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El arte de Clara Peeters en El Prado

viernes, 20 de enero de 2017 Comments off

Si unos días atrás reseñábamos aquí una exposición en Roma sobre una pintora, Artemisia Gentilleschi, hoy toca hacer lo mismo sobre otra y además de la misma época que se puede ver en Madrid. Se trata de la que inauguró el Museo del Prado el pasado mes de octubre y lleva por título El arte de Clara Peeters, dedicado, evidentemente, a la artista homónima.

Clara Peeters nació en Amberes en 1594 (un año después que Artemisia) y desde muy joven manifestó un talento natural que se plasmó en la prsentación de su primera obra, Bodegón de galletas, cuando sólo tenía catorce años. Lamentablemente apenas hay datos de esa etapa de su vida y no se sabe cómo aprendió, más allá de la similitud estilística con Osias Beert. En cualquier caso, se la tiene como una de las introductoras del bodegón en la pintura flamenca, alcanzando una maestría indiscutible en ese tema.

Cuatro de los mejores cuadros de bodegones de Peeters forman parte de la colección del Museo del Prado, que ahora ha organizado esta muestra en colaboración con el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) y el Gobierno de Flandes, comisariada por Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del museo madrileño. Son las consideradas quince mejores obras de Peeters (cuya producción fue escasa, no más de cuarenta piezas), procedentes de diferentes instituciones y colecciones privadas.

A priori no son muchas piezas para lo que suelen ser los eventos de la gran pinacoteca española, pero es que la producción de esta artista fue más bien escasa, de no más de cuarenta pinturas, dadas las dificultades son que se encontraban las mujeres de aquellos tiempos para ejercer esa profesión y más aún con la prohibición de acceder a aacademias o de utilizar modelos masculinos desnudos (lo que llevaba a las féminas a centrarse en bodegones y naturalezas muertas).

En suma, un vuelo a Madrid, una entrada para entrar al Museo del Prado, y se descubrirá ese mundo del arte femenino, menos conocidio y al que ahora se intenta hacer justicia histórica. Será hasta el 19 de febrero.

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Chagall y contemporáneos rusos en Málaga

viernes, 13 de enero de 2017 Comments off

vuelo Malaga

Para ver la mejor exposición sobre Marc Chagall que hay actualmente en España es necesario coger un vuelo a Málaga y acercarse hasta la Colección del Museo Ruso en el número 15 d ela avenida Sor Teresa Prat, donde el Edificio de Tabacalera acoge la sede de esa institución de San Petersburgo con filial en la localidad andaluza.

La muestra, que lleva por título Chagall y contemporáneos rusos y se inauguró el pasado verano, presenta una excepcional representación del trabajo de ese pintor judío durante los años que pasó en París y los posteriores de regreso a Bielorrusia. Chagall, hecho artista en San Petersburgo, alcanzó el éxito y la fama en la capital francesa pero nunca desconectó del todo con Rusia y Vitebsk, su ciudad natal, como tampoco con la comunidad judía en que se crió.

De hecho, volvió para casarse tras estallar la Primera Guerra Mundial y allí estaba cuando estalló la Revolución Rusa, aunque la exposición se centra sobre todo en la fase parisina, comparándola y relacionándola con la de otros grandes artistas judíos como Robert Falk, Nathan Altman o Vera Pestel, así como con diversos objetos de época y de la artesanía popular que sirven para ilustrar el contexto. El visitante podrá ver casi sesenta obras de quince creadores diferentes, pero quince de ellas salidas de la mano genial del protagonista.

Todas proceden del Museo Ruso de San Petersburgo excepto algunos préstamos de colecciones privadas rusas y europeas, reunidas por la comisaria Evgenya Petrova. Mención especial para un rincón mágico del evento: el que reproduce el cuarto de Chagall en Vitebsk, con todos sus enseres originales y que es una réplica del que se conserva en el Museo Estatal Ruso de san Petersburgo. Se podran contemplar en Málaga hasta el 5 de febrero.

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Artemisia Gentileschi en el Museo de Roma

martes, 10 de enero de 2017 Comments off

Vuelo Roma

Judith degollando a Holofernes – Imagen: dominio público en Wikimedia Commons

No son muchas las pintoras que han pasado a la historia del arte antes del siglo XX y Artemisia Gentileschi es una de ellas. Aún así, es una desconocida para la mayoría de la gente y por eso el Museo de Roma (cuya sede es el Palazzo Braschi) le dedica una exposición desde el pasado 30 de noviembre y hasta el 7 de mayo bajo el título Artemisia Gentileschi e il suo tempo (artemisia Gentileschi y su tiempo).

Artemisia, nacida en Roma en 1587, era hija del artista Orazio Gentileschi, de quien aprendió a dibujar y el uso del color siguiendo el estilo efectista, predominante en aquella época, de Caravaggio. A los 17 años presentó su primera obra, Susana y los viejos, y dos más tarde empezó a recibir clases de un profesor privado, dado que las academias no admitían mujeres. Era Agostino Tassi, a quien ayudó en la decoración del Palacio Pallavicini Rospigliosi romano.

Lamentablemente para ella, Tassi la violó y en el juicio consiguiente salió a la luz la cara más degradante de un personaje que también había cometido incesto y planeado el asesinato de su esposa, aparte de intentar robar pinturas de Orazio Gentileschi. La propia Artemisia narró el humillante proceso, que concluyó con un año de prisión y posterior destierro para el agresor mientras su víctima procuraba rehacer su vida casándose con un pintor florentino llamado Pietro Antonio Stiattesi. Algunos estudiosos de su arte opinan que aquel incidente tuvo reflejo en su estilo y, especialmente, en alguna obra como Judith decapitando a Holofernes, que se puede ver en la Galleria degli Uffizi.

Artemisia alcanzó cierto éxito profesional pero la vida familiar resultó trágica porque sólo sobrevivió dos hijas de sus seis vástagos y además, al fallecer su marido, se encontró un montón de deudas, así que abandonó Florencia para regresar a Roma. Más tarde, en 1630, se estableció en Nápoles, donde obtuvo la protección del virrey, y aunque pasó paśo una breve etapa en Inglaterra ayudando a su padre, la muerte de éste la inminente guerra civil la hicieron regresar a la ciudad italiana. Allí falleció en 1654.

Un vuelo a Roma y la visita al Palazzo Braschi, sede del museo donde está la exposición, permite contemplar un centenar de obras de una de las artistas más apasionantes del siglo XVII cedidas por instituciones de todo el mundo y reunidas por los comisarios Nicola Spinosa Spinosa, Francesca Baldassari y Judith Mann: la citada Judith decapitando a Holofernes (Museo de Capodimonte), Esther y Asuero (MET), Autoritratto come suonatrice di liuto (Curtis Galleries), etc.

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El Louvre revisa el inicio de la Historia en Mesopotamia

viernes, 30 de diciembre de 2016 Comments off

vuelo a Paris

Es imposible establecer con precisión en qué momento se dio el paso de la Prehistoria a la Historia, pero sí el lugar: Oriente Próximo, donde una amplia región conocida como Mesopotamia, por su extensión entre los ríos Tigris y Éufrates, alumbró las primeras civilizaciones propiamente dichas. Por tanto, el tema no sólo resulta de un interés especial sino que da para una jugosa exposición y así lo han comprendido en París.

En efecto, el Museo del Louvre le dedica la atención desde el pasado mes de noviembre bajo el título L’Histoire commence en Mésopotamie, es decir, La Historia comienza en Mesopotamia. Un paseo por aquellas culturas que ocuparon básicamente lo que hoy es Irak y que fueron la cuna de la economía y la escritura, así como de las primeras ciudades; que fue donde se desarrollaron los sistemas políticos y administrativos por primera vez.

De hecho, aunque nuestro mundo actual es muy diferente en lo relativo a urbanismo, creencias y otros muchos aspectos, a la vez resulta deudor del legado de aquellas incipientes civilizaciones, a la vez cercanas y distantes, cuyas manifestaciones más vistosas han pasado a la posteridad en el plano artístico, tanto el arquitectónico como el escultórico, de lo que el museo francés tiene una buena colección y que ahora exhibe al público en su sede de Lens.

Tres mil años de hitoria en una muestra organizada por Ariane Thomas para demostrar la importancia fundamental de ese patrimonio mundial, parcialmente conocido a través de La Biblia y redescubierto por las expediciones arqueológicas del siglo XIX; patrimonio cuya existencia está amenazada en los últimos tiempos por la trágica situación bélica que sufre en los países de origen.

Un vuelo a Paris y el posterior traslado a Lens permiten descubrir la vida tres milenios atrás, en lugares de nombres evocadores como Sumeria, Akad, Uruk, Mari, Lagash, Nínive o Babilonia, de los que proceden las cerca de cuatrocientas piezas reunidas (esculturas, relieves, estatuillas, tablillas, joyas, etc), la mayoría pertenecientes al museo pero otras cedidas por prestigiosas instituciones como el British Museum.

Todo ello organizado en un recorrido cronológico y temático que incluye alusiones contemporáneas pero de inspiración mesopotámica, como la ópera de Verdi Nabucco, la novela de Agatha Christie Asesinato en Mesopotamia o la presencia del demonio Pazuzu en la película El exorcista. Será hasta el 23 de enero.

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Carlos III; majestad y ornato en el Palacio Real

lunes, 19 de diciembre de 2016 Comments off

vuelos Madrid

Desde el pasado 6 de diciembre un vuelo a Madrid puede ser la puerta para contemplar dos interesantes cosas en un mismo sitio: el Palacio Real y la exposición temporal que éste acoge sobre uno de sus ocupantes históricos. La muestra lleva por título Carlos III. Majestad y Ornato en los Escenarios del Rey Ilustrado y sirve para conmemorar el tercer centenario del que está considerado uno de los mejores reyes de la historia de España.

Efectivamente, Carlos de Borbón, hijo de Fernando VI y que en principio no estaba destinado a reinar en este país, tuvo que abandonar precipitadamente el trono de Nápoles para hacerse cargo del español ante el fallecimiento de su padre, que ya había tenido que prolongar su reinado por la muerte del heredero Luis I, que no llegó a vivir un año con la corona. Carlos tuvo sus problemas, de los que el más destacado fue el Motín de Esquilache, pero luego consiguió ganarse el afecto de sus súbditos hasta el punto de que le bautizaron con el apodo de Mejor alcalde de Madrid.

Soberano ilustrado en una época, el siglo XVIII, en la que la Razón dio un paso adelante en el avance científico, intelectual y tecnológico, Carlos III también fue un mecenas de las artes y un perfecto representante de la relacion de la monarquía con la cultura en aquel paso de la Erad Moderna a la Contemporánea. Promovió las obras públicas e intervino en numerosas iniciativas estéticas que se notaron en los equipamientos urbanos y el embellecimiento general de la capital, aunque en el ámbito de su entorno también hubo una repercusión especial.

Y es que la corte carolina floreció artísticamente con varios nombres de referencia bajo su mecenazgo directo y que son los que protagonizan la exposición del Palacio Real. Comisariada por María Pilar Benito García, Javier Jordán de Urríes y José Luis Sancho Gaspar, reúne una serie de obras de carácter funcional u ornamental, que formaban parte de la vida cotidiana de la familia real; piezas que con una excepcional calidad y suntuosidad mostraban la magnificiencia del titular y formaban parte del equipamiento de los Reales Sitios por los que giraba la corte estacionalmente a lo largo del año.

Hablamos de figurillas, relojes, vajillas, porcelanas, tapices y otroe elementos decorados por maestros como Tiépolo, Mengs, Gasparini y, sobre todo, Goya. Todas corresponden a la colección de Patrimonio Nacional y muchas de ellas serán mostradas al público por primera vez , como el retrato ecuestre de Carlos III pintado por Mengs y que se regaló a Federico V de Dinamarca, hasta ahora inédito en España. Arte e Historia combinadas; sin duda, razones poderosas para acercarse a Madrid echar un vistazo. Hay de plazo hasta el 21 de marzo.

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La artista Yolanda Domínguez protagoniza exposición en el CAAM canario

martes, 13 de diciembre de 2016 Comments off

vuelo Gran Canaria

Todo aquel que busque un vuelo a Gran Canaria para visitar la isla a lo largo de los próximos treinta días no sólo podrá disfrutar de las maravillas de un pedazo de tierra tropical en España, con los correspondientes atractivos de su capital (la Casa de Colón, las cinco playas, la Catedral, el Teatro Pérez Galdós, el Museo Canario…) y del resto del territorio insular (Arguineguín, Mogán, Maspalomas…); también se va a encontrar una curiosa iniciativa artística en Las Palmas.

Se trata de la que ha emprendido la artista madrileña Yolanda Domínguez y que, bajo el título Hot dogs legs, insta a la gente a publicar en las redes sociales fotografías de rincones y situaciones de Gran Canaria que no suelan aparecer en las guías y catálogos turísticos. Este singular proyecto de corte participativo, en el que también ella aportará obras, debe su extraño título a que las imágenes deben tener como denominador común la aparición en primer plano de las piernas dobladas del autor, adoptando el aspecto de salchichas al verse sólo el muslo.

El objetivo declarado es formar una imagen más real del lugar, eliminando los estereotipos que suelen tener en mente los turistas al llegar pero, a la vez, consiguiendo visibilidad para multitud de sitios interesantes que quedan olvidados ante lo típico, más vendido. Aunque el plazo para la presentación de las fotos terminó el pasado mes de octubre, todas las imágenes difundidas a través de Instagram, Twitter y Facebook se han recopilado en una exposición denominada Mapas de acción que inauguró el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) el 20 de ese mes en la sala San Antonio Abad.

De hecho, Hot dogs legs no es la única de sus acciones que integra el evento; también forman parte de él otras como Pido para un Channel (2010), Poses (2011), Fashion Victims (2013), I am not just a body, Registro (2014), Accesibles y Accesorias, Niños vs. Moda (2015), Total Correction y No tocar, no matar, no violar, este cuerpo es mío y de nadie más (2016). Puede apreciarse también, deducible por los títulos,la militancia feminista de la autora.

Un monográfico que sintetiza y compila las iniciativas de Yolanda Domínguez, mostrando al curioso su metodología de trabajo y los momentos más significiativos de esa carrera artística apoyada en la participación activa comunitaria. Porque Gran Canaria es algo más que sol, playa y fiesta. Hay todo un mundo que nunca aparece en las postales y que, a menudo, permanece desconocido incluso para los propios habitantes. Será hasta el 15 de enero de 2017 y, lo mejor, la entrada es libre y gratuita.

Enorme maqueta del Titanic en Bilbao

viernes, 9 de diciembre de 2016 Comments off

vuelo Bilbao

Los de Bilbao son tan grandes que en vez de sumergirse a rescatar objetos del Titanic directamente construirían un barco nuevo. Por supuesto, sólo se trata de uno de los chistes típicos sobra la ciudad vizcaína, pero esta vez con visos de realidad porque el próximo 15 de diciembre no sólo se inaugurará una atractiva exposición con el legendario buque como protagonista sino que la pieza estrella del evento será una gigantesca maqueta ubicada en el Palacio Euskalduna.

Titanic: the reconstruction pretende rendir homenaje al transatlántico más famoso de todos los tiempos y a su trágica historia. Porque ¿acaso hay alguien que la desconozca? El barco se hundió cerca de la costa de Terranova en 1912, durante su viaje inaugural Southampton-Nueva York, tras chocar contra un iceberg. Tardó unas horas en irse a pique y, mientras se lanzaban desesperados SOS, se desarrollaron unas dramáticas labores de evacuación que no pudieron salvar más que a una parte del pasaje -la más adinerada, fundamentalmente- debido a la insuficiente cantidad de botes salvavidas.

Nada más llegar al Palacio Euskalduna, se podrá ver un documental de catorce minutos contando esta historia para introducir al visitante en la idea más o menos básica de lo que fue el Titanic y todo lo que lo rodeó. Luego, con una audioguía disponible en varios idiomas, se pasará a contemplar la exhibición, compuesta por una buena colección de piezas que incluyen instrumental de navegción, herramientas, vestidos de noche, instrumentos musicales, planos, vajillas y otros objetos originales, destacando especialmente uno de los automóviles que se transportaban en la bodega.

Parte de ese material es original y otra parte réplica, recreando espacios como aquella sala de telegráfos que estuvo transmitiendo hasta el final o los baños. Pero si se habla de reconstrucciones hay que centrarse sobre todo en la citada maqueta, que mide nada menos que 12 metros de eslora por 4,5 de manga y 3,9 de calado, y es la más grande que se ha hecho. La gran escala permite reproducirla con sumo detalle, mostrando sus entresijos, desde el puente de mando a la sala de máquinas, pasando por la famosa gran escalinata, el gimnasio, los comedores, etc. Todo ello hábilmente iluminado además mediante miles de puntos de luz.

O sea, que reservar un vuelo a Bilbao abre la puerta a pasar del avión a uno de los barcos míticos de la Historia… aunque sea con la imaginación y una pequeña ayuda de atrezzo. Será hasta el 19 de febrero por una entrada que cuesta entre 5 y 10 euros (gratis los menores de 6 años acompañados).

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Sorolla en París… pero en Madrid

martes, 6 de diciembre de 2016 Comments off

vuelo Madrid

Todo aquel que reserva un vuelo a Madrid para visitar turísticamente la ciudad lleva en mente, casi de forma obligatoria, acercarse al famoso Triángulo del Arte que componen los tres grandes museos (El Prado, Thyssen y Reina Sofía), más el Palacio Real. Pero la capital tiene un sinfín de museos menores igualmente interesantes; uno de ellos es el Museo Sorolla, cuya sede se ubica en un palacete del Paseo General Martínez Campos, 37, donde vivió el pintor.

El lugar está dedicado, como indica su nombre, al genial maestro valenciano, siendo el interés doble: por un lado el propio edificio, que fue diseñado por el arquitecto Enrique María de Rapullés y Vargas en 1911 siguiendo instrucciones de Sorolla, que deseaba tener su estudio en el mismo sitio que habitaba; y por otro la importantísima colección pictórica que conserva, incluyendo algunas obras maestras suyas y de otros colegas como Aureliano de Beruete, Anders Zorn o Martín Rico Ortega.

Ese es el foro perfecto para acoger una exposición temporal que antes pasó por la Kunsthalle de Munich (4 de marzo-3 de julio de 2016) y el Musée des Impressionnismes de Giverny (14 de julio-6 de noviembre de 2016) y ahora se exhibe en Madrid para disfrute de los aficionados españoles y visitantes. Inaugurada el pasado 23 de noviembre y comisariada por Blanca Pons-Sorolla y María López Fernández, lleva por título Sorolla en París, en alusión primero a aquel primer viaje a la capital francesa que realizó el autor cuando sólo tenía 23 años y luego a la gran exposición individual realizada en la Galería Georges Petit en 1906.

En medio, una carrera progresivamente triunfal que convirtió a Joaquín Sorolla en el mejor representante nacional del impresionismo, en un maestro de la luz y el color que plasmó como nadie los paisajes y tipismo mediterráneos pero que ya antes había centrado su atención en cuestiones sociales. En suma, se podrá descubrir la evolución artística de Sorolla a través de 66 pinturas, 35 de las cualkes pertenecen al museo y el resto a colecciones particulares y públicas de 6 países: Museo Ca’Pesaro (Venecia, Italia); Bellas Artes de Bilbao (Bilbao); Colección Bancaja y Diputación de Valencia (Valencia); Museo Carmen Thyssen (Málaga); Museo de Pau (Francia); Hispanic Society de Nueva York(EE.UU); Museo de Filadelfia (EE.UU); y Museo de Bellas Artes de Cuba.

Todo ello estructurado en cuatro grandes áreas que empiezan por algunos cuadros decimonónicos como Cosiendo la vela o Triste herencia y continúa con otros como Madre, Elena entre rosas, sus paisajes de Jávea o los jardines y marinas de su última etapa. El evento permanecerá abierto al público hasta el próximo 19 de marzo de 2017. Los cientos de miles de personas que lo visitaron en sus ediciones anteriores dan fe del interés que sigue despertando el maestro español.

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Personajes de Cervantes en la Biblioteca Nacional

sábado, 19 de noviembre de 2016 Comments off

vuelo Madrid

Miguel de Cervantes aún sigue vigente en el que ha sido su año. Todos los entusiastas del escritor de Alcalá tienen todavía la oportunidad de solazarse a su costa gracias a la Biblioteca Nacional de Madrid, que el pasado 5 de octubre inauguró un nuevo evento temático que lleva por título 16 personajes que maravillan y… Miguel de Cervantes, en relación a este 2016.

Se trata de una exposición que traza la vida literaria de Cervantes merced a un recorrido por su obra. Empieza por la que fue su primera publicación en 1585, la novela pastoril La Galatea, y termina con la última (publicada póstumamente en 1617), Los trabajos de Persiles y Sigismunda, un relato bizantino.

Imágenes y palabras se combinan para dar vida a algunos de los personajes cervantinos que caracterizan esa producción y la hacen reconocible a ojos del aficionado, jalonando ese excepcional currículum. Así, a lo largo de la muestra se irá uno encontrando con Galatea, Persiles, Sigismunda, don Quijote, Sancho Panza, Dorotea, el Caballero de la Blanca Luna, los duques, el caballo Clavileño, el licenciado Vidriera, Rinconete, Cortadillo, Preciosa, Cipión, Berganza, doña Lorenzana, Chanfalla, Catalina de Oviedo y Pedro de Urdemalas.

En total son dieciséis (algunos aparecen emparejados como uno solo, caso de Persiles y sigismunda o Rinconete y Cortadillo) que adoptan las formas salidas de la imaginación y el arte del ilustrador y figurinista Pedro Moreno, cuya intención es incentivar la lectura de las piezas que protagonizan. Por supuesto, también aparece el propio Cervantes, tanto en funciones de personaje como de escritor, dialogando y hablando de sí mismo o de sus obras.

Comisariada por Rosa Navarro Durán, catedrática de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, la exposición ha sido organizada por Acción Cultural Española con la colaboración de la citada Biblioteca Nacional de España con motivo del IV centenario de la muerte del escritor. Se estructura en nueve módulos-libro en los que figuran juegos de espejos, una mirilla, frascos de vidrio, un laberinto de naipes, lunas menguantes, extrañas gafas, ovejas, peces, una lluvia de monedas y, sobre todo, máscaras.

Excepto el módulo inicial, los demás se ordenan cronológicamente para hacerse una idea aproximada del desarrollo literario de Cervantes. Será hasta el 22 de enero de 2017, de martes a sábado entre las 10:00 y las 20:00 (domingos y festivos hasta las 14:00), en la Sala Polivalente de la Biblioteca Nacional. Quien no sea madrileño ya sabe que tendrá que buscar algún vuelo a Madrid; hay tiempo.

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Homenaje a Marilyn en la Nieuwe Kerk de Ámsterdam

martes, 15 de noviembre de 2016 Comments off

vuelo Amsterdam

Aunque ha pasado algo desapercibido, este 2016 se celebró el 90º aniversario del nacimiento de Marilyn Monroe (concretamente fue el pasado 1 de junio) y en algunos sitios lo celebran de una forma especial. Es el caso de la Nieuwe Kerk de Ámsterdam, donde el pasado 1 de octubre se inauguró una exposición en su memoria titulada 90 years Miss Monroe (90 años señorita Monroe).

La muestra reúne unos 140 objetos personales de la famosa starlette, entre los que se incluyen vestidos que lució en las películas que la hicieron famosa, complementos diversos, fotografías, guiones cinematográficos, cartas, libros y muchas cosas más. De ellas quizá habría que destacar dos por su carácter iconogŕafico y referencial: uno sería un bote de perfume Chanel Nº 5 -aquel que, según decía, era lo único que se ponía para dormir- y el otro el famoso vestido blanco que el paso del Metro levantaba a través de una rejilla y lucía en uno de sus films emblemáticos, La tentación vive arriba.

En realidad la exposición no limita su atención a la etapa hollywoodiense sino que empieza desde su infancia y pasa por toda su vida hasta llegar al trágico momento de su suicidio. De esta manera se aspira a cubrir las dos facetas de la vida de aquella mujer: la conocida, plasmada en las pantallas y las revistas de glamour, y la privada, correspondiente a Norma Jeane Mortenson (su verdadero nombre) y algo alejada de la imagen tópica de chica superficial y desenfadada.

La mayor parte de las piezas proceden de la colección personal del aficionado alemán Ted Stampfer, que los adquirió en subasta hace un par de décadas y ahora los cede para este evento que orgniza la directora de la sala, Marlies Kleiterp. Una sala que ya merece por sí misma una visita, puesto que, como indica su nombre, se trata de una antigua iglesia desacralizada y convertida en centro cultural donde, además, es posible contemplar la tumba de un personaje histórico: el almirante holandés Michiel de Ruyter.

Así pues, si alguien piensa reservar un vuelo a Ámsterdam para visitar la ciudad este invierno ya tiene una cosa más que incorporar a su agenda, especialmente si es cinéfilo. Eso sí, recordando que 90 years Miss Monroe estará abierta hasta el 5 de febrero.

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