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«Mrs. Dalloway», la obra de Virginia Wolf en el Teatre Nacional de Catalunya

lunes, 2 de diciembre de 2019 Comments off

La señora Dalloway es una novela de Virginia Wolf -la cuarta que escribió-, cuya publicación en 1925 consagró definitivamente a su autora. Cuenta un día de la vida de Clarissa Dalloway, una mujer de edad mediana que está organizando una fiesta para su marido y conoce a un veterano de la Primera Guerra Mundial que tiene secuelas psicológicas de la contienda. La historia de la realización de esa obra le sonará a más de uno porque es el argumento de la película Las horas, que protagoniza Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne Moore.

Esas 24 horas que vive la protagonista, cuyo inicio y final marcan las campanadas del Big Ben, son ahora recreadas en Mrs. Dalloway, una pieza teatral que va a estrenar en Barcelona el Teatre Nacional de Catalunya el próximo 12 de diciembre. Dirigida por Carme Portaceli, es una producción de Teatro Español y Teatre KVS Brussel·les que lleva a las tablas una versión adaptada por Michael De Cock, Anna Maria Ricart y la propia Carme Portaceli, con escenografía de Anna Alcubierre.

Blanca Portillo es quien asume el protagonismo de ese personaje que poco a poco va manifestando una crisis existencial al que su psiquiatra es incapaz de poner solución. Amor, suicidio, lesbianismo, esperanza, nostalgia y otros temas van saliendo a lo largo de la obra, que además tiene en su elenco de actores a Jimmy Castro, Jordi Collet, Inma Cuevas, Nelson Dante, Gabriela Flores, Zaira Montes y Raquel Varela. Cabe añadir la curiosidad de música interpretada en directo.

Las funciones son los miércoles y sábados a las 19:00, jueves y viernes a las 20:00, y domingos a las 18:00. La entrada general cuesta 29 euros, aunque hay un precio especial con el 15% de descuento y una tarifa joven con el 50%. La duración es de 120 minutos aproximadamente y la edad mínima recomendada 14 años. Mrs. Dalloway se representa en castellano y estará hasta el 4 de enero de 2020, por lo que los aficionados al teatro ya pueden apuntar un extra si tienen pensado reservar algún vuelo a Barcelona dentro de esas fechas.

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La obra «Jerusalem», en el barcelonés Teatre Romea hasta el 6 de enero

martes, 26 de noviembre de 2019 Comments off

El Teatre Romea de Barcelona estrenó el pasado 16 de noviembre la obra Jerusalem, un original montaje basado en un himno que compuso en 1916 el músico inglés Sir Hubert Parry a partir de los versos que había escrito el poeta William Blake. Dicho himno, que fue propuesto en su día como nacional de Inglaterra, es muy popular allí y ahora el director teatral Julio Manrique se ha puesto al frente de una escenificación.

En realidad, se trata de la versión adaptada de una obra compuesta por el británico Jez Butterworth, estrenada hace una década con tanto éxito que al susodicho se la abrieron las puertas de Broadway. En España se hicieron tres funciones en el último Festival Grec y la respuesta fue entusiasta, de ahí que ahora sea el Teatre Romea el que la programa en su sala, con traducción de Cristina Genebat.

Cuenta la historia de Johnny el Gallo un hombre que vive en un remolque en un terreno sobre el que las autoridades aspiran a construir pero se encuentran con su negativa a irse. Johnny es detestado por ello pero, al mismo tiempo, todos le aprecien y quieren salir de fiesta con él. La acción transcurre el día de San Jorge y se le muestra tanto divirtiéndose como eludiendo a sus acosadores. El papel protagonista lo interpreta un veterano de las tablas, Jordi Arquillué, y en el reparto figuran también, entre otros, Elena Tarrats, Chantal Aimée, David Olivar, Marc Rodríguez, Víctor Pi…

El Teatre Romea nació en 1863 y en 1981 pasó a ser el Centro Dramático de la Generalitat, ejerciendo de Teatro Nacional hasta la creación del Teatre Nacional de Catalunya. En 1999 inició una nueva etapa y hoy es patente su apuesta por la innovación y la transgresión, siendo reconocida su actividad con numerosos premios. Se localiza en el número 51 de la barcelonesa calle Hospital, en la Ciutat Vella.

Jerusalem permanecerá en cartel hasta el próximo 6 de enero, por lo que si alguien reserva un vuelo a Barcelona para antes de esa fecha podrá enriquecer su visita a la ciudad condal con una función muy aclamada por público y crítica.

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Las fotografías de Oriol Maspons en Barcelona

viernes, 11 de octubre de 2019 Comments off

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, cuya sede está en el Palau Nacional del Parc de Montjuic, en Barcelona, inauguró el pasado 5 de julio la que la primera gran exposición retrospectiva que se hace sobre la obra del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons, reuniendo más de 500 imágenes

Así, bajo el expresivo título Oriol Maspons, la fotografía útil/1949-1995, se recorren más de cuatro décadas de profesión desarrollada en en campos diversos, como el retrato, el reportaje, la publicidad o la moda. Para conocer mejor esa producción, se contextualizan las obras realizadas y se apoya la muestra con la recuperación de material documental, desde libros a revistas pasando por carátulas de discos, etc. Todo ello ayuda también a conocer el destino final que tuvieron esas fotografías.

Los expertos consideran que Oriol Maspons ejerció un papel fundamental en la renovación del lenguaje fotográfico en España entre las décadas de los cincuenta y los sesenta, empezando como amateur. En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y cuatro años después se trasladaba a París, donde frecuentaba los ambientes artísticos. A su regreso a la ciudad condal empezó a ejercer como profesional, formando sociedad con Julio Ubiña.

Trabajó para diversos medios, como La Gaceta Ilustrada, L’Oeil, Paris-Match, Boccaccio, Expression o Elle, entre otros. También publicó una considerable cantidad de libros, destacando entre ellos los que editó Lumen en su colección Palabra e Imagen. Sus títulos fueron Toreo de salón, con Julio Ubiña y textos del escritor Camilo José Cela; La caza de la perdiz roja, con textos de Miguel Delibes; y Poeta en Nueva York, obviamente con poemas de Federico García Lorca.

La muestra está comisariada por Cristina Zelich, especialista en fotografía, y se puede visitar en la sala 1 de exposiciones temporales del museo por una entrada de 6 euros y un plazo máximo hasta el 12 de enero de 2020. Siempre que, quien venga de fuera, reserve algún vuelo a Barcelona, claro.

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Empieza la temporada de ópera en el Liceo de Barcelona

lunes, 30 de septiembre de 2019 Comments off

El final del verano coincide cada año con dos eventos inevibles. Uno es el comienzo del curso, primero el escolar y luego el universitario. El otro, la apertura de la temporada teatral, dentro de la cual figura con nombre propio la operística. En ese sentido, 2019-20 es/será especial para el Liceo de Barcelona, ya que celebra su vigésimo aniversario.

La fuerza de la ópera es el lema con que lo presenta, ofertando abonos válidos para un paquete de entre tres y doce obras. ¿De qué títulos hablamos? Repasemos cómo es el programa previsto, que viene cargado de referencias muy famosas y populares. La primera, cronológicamente hablando, es Turandot, de Puccini, que se estrena el 7 de octubre y estará vigente hasta el 15 del mismo mes. Es una producción del videocreador Franc Aleu -que la ha dotado de una apariencia visual impresionante- con Iréne Theorin en el primer reparto y Lise Lindstrom en el segundo.

La segunda no es ópera exactamente sino zarzuela: Doña Francisquita, de Amadeu Vives. Se representará del 10 al 17 de noviembre bajo la dirección de Lluis Pasqual e interpretaciones de Maria José Moreno y Celso Albelo. La tercera llegará entre el 5 y el 22 de diciembre y en realidad son dos, el binomio compuesto por Cavallería Rusticana y Pagliacci, de Pietro Mascagni y Ruggero Leoncavallo. Roberto Alagna, Fabio Sartori y Aleksandra Kurzak dirigidos por Damiano Michieletto.

El Liceu entrará en 2020 de la mano de Verdi, con Aida; será el 13 de enero y hasta el 2 de febrero, con escenografía de Mestres Cabanes y el debut en ese foro de la soprano Ángela Megade. Los días 13, 14 y 15 de febrero será el turno de Diálogos de Tirant y Carmesina, de Joan Magrané, con Josep-Ramon Olivé e Isabella Gaudí. Y a continuación, del 19 de febrero al 29 de abril, al compositor italiano le sucede nada menos que Mozart con La clemenza di Tito, su última ópera seria, con la voz de Carmela Remigio y dirección escénica de David McVicar.

Otro genio musical tomará el relevo del 19 de marzo al 5 de abril: Wagner, del que se representa un Lohengrin producido por su biznieta Katharina e interpretaciones de Klaus Florian Vogt y Evelyn Herlitzius. De genio en genio, el 30 de abril llegará Rossini con Semiramide, cantada por Joyce DiDonato y Levy Sekgapane; será hasta el 3 de mayo.

En realidad la cosa no se queda ahí y todavía habrá más funciones operísticas en mayo (Alcione, de Marais), junio (Carmen, de Bizet), julio y agosto (Il barbiere di Siviglia, de Rossini), algunos para público joven (La petita flauta mágica, Cuento de Navidad de charles Dickens, Els músics de Bremen), aparte de otros espectáculos musicales como el que ofrecen el English National Ballet (Giselle), el Dúo Dinámico, Diego el Cigala, Amaia… Es hora de que los amantes de la música lírica vayan buscando algún vuelo a Barcelona.

Imagen: Josep Renalias en Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

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El 12 de septiembre se estrena Flashdance en Barcelona

miércoles, 11 de septiembre de 2019 Comments off

Como cada año al llegar estos últimos compases del verano, se dispone a darse el disparo inaugural de la temporada de teatro en España. La apertura tiene lugar en Barcelona y, más concretamente, en el Teatro Tívoli, donde el 12 de septiembre se estrena la versión en tablas de un legendario musical cinematográfico que hizo la Paramount en la década de los 80: Flashdance.

Se trata de una producción de Selladoor Worldwide que cuenta la historia de Alex Owens, una joven de 18 años que durante el día trabaja como soldadora pero de noche es bailarina exótica, aspirando a dedicarse profesionalmente a la danza en la prestigiosa Shipley Dance Academy. Se le irán presentando diversos obstáculos, entre ellos una relación amorosa con alguien de diferente condición social -su jefe-, que deberá superar para poder cumplir su sueño.

Flashdance fue un éxito de la gran pantalla y lo ha sido también en su representación teatral en Londres (West End, 2008), llegando ahora a España de manera renovada, con coreografía de Vicky Gómez (bailarina y coreógrafa salmantina ganadora de la primera edición del concurso televisivo Fama ¡A bailar!) y un elenco de actores protagonizado por Chanel Terrero, Sam Gómez, Sergio Arce, encargados de encarnar a los personajes que asumieron en 1983 Jennifer Beals y Michael Nouri.

Los aficionados esperan y tendrán algunos de los números más célebres de la historia del género, tales como Maniac, Gloria, I love rock & roll o What a feeling, compuestas por el músico Robbie Roth. Para todo ello será necesario buscar algún vuelo a Barcelona, si es que se viaja desde fuera, teniendo en cuenta que las fechas previstas para las funciones son entre el 12 de septiembre y el 29 del mismo mes (los horarios cambian según el día; hay que consultarlos).

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Llega la experiencia audiovisual del DGTL Festival

martes, 13 de agosto de 2019 Comments off

Vamos a seguir desgranando el rosario de festivales musicales veraniegos que tachonan la práctica totalidad de la geografía española. Para ello, reservamos un vuelo a Barcelona, donde son varios los eventos a celebrar en temporada estival. El que nos ocupa en este caso es el DGTL Festival, cuyo origen no es nacional porque viene desde los Países Bajos.

Se trata de «una experiencia de pleno descubrimiento, inspiración y constante sorpresa» que este año va a celebrar su quinta edición y lo hará a través de la música, sí, pero también del arte y la producción. El DGTL busca lo último en innovación tecnológica y trata de equilibrar arte y música con descubrimientos recientes y con la sostenibilidad; esto último lo lleva a trabajar con colaboradores que difundan su mensaje sobre impacto social y medioambiental.

Techno y house son las principales señas de identidad pero prestando una atención especial al diseño de sus fantásticas instalaciones, integradas de tal manera con la música que hace que la experiencia de asistir sea plenamente audiovisual. Y además apuesta por nuevos talentos, tanto españoles como extranjeros, asumiendo un riesgo que hasta ahora ha dado resultado e incita a la gente a volver un año tras otro, ansiosa por saber qué novedades habrá.

DJ, efectos de luces hiponitizantes, una puesta en escena industrial y la gran baza de este año, una presencia femenina mayoritaria en el cartel, hacen que el programa se presente aún más atractivo. Las actuaciones se sucederán del 23 al 24 de agosto en el Parc del Fórum de Barcelona, empezando el viernes de la mano de Anetha, Anna, Axel Boman, Brenda, Charlotte de Witte, Colin Benders, Dj Harvey, Dubfire b2b Tiga, Jeff Mills, Jeremy Underground, Ivy Barkakati, Luuk van Dijk, Marcel Dettmann, Mr. G [live], Nølah [live], Octo Octa [live], Pan-Pot, Paula Cazenave, Recondite b2b Marcus Worgull, Satori [live], Seth Troxler, Virginie aka Vir e Ylia.

En la jornada siguiente será el turno de Adriana López, Arnau Obiols, Chris Liebing, Discos Paradiso Crew, Hitch, Henrik Schwarz [live], HVOB [live] [clubset], ISAbella, Larry Heard aka Mr. Fingers, Len Faki, Lil’ Louis, Mano Le Tough, Marian Ariss, Mr. Scruff, Nastia, Paula Temple, Raxon, Skatebård, Sonja Moonear y Xosar [live].

Las entradas diarias cuestan 39 euros y los abonos 80 pero hay otras posibilidades tarifarias, entre ellas el pago a plazos, la entrada grupal, los paquetes con viaje y alojamiento, etc.

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El Festival Grec de Barcelona animará el verano hasta septiembre

lunes, 15 de julio de 2019 Comments off

Verano es el mes de los festivales pero no sólo de música sino también de teatro. El género vive un momento dulce y ello se plasma en ciclos de representaciones a lo largo y ancho de la geografía nacional. Uno de ellos es el Festival Grec, que tiene lugar en Barcelona, un evento de carácter internacional que además de teatro suele incluir otras disciplinas escénicas como danza, música y circo, y que este año celebrará ya su 43ª edición.

El nombre, como deducirá todo aquel que haya reservado un vuelo a Barcelona y conozca más o menos la ciudad, se debe a la sede principal: el Teatre Grec, un anfiteatro al aire libre que se construyó en Montjuïc para la Exposición Universal de 1929. No obstante, las dimensiones actuales del festival hacen que sea necesario recurrir a diversos escenarios y espacios por toda la urbe. Y es que este año hay previsto casi un centenar de espectáculos (94, para ser exactos) de las diversas modalidades reseñadas; más aún que el año anterior.

Eso sí, hay un protagonismo especial de algunas figuras como la actriz francesa Isabelle Huppert, que llega interpretando a María Estuardo en Mary said that she said (21-22 de julio) bajo la dirección del estadounidense Robert Wilson. O de Ivo van Hove, que presenta en la ciudad condal la obra A little life adaptando la pieza homónima de Hanya Yanaghinara. Y habrá más, como las compañías Peeping Tom, Sidney Dance Company… No faltará representación española de la mano de artistas como Silvia Munt, Pere Arquiliué, Emma Vilarasau, Sergi Belbel, Roger Bernat, T de Teatre, La Fura dels Baus, etc.

En el apartado musical cabe destacar la presencia de Loreena McKennitt, Chick Corea, Jordi Savall, Kronos Quartet, Toquinho y Silvia Pérez Cruz, sin olvida la noche de gospel o la de pop, mientras que en danza hay que apuntar la actuación del Ballet BC o Sol Picó i la Banda ChaPicó y en circo la de Backbone (Gravity & Other Myths). El público joven también tendrá su momento con La pequeña tienda de los horrores de Alan Meknen y Howard Ashman. Pero, en realidad, el programa es mucho más extenso y resultará recomendable consultarlo para no perderse lo que más interese.

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Todo listo para el Share Festival de Barcelona

lunes, 24 de junio de 2019 Comments off

«En un planeta donde hay recursos naturales suficientes para satisfacer las necesidades de todos sus habitantes, nuestra visión es caminar hacia un mundo en el que todos seamos uno». Este es el planteamiento de un insólito evento a celebrar en Barcelona y que se resume en la máxima «El mejor camino hacia la felicidad es compartir». Hablamos del Share Festival, nombre que para quienes sepan inglés queda aún más claro.

El Share Festival propone una experiencia basada en compartir música pero también vivencias, objetivos y felicidad que, al concretar, llevan a la enumeración de problemas actuales como el cambio climático, la vulneración de los derechos humanos, la igualdad de sexos, el desarrollo de la educación infantil, el fin de la pobreza extrema, etc. A través del Share se pretende compartir las herramientas que, gracias a las nuevas tecnologías y a las redes sociales, permiten ayudar de una manera sencilla e inmediata a mejorar el mundo.

Por eso la organización asigna pare de las entradas mediante un sorteo al que se puede acceder donando dinero para causas benéficas diversas. La tarifa normal diaria es de 44 euros más 3,50 de gastos de gestión, aunque hay abonos para las dos jornadas a 76 euros (más 3,50); también se oferta un 2 x 1 para quienes realicen acciones solidarias a través de la app oficial. en todos los caso, la oferta es válida hasta el fin de existencias.

En cuanto al programa de actuaciones, que al fin y al cabo es el atractivo para quienes saquen una entrada, el viernes 28 de junio estarán sobre el escenario Becky G, C. Tangana, Lola Índigo, Don Patriucio, Luc Loren y Brodas Bros, mientras que el sábado 29 será el turno de Alfred García, Carlos Sadness, Nil Moliner y Rayden.

Todo ello en el recinto del Poble Espanyol si, viniendo de fuera de la ciudad, se reserva el correspondiente vuelo a Barcelona.

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Ya está aquí la 7ª edición del Festival de Pedralbes

jueves, 13 de junio de 2019 Comments off

Un año más tenemos otra edición del festival Jardines de Pedralbes, evento que se desarrolla en Barcelona a lo largo del verano habiendo empezado este 2019 el pasado 5 de junio y manteniéndose hasta el próximo 15 de julio.

Como indica su nombre, el evento tiene un escenario espléndido: el Palacio de Pedralbes, aquel inmueble de la Avenida Diagonal número 686 que el conde Eusebi Güell regaló a los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia para que tuvieran una residencia en sus visitas a Cataluña. Se trata de un palacete indiano y neoclásico que nació a partir de una masía, transformada en 1862 por su comprador de la mano del arquitecto Joan Martorell y, posteriormente, del mismo Gaudí.

Así, se convirtió oficialmente en palacio real en 1924 y posteriormente sería declarado Monumento Histórico Nacional, pasando a ser sede del Museo de Artes Decorativas en 1932 y del Museo de Cerámica en 1990. No obstante, lo que nos interesa aquí son sus jardines, diseñados por el paisajista francés Jean Claude Forestier pero con importantes arreglos de Nicolau María Rubió i Tudiri: 7,28 hectáreas que cada temporada estival acogen el citado festival desde hace siete años.

El cartel de este año está encabezado por Mariah Carey, que actuó el pasado lunes 10 de junio, siendo curiosa también la participación el día 18 del mismo mes (el próximo martes) de Woody Allen y el espectáculo 3D de Kraftwrerk. No obstante, la lista de estrellas que pasarán por Pedralbes es tan rutilante como variopinta; en ella figuran: Carla Bruni, Diego el Cigala, Los Planetas, Gipsy Kings, Giorgio Moroder, Albert Hammond, Ana Belén, Christopher Cross, The Chieftains & Carlos Ñúñez, Il Divo, Gilberto Gil, The Beach Boys, Supertramp & Roger Hogdson, Juanes…

Todo ello se complementará con gastronomía en las terrazas, situándose los precios de las entradas entre 18 y 440 euros. Si alguien gusta del plan y quiere añadir algo a un a hipotética visita a la ciudad condal, es hora de empezar a buscar algún vuelo a Barcelona.

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«Anarchivo sida», curiosa exposición en el MACBA

martes, 2 de abril de 2019 Comments off

¿Alguien busca ideas para sus vacaciones de Semana Santa en Barcelona? Propongamos una que se sale un poco de los clichés habituales. El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) es una institución que se encuentra en el barrio de El Raval desde que abrió al público en 1995. En realidad consta de varios edificios, unos antiguos como el renacentista Convento de los Ángeles, otros más jóvenes como la sede principal, construida ad hoc con diseño del arquitecto Richard Meier.

Como indica su nombre, la atención del museo se centra en el arte contemporáneo pero el más reciente, desde la segunda mitad del siglo XX. sus fondos suman unas cinco mil piezas, reunidas a partir de colecciones de la Generalitat, el Ayuntamiento y la Fundación Museo de Arte Contemporáneo, además de algunas de procedencia privada. Abstracción, pop art y vanguardias pictóricas diversas se enriquecen con fotografías y esculturas pero no sólo de España sino también de Hispanoamérica, el mundo árabe y los países del Este de Europa.

Asimismo, organiza exposiciones temporales. La que está ahora en cartel se inauguró el pasado 15 de noviembre y lleva por título Anarchivo sida. Se basa en el trabajo de investigación que ha llevado a cabo el colectivo Equipo acerca de la repercusión que tuvo esa enfermedad en España y Chile desde un punto de vista cultural y artístico, especialmente en los años noventa del pasado siglo: desde la nueva dimensión que supuso la aparición de los retrovirales, farmacologizando la vida, hasta la aparición del activismo cultural del grupo Act Up-Barcelona , pasando por artistas muy significativos como Keith Haring, pasando por un análisis del consumo de heroína.

Se confronta la realidad del VIH en diferentes ámbitos y, consecuentemente, sus distintas formas de vivirlo, ya que si en la Barcelona ser portador no implica necesariamente transmisión, tratamiento o muerte, en otros lugares como Chile es una emergencia nacional debido al rebrote y la insuficiente actualización de terapias.

La muestra, que está comisariada por el Equipo Re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés), permanecerá abierta hasta el 18 de abril, lo que significa que todavía hay tiempo para buscar algún vuelo a Barcelona y plantearse una visita al MACBA. Lo dicho, una exposición original en un museo original.

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