzo al 7 de abril.

Categories: Madrid Tags:

Cross Bones, el cementerio más emotivo de Londres

jueves, 15 de febrero de 2018 Comments off

Cada vez suena menos raro eso del turismo necrológico. Los cementerios se han convertido en atracciones tan interesantes o más que cualquier museo, especialmente si sus sepulcros son monumentales o acogen los restos de personajes famosos. Hoy es frecuente, de hecho, que los más significativos en ese sentido cuenten con planos indicando la ubicación de dichas tumbas e incluso hagan visitas guiadas. Algunos son ya auténticos clásicos en ese sentido, como por ejemplo los tres de París.

Londres también tiene algo que ofrecer con los camposantos que se conocen como los Siete Magníficos: Highgate, Brompton Park, Abney Park… Ahora bien, la capital británica cuenta con una octava necrópolis, prácticamente olvidada por su propia población e ignorada por los turistas. Se trata de la de Cross Bones, situada en Southpark, en una zona meridional de la ciudad conocida como Redcross Way.

Los Siete Magníficos se abrieron en la primera mitad del siglo XIX, entre 1832 y 1841, para afrontar el desmesurado crecimiento de la población londinense durante esos años, que pasó de un millón de habitantes a más del doble. Hasta entonces los enterramientos solían llevarse a cabo, como en otros países, en los pequeños cementerios parroquiales; pero el progreso de la esperanza de vida que trajo la Revolución Industrial los saturó y la filtración la materia procedente de la descomposición de los cuerpos a la tierra -y, por tanto, al agua- empezó a provocar epidemias, de ahí las ordenanzas generales en toda Europa para crear nuevos sitios específicos para enterrar.

Aquellos viejos camposantos se cerraron a nuevos inquilinos y en ciertos casos se trasladaron los restos mortales a los nuevos; sin embargo, todavía queda alguno como recuerdo de otra época, caso de Cross Bones, cuya edad se remonta a tiempos postmedievales. Clausurado en 1853, estuvo a punto de ser reconvertido en finca edificable treinta años después y sólo la decidida oposición de un notable local, Lord Barbazon, que arrastró a los demás vecinos, impidió lo que calificaban de profanación.

En aquel contexto victoriano quizá no hubieran armado tanto revuelo de saber el uso que había tenido el lugar, insospechado entonces pero descubierto en 1992 durante unas excavaciones arqueológicas con motivo de la construcción de la línea de Metro Jubilee: 148 enterramientos correspondientes al período 1800-1853 y con los cuerpos apilados unos sobre otros, siendo un tercio de ellos de fetos y recién nacidos, más un 11% de bebés menores de un año y el resto mujeres por encima de la treintena de edad. La mayoría presentaban síntomas de graves enfermedades como viruela o tuberculosis, así como deficiencias alimentarias.

Ello ha llevado a pensar que Cross Bones era un cementerio para mujeres solteras, como se llamaba eufemísticamente a las prostitutas, pues se sabía de la existencia de uno por la zona desde el siglo XVI. Además, a partir de 1796 se inhumaba allí a los pobres que carecían de medios para pagarse un sepelio en otro sitio de más nivel. Se calcula en torno a 15.000 el número de personas que descansan en Cross Bones, que de un tiempo a esta parte despierta un interés creciente.

Buscando algún vuelo a Londres y acercándose a esa parte de la ciudad, Redcross Way, se encontrará tan curioso y pequeño sitio. La verja de entrada suele estar curiosamente cubierta por ramos de flores y cintas de colores, tal como se aprecia en la foto; una forma de reparar la memoria de gente desfavorecida que probablemente en su momento no debió de tener un funeral demasiado ceremonioso.

Categories: Londres Tags: ,

San Valentín en el barrio parisino de Pigalle

martes, 13 de febrero de 2018 Comments off

Llega San Valentín y ¿qué mejor forma de celebrarlo buscando un vuelo a París y disfrutando de los mil y un encantos de las Ciudad de las luces, la capital del amor por excelencia? Ya no es posible visitar el muy apropiado Museo del Erotismo porque cerró sus puertas en 2016 pero el barrio donde se ubicaba, el célebre Pigalle, sigue ahí, con su oferta variopinta para pasar una noche en pareja.

Pigalle es un quartier o distrito organizado en torno a la plaza homónima que lleva el nombre de un famoso escultor del siglo XVIII que, a buen seguro, nunca hubiera imaginado que algún día estaría vinculado a tan heterodoxo rincón. De hecho, históricamente es uno de los lugares preferidos de los artistas, como demuestra la abundancia de estudios de pintura y cafés literarios que salpican sus calles, dado que está en las faldas de la colina coronada por la iglesia del Sagrado Corazón, repletas de artistas callejeros pincel y caballete en mano.

Pero no todas las artes que inundan Pigalle son plásticas. De hecho, éstas tienden a concentrarse en el vecino Montmartre mientras que el barrio en cuestión destila letreros de neón y carteles anunciando una inequívoca alternativa que apunta más bien al ocio y el entretenimiento en pareja. Porque a lo largo de las aceras de Pigalle uno va pasando ante un rosario de bares, locales nocturnos, salas de conciertos, cabarets, clubes de streptease y, en general, escenarios donde recrear la vista, el oído y el gusto, copa de champagne en mano.

Algunos no necesitan presentación y su solo nombre evoca el recuerdo de tiempos mundanos, frívolos y bohemios. Es el caso del Moulin Rouge, ante cuyas aspas decorando la fachada en el boulevard Clichy es casi inevitable imaginar los sones del can-can o la achaparrada figura de Toulouse-Lautrec dibujando bailarinas mientras degusta un vaso de absenta. O de clubs como Chez Moune, La Boure Noure o el Cabaret Love, que algunos fines de semana se transforman en animadas discotecas.

Música en vivo, vedettes con poca ropa y muchas lentejuelas, ambientes de iluminación hábilmente escasa y específica, sex-shops que resisten el paso inclemente del tiempo y la competencia de Internet, peatones encaramados en tacones vertiginosos y cubiertos de plumas en todos los sentidos de la palabra, el legendario Le Divan du Monde que escandalizaba al público en la última década del siglo XIX con números que hoy serían casi para todos los públicos… Son elementos que caracterizan Pigalle e invitan a fundir la noche -que es cuando realmente cobra vida- con la mañana.

Todo ello con cierto aire de evolución que ha ido dejando atrás la parte más sórdida de ese ambiente para transformarlo en una zona de moda que incorpora pubs, restaurantes, bistrots y cafés que, sin renunciar a cierto aire picante, amplía la clientela que visita París buscando salirse del clásico circuito artístico-cultural y de entretenimiento que ofrece el centro de la ciudad. O sea, un buen sitio con el que sorprender a la pareja para celebrar la fiesta del amor el 14 de febrero.

IMAGEN: Roy Roiability en Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0

Categories: París Tags: ,

Remar en la sevillana Plaza de España

viernes, 3 de febrero de 2017 Comments off

No cabe la menor duda de que uno de los grandes atractivos de un vuelo a Sevilla es acercarse a la emblemática y espectacular Plaza de España, uno de los iconos de una ciudad que va bien surtida de ellos y que además sirve para promocionarla por el mundo, pues no hay que olvidar que ha sido escenario de algunas importantes películas.

La Plaza de España es, probablemente, el rincón estrella del Parque de María Luisa, la zona verde más importante de la capital andaluza; un lugar repleto de sorpresas a cada paso, desde ese pequeño pabellón exterior que es el Costurero de la Reina hasta la glorieta de Gustavo Adolfo Bécquer, pasando por la fuente de los Leones o la isleta de los Patos, entre otras áreas capaces de satisfacer la curiosidad y la tarjeta gráfica de la cámara de fotos.

La inconfundible imagen de la plaza se basa en su forma semicircular, delimitada por la construcción arquitectónica de ladrillo con columnata -done están los famosos azulejos con escudos- que diseñó Aníbal González para la Exposición Iberoamericana de 1929, pero también en el gran estanque que ésta tiene delante rodeando el atrio central y que es salvado por pequeños puentes de piedra. Este estanque, que se alarga en forma de ría o canal, puede recorrerse en barca, lo que constituye un atractivo extra para el visitante.

Así, desde que el lugar fue sometido a una ambiciosa restauración y reabierto en 2010, en el extremo hay un mini-embarcadero con lanchas de alquiler. Es una recuperación del pasado, ya que el proyecto original de González lo incluía (con góndolas venecianas, nada menos), aunque después se eliminó y el canal estuvo seco durante varios años. Ahora vuelve por sus fueros y con un éxito rotundo, a juzgar por las largas colas que se forman para probar incluso en pleno verano, bajo el implacable sol de Sevilla.

Por tanto, todo aquel que se vea capaz de bogar a lo largo del medio kilómetro que mide la ría (por 14 metros de ancho; y que nadie tema por un naufragio, que la profundidad no pasa de 1,20), puede probar si es paciente para esperar turno y paga los 5 euros de tarifa. el recorrido dura aproximadamente media hora.

Categories: Sevilla Tags: ,

Contemplar el florecimiento de los almendros en Ibiza

lunes, 30 de enero de 2017 Comments off

A priori parece un sinsentido reservar un vuelo a Ibiza en pleno invierno, cuando no se puede disfrutar -o hay que mucha limitación para ello- de los puntos turísticos fuertes de la isla, a saber, sol, playas, piscina, fiestas estivales… Pero no lo es. Ibiza sigue siendo un atractivo destino incluso en estos meses y además es en ellos cuando ofrece momentos especiales al visitante.

Buen ejemplo de ello podemos encontrarlo precisamente ahora, desde finales de enero hasta mediados de febrero aproximadamente, en un mágico lugar de la zona noroeste insular: el valle de Santa Agnés de Corona. Se trata de un municipio pequeño y tranquilo, de población dispersa, donde pervive la tradición rural y se lleva una vida casi opuesta a la de febril actividad de los principales núcleos poblaciones costeros, en los que se concentran los visitantes.

Santa Agnés de Corona no se caracteriza por su patrimonio monumental o artístico, ya que apenas puede presentar una modesta iglesia no demasiado antigua, de 1812. Lo realmente interesante es su ubicación, en el Pla de Corona, una llanura situada en una zona protegida denominada Es Amunts. ¿Qué es lo que hay en ese lugar para recomendar verlo en la estación menos sugestiva del año? La respuesta es el florecimiento de los almendros, un tipo de árbol que se puede encontrar en toda Ibiza pero que allí reúne una cantidad especial de ellos al haber campos cultivados con esa especie.

Y, como sabemos, los almendros florecen precisamente en estas fechas, a caballo entre el final del período invernal y el comienzo del primaveral, mostrando al curioso un espléndido espectáculo visual en el que los pétalos en flor cubren las copas y las ramas, tapizando el paisaje de un característico color blanco-rosado. No es algo a tan gran escala como en Japón pero, sin duda, está más a mano y el que lo contempla lo disfrutará igual.

El inusual paisaje dura unas cinco semanas, lo que da cierto margen para elegir el momento más conveniente para acercarse a verlo. Eso sí, no hay que olvidar la cámara porque las fotografías prometen salir bellísimas.

Categories: Ibiza Tags: ,

Excursión marítima en Barcelona

martes, 24 de enero de 2017 Comments off

Un vuelo a Barcelona, al menos si se hace con fines turísticos, lleva aparejada inevitablemente la visita a esa atractiva serie de monumentos modernistas que constituyen una auténtica seña de identidad local: la Sagrada Familia, la Casa Batlló, la Pedrera, el Parque Güell, etc. Luego, la estancia se completará conociendo un sinfín de posibilidades más, de las que cabe destacar, así de pronto, la Catedral, el Museo Marítimo, el Castillo de Montjuic, la Rambla, la estatua de Colón, el recinto de la Fira, el Nou Camp y mil cosas más.

Pero en una gran ciudad siempre existen alternativas de ocio y cultura que permiten ampliar la experiencia de conocerla, especialmente si se trata de una urbe costera; ya se sabe que el mar siempre ofrece un abanico de opciones variadas para el entretenimiento. Y Barcelona cuenta con un importante puerto, permitiendo zarpar de sus pantalanes en alguna embarcación para hacer una excursión naval. El benigno clima y la calma del Mediterráneo lo favorecen buena parte del año.

El pailebote Santa Eulalia, anclado en las Reales Drassanes porque es propiedad del Museo Marítimo, es la nave que usan los Reyes Magos para llegar a la ciudad condal y, aparte de ser visitable por dentro, organiza singladuras para que los jóvenes aprendan navegación, además de poder alquilarse para bodas. Es una opción interesante que permite terminar una jornada de forma didáctica, amena y relajada. Pero hay más.

En el puerto barcelonés también se puede encontrar la goleta Karya, construida en 2008 de madera según la tradición turca y con el diseño clásico de las que navegan por la parte oriental del Mediterráneo. La Karya hace excursiones de treinta y noventa minutos, y se alquila también para eventos variados como despedidas de soltero, bodas, convenciones de empresa, etc. Puede incluir música, comida, reportaje gráfico y visual…

Otra posibilidad, especialmente si se quiere cubrir más tiempo, es contratar una excursión en alguno de los veleros que hay para ello en el puerto. Se mueven por el litoral provincial, sin alejarse demasiado de la costa, durante un par de horas. la experiencia incluye fondear en un punto para darse un baño, aprender rudimentos náuticos, ayudar a desplegar las velas y llevar el timón o simplemente relajarse al sol sobre la cubierta. A bordo ofrecen un tentempié, aunque se puede pagar una comida bien en el barco, bien en tierra.

Categories: Barcelona Tags: ,