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Los tópicos sobre Oriente en una exposición del IVAM

martes, 17 de marzo de 2020 Comments off

Edward Said fue un crítico literario y musical, nacido en Jerusalén en 1935 y fallecido en Nueva York en 2003, al que se tiene por uno de los pioneros del estudio del poscolonialismo. En 1978 publicó una obra titulada Orientalismo, en la que explicaba cómo Oriente se había ido construyendo en oposición a Occidente y reseñaba una serie de estereotipos que, respondiendo a los intereses de los poderes político y económico, lo dejaban patente.

El caso es que se puede considerar que todos esos tópicos o su mayor parte no sólo están vigentes todavía hoy en día sino que además sirven para definir la imagen que en Occidente se tiene de Oriente y que se difunde a través de diferentes canales, ya sean los medios de comunicación, el cine o la publicidad. En Valencia surge ahora la oportunidad de verlo de otra manera.

Porque el IVAM (Instituto Calenciano de Arte Moderno) está dispuesto a analizar esos clichés para desafiar esa imagen tan arraigada y poner en cuestión algunos de los lugares comunes más arraigados en la mentalidad a partir de las imágenes que se produjeron desde la campaña napoléonica en Egipto y Siria entre los años 1798 y 1801, hasta la segunda mitad del siglo XX y, más concretamente, 1956, año en el que se alcanzaron su independencia Marruecos y Túnez.

La exposición, inaugurada el pasado 6 de marzo, lleva por título Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el norte de África (1800-1956) y consiste en un recorrido por la obra de artistas que dieron su versión, como Mariano Fortuny, Francisco de Goya, Francisco Iturrino, Paul Klee, August Macke, Henri Matisse, Lee Miller, Pablo Picasso, Man Ray, Emilio Sala y Joaquín Sorolla, entre otros. También insiste en la forma en que las vanguardias se relacionaron con lo exótico en su búsqueda de romper con los cánones tradicionales.

Será de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 horas (viernes de 10:00 a 21:00, lunes cerrado) hasta el próximo 21 de junio. Y, por supuesto, si se viaja desde fuera habrá que hacer la correspondencia reserva de algún vuelo a Valencia.

Repaso a la contracultura valenciana en el IVAM

viernes, 21 de febrero de 2020 Comments off

La exposición Contracultura. Resistencia, utopía y provocación que inauguró el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) propone un recorrido por algunas propuestas contraculturales de la región entre los años sesenta y ochenta recordando cómo desde la alta cultura y desde la cultura del pueblo se propusieron alternativas a todas las ortodoxias de la época.

La web oficial del IVAM explica que la contracultura rehace las ficciones que una sociedad se cuenta a sí misma y que, aunque no siempre encuentre la verdad, busca alternativas a las mitologías oficiales que tratan de consolidar ciertos “nosotros”. En ese sentido, explica que en Valencia -y en España- hubo narrativas muy claras sobre ese nosotros, así como una resistencia a tomarlas demasiado en serio.

El talento mediterráneo glorificado por la propaganda oficial tuvo su equilibrio en la contracultura, que insistía en que las cosas no tenían que ser así. Porque la contracultura se opone no solo a los contenidos que dicta la cultura oficial, sino también a sus formas, lo que, llevado a la práctica, significa trabajar con otros materiales y manifestarse en circuitos alternativos.

La exposición valenciana ofrece un muestrario de actitudes en las que se pone de manifiesto cómo el arte se empeñó en superar los límites de las presiones políticas. O, dicho de otra forma, cómo habló la calle; cómo algunos artistas se expresaron contra las convenciones impuestas a la educación o la sexualidadn.

Lo que verá quien reserve un vuelo a Valencia y se acerque al IVAM será unas propuestas de relectura de la identidad valenciana mucho más allá de los clichés establecidos; una sociedad en busca de nuevas libertades expresivas y también de nuevas experiencias vitales.

Todo ello completado con unas jornadas a celebrar el viernes 28 de febrero y el sábado 29 (con inscripción gratuita hasta completar aforo), aunque la muestra en sí no finalizará hasta el 17 de mayo.

Tres días de música en el Rabolagartija Festival de Villena

martes, 6 de agosto de 2019 Comments off

Villena es una ciudad del noroeste de la provincia de Alicante con un casco antiguo declarado Conjunto Histórico-Artístico y en el que se pueden encontrar atractivos monumentales como el Castillo de la Atalaya (una fortaleza del siglo XII, de origen árabe), la Plaza de Santiago (circundada por la iglesia homónima gótico-renacentista, el Palacio Municipal del siglo XVI, la Casa Selva decimonónica y la Casa de la Cultura posmodernista), la Plaza Mayor, la Ermita de San Antón y varios edificios dieciochescos más, entre otras curiosidades de interés.

Ahora bien, en fechas veraniegas lo que más atrae a la gente es algo de nombre tan estrambótico como Rabo Lagartija. Así, con mayúsculas, aunque en realidad deberían ir las dos palabras juntas y añadirle una tercera para dejarlo en Rabolagartija Festival, que, como se puede deducir, se trata de un evento «nuevo, fresco, increíble, especial, magnífico y bombástico» en el que disfrutar de una experiencia única a lo largo de tres días «cargados de buen rollo, colegueo y decenas de horas de la mejor música».

Un trío de jornadas musicales a celebrar en un recinto de césped natural y dotado de sombra donde se ubican dos escenarios gigantes cubiertos, llamados Camarón de la Isla y Rockberto. También hay una zona de acampada (a la sombra de pago, al sol gratis), aparcamiento gratuito, vigilancia, servicios con duchas y una barra disponible las veinticuatro horas del día con precios populares. Todo ello al servicio de un público que deberá prepararse para resistir tres días de conciertos seguidos, con actuaciones que se sucederán sin descanso.

El cartel para esa maratón es superior en número al de ediciones anteriores, de ahí la necesidad de ampliar el tiempo de duración del Rabolagartija. La cosa empezará el jueves 15 de agosto con Morat, Natos y Waor, Dubioza Kolektiv, Gren Valley y Talco como principales referencias. El 16 será el turno de La Pegatina, Goggol Bordello, SFDK, Boikot y Narco, también entre otros. Y el sábado 17 llega el plato fuerte encabezado por Rozalén, Juanito Makandé, La M.O.D.A, Zoo y La Excepción. Pero, en total, serán más de medio centenar de artistas los que acudirán.

Todo ello por abonos entre 45 y 55 euros. Y recordando, una vez más, que viajando desde fuera de la provincia quizá haga falta reservar algún vuelo a Alicante para luego desplazarse hasta Villena, que se encuentra a unos 58 kilómetros por carretera )poco más de media hora en coche).

Llega a la alicantina localidad de Villena el festival Leyendas del Rock

viernes, 2 de agosto de 2019 Comments off

Un año más, vuelven a Alicante las melenas al viento, los riffs de guitarra, los ritmos más duros y los decibelios a tope. Ya está aquí, fiel a su cita veraniega, la décimocuarta edición de Leyendas del Rock, el festival más heavy de España.

Los chicos (y chicas) de Leyendas visitan Villena, localidad de noroeste de la provincia que les acoge desde hace ya varios años inundando su entorno de rock legendario, grandes figuras de la música en esa versión tan específica y adorada por sus seguidores. Villena, por cierto, se encuentra a sólo una sesentena de kilómetros de la capital provincial, por lo que quienes viajen de fuera, una vez hayan reservado el preceptivo vuelo a Alicante, tendrán que desplazarse hasta allí por tierra.

El precio de los abonos para el Polideportivo Municipal, que es donde se situará el escenario, se ha establecido en 100 euros. La oferta de la organización incluye la posibilidad de acampar en una zona ad hoc gratuita (con pulsera), si bien el aforo es limitado, equipada con baños, taquillas, duchas, césped y hasta piscina.

Ahora bien, lo que realmente interesa al aficionado es el cartel. Este 2019 está encabezado por Avantasia, Thin Lizzy y Airbourne, completando el plantel otros grupos destacados como Apocalyptica, HammerFall, Rata Blanca, War Cry, Avalanch, Bee Snider, Rose Tattoo, Alestorm, Cradle of Filth, Avatar… Tampoco faltará representación española de la mano de Saratoga, Medina Azahara, Obús o Mojinos Escozíos, entre otros.

Será del 7 al 10 de agosto.

Se acerca el valenciano Festival de Les Arts

jueves, 30 de mayo de 2019 Comments off

El de Les Arts es un festival que tiene como objetivo apoyar Valencia y a los artistas locales, al margen de estilos y edades, ya que la aspiración es a congregar el mayor y más variado público posible. Para ello cuenta con uno de los iconos monumentales más visibles de la ciudad, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que es su sede y su -incomparable- escenario hasta el punto de que da nombre al evento.

Habrá música, por supuesto, y en ese sentido los aficionados están citados para disfrutar de una selección de lo más granado del pop independiente nacional. Pero si hay algo que caracteriza al Festival de Les Arts es el ser multidisciplinar, pues la música se presenta en conexión con tras posibilidades artísticas, caso del diseño, la ilustración o la gastronomía. Ésa es la razón de que se puedan destacar otras secciones como variedad de comidas en los Foodies Merkat, la presencia de diseñadores y marcas emergentes en Les Arts Market, el trabajo de ilustradores en directo y espectáculos de fuegos artificiales.

Pero está claro que el mascarón proa de toda celebración de estas características lo constituye su programa de conciertos. Para esta edición 2019 se han previsto nada menos que tres escenarios que proporcionarán a los espectadores más de 24 horas de música. ¿Quién se encargará de ello? Pues artistas como Vetusta Morla, Fangoria, Amaia, Iván Ferreiro, Dorian, Carolina Durante, La M.O.D.A, Rozalén, Zahara, Delaporte, La Plata y muchos más cuyas actuaciones se repartirán entre los dos días que durará el festival.

Las fechas, por cierto, ya están ahí: son el viernes 7 de junio y el sábado 8, en ambos casos con horario entre las 16:00 y las 3:00. Para poder entrar es necesario llevar la pulsera correspondiente que se entrega en el recinto de acreditaciones, en la entrada de l’Umbracle, frente a la rotonda del Pont de Montolivet con Av. de Autopista del Saler. Y, si se viaja desde fuera, habrá que buscar algún vuelo a Valencia, por supuesto.

El cómic de Paco Roca ilustra el IVAM

viernes, 5 de abril de 2019 Comments off

A más de un lector le sonará el nombre de Paco Roca, especialmente si es aficionado al cómic. Se trata de un dibujante natural de Valencia, donde nació en 1969, que desde el pasado 7 de marzo expone en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) un proyecto específico para dicha institución que lleva por título El dibujado. Paco Roca.

Este artista, que creció entre las páginas de clásicos como Astérix, El teniente Blueberry, Tintín o Mortadelo y Filemón, a los que luego sumó los de otros maestros como Richard Corben, Frank Miller o Carlos Giménez, estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y luego se inició en el mundo profesional trabajando en publicidad. Como historietista debutó en Kiss Comix y pasó a El Víbora, compatibilizando con otras publicaciones.

Pronto llamó la atención en Francia, donde se hizo habitual y se consagró. De sus obras se podrían destacar Las aventuras de Alexandre Icaro, El faro, la multigalardonada Arrugas (Premio Nacional de Cómic 2008), Las calles de arena, Los surcos del azar, La casa y El invierno del dibujante (que también le supuso un montón de galardones y aplausos). También dibujó una tira dominical en un periódico titulada Memorias de un hombre en pijama y hasta diseñó una falla.

El MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) le dedicó una exposición retrospectiva en 2013 y ahora es el turno del IVAM, que ha cedido la Galería G6 para una «apuesta que analiza y expande las posibilidades expresivas del cómic como disciplina artística, dentro del discurso consolidado alrededor del noveno arte por el Institut Valencià d’Art Modern». Según explica el propio museo, los dibujos abandonarán su restringido espacio natural, el papel, para saltar a las paredes en blanco de dicha galería e incluso desbordar la propia sala.

De esta forma, el cómic adquirirá vida propia y reivindicará su carácter de noveno arte por todo el museo. La muestra, comisariada por Álvaro Pons con la colaboración de las Corts Valencianes, permanecerá abierta hasta el 30 de junio, por lo que hay tiempo para buscar un vuelo a Valencia y hacerle una visita (recordemos que la dirección es Calle Guillem de Castro 118).

«Irán. Cuna de civilizaciones» en el MARQ alicantino

viernes, 22 de marzo de 2019 Comments off

No es lo mismo, claro, pero si hay alguien que sueñe con viajar a Oriente Medio para ver de cerca algunas de las maravillas arqueológicas y artísticas de sus antiguas culturas y no puede hacerlo, una alternativa doméstica podría ser reservar algún vuelo a Alicante y visitar el MARQ (Museo Arqueológico), donde precisamente el pasado 14 de marzo se inauguró una exposición con ese tema: Irán. Cuna de civilizaciones.

Está organizada en estrecha colaboración con el Museo Nacional de Irán y el Drents Museum de Assen, presentando un elenco de piezas de las que dos centenares proceden de la institución iraní, cuya sede está en Teherán y forma parte del Irān Bāstān (Museo del Antiguo Irán) y el Museo de Arqueología y Arte Islámico de Irán.

La muestra cubre un espectro cronológico que abarca desde el Paleolítico hasta el siglo XVIII, repartiéndose entre tres salas en un recorrido que se inicia con un audiovisual que sitúa al espectador en el contexto geográfico y explica las características del museo de Teherán. Luego se pasa a la primera sala, donde se exhiben los registros fósiles y líticos de los primeros homínidos, seguidos de piezas de aquella Edad del Cobre en la que aparecieron ciudades importantes como Susa. Hay tablillas cuneiformes, armas de metal de Elam…

La segunda sala se dedica a la Edad de Oro, la de la dinastía aqueménida y el encumbramiento del Imperio Persa, con Persépolis como gran capital y ese máximo esplendor que le da nombre al período, alcanzado durante el reinado de Darío I. La última sala presta atención al Renacimiento de Persia tras el gobierno de los seleúcidas, el posterior Imperio Parto y el advenimiento de los Sasánidas, en cuya etapa Cosroes II alcanzó la máxima expansión y adquirió una importancia extraordinaria la Ruta de la Seda.

Un último aspecto de la exposición de Alicante lo componen la historia y el arte islámicos, así como las invasiones mongolas y lka dinastía Safaví, que en el siglo XVI unificó un estado chiíta considerado germen del actual. Irán. Cuna de civilizaciones se presenta, además, acompañado de impactantes medios audiovisuales. Y hay tiempo para verlo hasta el 1 de septiembre así que lo dicho: no es lo mismo que verlo in situ pero…

Una excursión a la isla alicantina de Tabarca

viernes, 18 de enero de 2019 Comments off

Los muros cargados de historia del Castillo de Santa Bárbara, los ficus centenarios del Parque Canalejas, los millones de teselas que pavimentan la Explanada de España, las ruinas arqueológicas de Lucentum, las visitas a los pintorescos pueblos del municipio… Quien reserve un vuelo a Alicante tiene muchas cosas que llevar apuntadas en su agenda y una de ellas, sin duda, sería hacer una excursión hasta la cercana isla de Tabarca.

Se trata de un pedazo de tierra situada a unos diecinueve kilómetros del litoral peninsular levantino, con una superficie de treinta alargadas hectáreas, de modo que presenta algo menos de dos kilómetros de longitud por cuatrocientos cincuenta meros de anchura máxima y una elevación sobre el nivel de apenas quince metros; de hecho, vista desde lejos asemeja la silueta de un submarino. Se estructura en dos partes, una bastante más grande que la otra, unidas por un exiguo istmo; también hay algunos islotes y peñascos alrededor.

Tabarca, cuyo nombre actual es de incierto origen (en la Antigüedad se la conocía como Planesia o Planaria) pero parece proceder del bereber Thabraca, carece prácticamente de vegetación más allá de arbustos y matorrales pero acoge un pequeño pueblo de unas docenas de habitantes que se creó en 1770 por encargo de Carlos III porque, hasta entonces, la isla era utilizada por piratas y contrabandistas. Fruto de esa iniciativa son las recias murallas -con tres puertas- y la Torre de San José, que siguen en pie y constituyen el principal atractivo monumental.

No es el único porque también están la iglesia barroca de San Pedro y San Pablo, la Casa del Gobernador y un faro; en 2004 se añadió el Museo Nueva Tabarca aprovechando el edificio de la Almadraba y no hay que olvidar el pueblo en sí, con su pintoresco callejero de diseño dieciochesco. Sin embargo, los visitantes de Tabarca suelen centrar su atención en la parte natural, pues las aguas insulares están catalogadas como reserva marina y se les pueden sumar la minúscula playa y una gruta natural que hay bajo las murallas, accesible en barca.

La mayoría, no obstante, llega a Tabarca (desde Alicante es una hora de navegación; desde Santa Pola bastante menos) sólo como curiosidad, para pasar el día. No son mucha gente en realidad pero teniendo en cuenta las dimensiones de la isla, parece abarrotada; sobre todo si se intenta encontrar hueco en uno de los restaurantes para degustar el apreciado caldero tabarquí, que es arroz con pescado. Una alternativa que puede resultar interesante es pernoctar in situ, ya que, además de algunos hostales, la Casa de Gobernador ha sido reconvertida en hotel.

Curiosa instalación videográfica sobre las Fallas en el IVAM

martes, 27 de noviembre de 2018 Comments off

Con un título tan curioso como El peso de las cenizas. Anna Malagrida, el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) ofrece lo que define como «un proyecto site specific» de la artista barcelonesa homónima, con un tema inaudito: las cenizas generadas durante la cremá de las Fallas de Valencia (o sea, durante la quema).

Se trata de un proyecto videográfico que intenta reflexionar, abriendo nuevas líneas para ello, sobre cuestiones diversas derivadas de esa fiesta como la transformación de la materia, la entropía, la memoria y la identidad cultural. Anna Malagrida se plantea si la elevada entropía en un proceso de transformación de la materia una imagen premonitoria podría considerarse una alegoría del colapso o de una agonía de nuestro mundo.

Y surgen entonces preguntas complementarias: ¿Cuánta energía se desprende de las fallas? ¿Cuánto pesan sus cenizas? Todas estas reflexiones, nacidas a raíz de la observación de la cremá, se plasman en una decena de vídeos que, unidos, forman una gran instalación videográfica concebida específicamente para la Galería 6 del IVAM y que se inauguró el pasado 28 de octubre.

La transformación física de los bloques de poliestireno que sirven para fabricar las esculturas y si conversión en cenizas, la posterior gestión de los residuos, la belleza de la fiesta o la cohesión social que facilita son otros aspectos del trabajo de Anna Malagrida, que alcanza luego un nivel más abstracto al plantear cuánto pesan la belleza del fuego o los recuerdos, tomando como referencia el concepto de infraleve (medición de lo inmaterial) formulado por Marcel Duchamp.

El peso de las cenizas. Anna Malagrida, que lleva como subtítulo Manifestaciones de la energía y transformación de la materia, se podrá visitar hasta el 24 de febrero de 2019. Si se viaja de fuera, por supuesto, habrá que buscar antes un vuelo a Valencia.

Haciendo la Ruta de la Seda valenciana

miércoles, 31 de octubre de 2018 Comments off

La Ruta de la Seda esa una red de itinerarios para las caravanas que recorrían Asia conectando sus enclaves más importantes entre sí y con Europa tomando como punto de partida China, que era el país exportador de su más preciado producto, el que daba nombre a ese mapa comercial: la seda. El Karakórum, Samarcanda, Antioquía, Alejandría, Constantinopla y otros lugares de resonancias exóticas jalonaban la ruta pero aquí, en España, es posible realizar una ruta de de la seda a escala más modesta y asequible. Para ello sólo hay que buscar un vuelo a Valencia.

Y es que la ciudad del Turia tuvo una importante industria textil entre los siglos XIV y XVIII, destacando de forma especial el trabajo de la seda. De hecho, uno de los monumentos más bellos y destacados del patrimonio histórico valenciano es precisamente la llamada Lonja de la Seda (o Lonja de los Mercaderes), un edificio considerado obra maestra del gótico civil construido entre 1482 y 1548 a partir de su homólogo mallorquín y que desde 1996 forma parte del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

No es el único rincón de interés relacionado con el tema, pues también está, por ejemplo, el Colegio del Arte Mayor de la Seda, lo que en su tiempo, a partir de 1494, fue la sede del Gremio de Velluters (terciopelo), encargado de regular el oficio de producción de esa tela. Está en el número 7 de la calle Hospital y fue sometido a una reforma en el siglo XVIII, después de que Carlos II lo convirtiera en Colegio. Ahora es el Museo de la Seda de Valencia.

Más moderno -modernista para ser exactos, jugando con las palabras- es el Mercado Central de la plaza Ciudad de Brujas, construido en 1914 por los arquitectos Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March, si bien no se finalizó hasta 1928. Evidentemente no está vinculado con la seda pero como se alza al lado de la Lonja y resulta pintoresco a todas luces está incluido en la visita. ¿Qué visita? La que organiza Turismo de Valencia bajo el epígrafe València, Ciudad de la Seda.

Parte a las 11:00 de cada sábado de la Oficina de Turismo municipal por una tarifa de 20 euros (10 los niños de 7 a 16 años y gratis los menores de 6) y realiza un recorrido urbano y bilingüe (en español e inglés) de dos horas visitando los tres lugares citados antes más el barrio de Velluters (en el que trabajaban la mayoría de los miembros del gremio de sederos valencianos) y una tienda de trajes tradicionales valencianos. Un plan distinto, original y cultural.

Imagen: la bóveda de crucería de la Lonja de la Seda – Rafesmar en Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0