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Balenciaga y la pintura española en el Museo Thyssen

viernes, 19 de julio de 2019 Comments off

¿Tiene algo que ver la obra de Balenciaga con la pintura española moderna y contemporánea? Sí, si visitamos la exposición inaugurada el pasado 28 de junio por el Museo Thyssen de Madrid, precisamente con ese título: Balenciaga y la pintura española.

Esta institución vincula el trabajo creativo del famoso diseñador de moda guipuzcoano, considerado el más influyente y admirado de todos los tiempos, con la tradición pictórica nacional desarrollada entre los siglos XVI y XX. De hecho, las referencias al arte siempre estuvieron muy presentes en sus obras y pueden apreciarse en las líneas minimalistas, los hábitos religiosos y los volúmenes arquitectónicos de buena parte de ellas, al igual que los brillos del traje de luces torero, el aire de la bata de cola flamenca o la estética indumentaria de los Habsburgo reflejada en el terciopelo negro.

Podría decirse que Balenciaga era un revisionista continuo de la historia del arte español, que incorporaba a su característico estilo recuperando y reinterpretando la su manera las hechuras de antaño incluso en la etapa más vanguardista de su carrera. Así lo considera Eloy Martínez de la Pera, comisario de la muestra, que ha realizado una selección de cuadros ad hoc cedidos por colecciones privadas e instituciones de ámbito nacional, caso del Museo del Prado o el de Bellas Artes bilbaíno, así como vestidos y complementos -muchos nunca expuestos antes- procedentes del Museo Balenciaga de Guetaria, el Museo del Traje de Madrid y el Museu del Disseny de Barcelona, entre otros.

Quien busque algún vuelo a Madrid antes del 22 de septiembre, fecha en que termina el evento, podrá acercarse a la sede del Thyssen (en su planta baja concretamente) y visitar la exposición, cuyo recorrido dura una hora aproximadamente, por un precio de 13 euros (9 en tarifa reducida) y en horario de 10:00 a 22:00 (hasta las 19:00 los domingos del verano y hasta las 21:00 los sábados a partir de la segunda semana de septiembre).

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El Prado inaugura una exposición sobre Fra Angelico y el Renacimiento florentino

miércoles, 26 de junio de 2019 Comments off

Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia. Éste es el título de la nueva exposición temporal inaugurada en Madrid por el Museo del Prado el pasado 28 de mayo, que se centra en el primer Renacimiento florentino, en torno a 1420 y 1430, con atención especial a la figura de uno de sus grandes maestros, el pintor nacido en Vicchio y autor de la que probablemente sea la Anunciación más célebre de la historia del arte.

Compuesta por cesiones de más de 40 instituciones mundiales, la citada Anunciación constituye el eje principal de la muestra debido a que recientemente ha sido restaurada y ahora se presenta en toda su espléndida plenitud. Lo hace junto a cuatro decenas de piezas más de Fra Angelico -entre ellas la Virgen de Granada– y otras de autores de su época para contextualizar, caso de Masaccio, Masolino o Filippo Lippi, incluyendo a escultores como Donatello o Ghiberti. En total, 82 obras.

El evento, comisariado por Carl Brandon Strehlke, conservador Emérito del Philadelphia Museum of Art que es especialista en Fra Angelico y el Renacimiento florentino en general, se exhibe en las salas C y D del Edificio Jerónimos hasta el próximo 15 de septiembre, por lo que los aficionados a la pintura y todos los curiosos tienen tiempo a lo largo del verano para buscar algún vuelo a Madrid y hacerle una visita.

Fra Angelico, aprendiz en el taller de Lorenzo Monaco, un benedictino que cultivaba un estilo gótico refinado y elegante, adoptó con entusiasmo el nuevo lenguaje artístico a la par que tomaba los hábitos en el convento de San Domenico de Fiésole, lo que no fue óbice para que abriera su propio taller y colaborara con muchos colegas de su tiempo. La Anunciación que conserva El Prado se hizo precisamente para ese cenobio y debe su fama a ser una de las primeras obras en utilizar la perspectiva e incluir estructuras arquitectónicas clásicas. El retablo llegó a España en 1661 mientras que la Virgen de Granada lo hizo en 1817.

Esto permite que, como dice la reseña de la web oficial del museo, se entrelacen en la muestra dos relatos: Florencia vista por Fra Angelico y Fra Angelico visto con ojos españoles.

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Exposición sobre Zuloaga en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

lunes, 10 de junio de 2019 Comments off

Hemos repetido aquí a menudo que aunque mucha gente reserve su vuelo a Bilbao con el Guggenheim como referencia icónica, no es ése el único museo de la ciudad; ni siquiera el único dedicado al arte. Es más, quien no guste del estilo contemporáneo, de vanguardia, que ofrece dicha institución -y al margen del edificio, que es un espectáculo en sí mismo-, probablemente salga más satisfecho de una visita al Museo de Bellas Artes, donde además de su interesante colección, encontrará atractivas exposiciones temporales.

Una de ellas es la que inauguró el pasado 29 de mayo con el sencillo pero ilustrativo título Zuolaga, dedicada al pintor eibarrés de homónimo apellido, referente indudable de la pintura figurativa mundial de principìos del siglo XX con obras diseminadas por todo el mundo como resultado del éxito internacional que tuvo. Se podrá ver hasta el 20 de octubre.

En su juventud, Ignacio Zuloaga estuvo muy influido por el naturalismo y el impresionismo, de los que se empapó durante su estancia en París en la última década del siglo XIX, aunque en ese período, en el que se estrenó como retratista, el principal influjo lo ejerció el simbolismo, con autores como Eugène Carrière o James Whistler como modelos a seguir.

A partir de 1898, tras su paso por Sevilla, se replantea su obra, abandona la referencia parisina y opta por un regionalismo, especialmente centrado en Castilla en general y Segovia en particular, en el que plasmó temas floklóricos y costumbristas: fiestas religiosas, tauromaquia, escenas rurales… Ahí es donde consigue la confluencia estilística de naturalismo y simbolismo que le separó de cualquier posible adscripción a otras escuelas.

La muestra reúne 95 obras que se estructuran en 15 ámbitos que, a su vez, se agrupan en tres grandes etapas biográficas jalonando la trayectoria profesional del artista. París, Retratos de juventud, Sevilla, Segovia, La perdición urbana, La calle de las pasiones, Intérprete de lo humilde, Mis primas, Paisajes, Escuela española, Retratos masculinos, Retratos femeninos, Retratos de madurez, Última época y Un estilo renovado son los epígrafes citados.

La exposición de Bilbao, comisariada por Javier Novo González, jefe del Departamento de Colecciones del museo, y Mikel Lertxundi Galiana, historiador del arte, investigador y comisario de arte independiente, se ha constituido con préstamos de numerosos museos e incluye piezas inéditas hasta la fecha, caso del Retrato de Erik Satie.

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Cuatro exposiciones en el CAAC sevillano

martes, 14 de mayo de 2019 Comments off

La Giralda, la catedral, la torre del Oro, la Maestranza, El Hospital de los Venerables, la Plaza de España… Son algunos de los atractivos que a buen seguro cualquiera lleva en mente a la hora de reservar un vuelo a Sevilla con fines turísticos. Pero si alguien busca algo diferente que rompa un poco con la imagen clásica, puede acercarse al CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) que, por cierto, está ubicado en un sitio histórico, con lo que se junta lo tradicional con lo moderno: el Monasterio de Santa María de las Cuevas, más conocido como la Cartuja.

En ese lugar, famoso por haber acogido la Exposición Universal de 1992, está el susodicho museo desde su apertura en 1998 y ofrece al visitante unos fondos compuestos por colecciones que cronológicamente abarcan desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Ahora bien, entre su oferta no faltan exposiciones temporales y ahora mismo tiene en vigor nada menos que cuatro.

La primera, que se titula Prada Poole, se inauguró el 28 de marzo y permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre. Comisariada por Antonio Cobo, se exhibe en el Claustrón Sur y, como indica el epígrafe, está dedicada al arquitecto José Miguel de Prada Poole y a su concepción de la arquitectura perecedera como pompas de jabón.

La segunda empezó el 8 de marzo y continuará hasta el 25 de agosto en la Zona Monumental (Iglesia, Capilla de Colón, Capilla de Profundis y Sacristía), con Juan Antonio Álvarez Reyes como comisario. Su título, Soledad Sevilla. La Algaba, Vélez-Blanco, El Rompido, explica por sí mismo que la artista homónima especializada en instalaciones es el centro de atención.

La tercera también se dedica a la artista, en femenino, que le da nombre: Ana Barriga. De animales a dioses. Se puede ver desde el pasado 8 de marzo y así seguirá hasta el 25 de agosto en la Zona Monumental (Refectorio y Capilla de la Magdalena), comisariada por Yolanda Torrubia y Juan Antonio Álvarez Reyes.

Otras dos mujeres protagonizan, también con sus nombres, protagonizan la cuarta y última: Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986. La comisaria Alicia Murría ha situado en el Claustrón Este a estas artistas interdisciplinares venezolanas que en realidad se llaman Jennifer Hackshaw y Luisa González, practicantes de especialidades tan variadas como el body-paint, la perfomance, el land art, etc. El evento empezó el 9 de febrero y continuará en Sevilla hasta el 9 de junio.

Foto: Monasterio de la Cartuja, E Asterion en Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5

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Patrimonio inmaterial en Santiago de Compostela

martes, 7 de mayo de 2019 Comments off

Noventa y tres fotografías de diversos autores componen la exposición titulada Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva que el Museo das Peregrinacions e de Santiago inauguró el pasado 16 de abril con el objetivo, explícito en el epígrafe, de evocar un recorrido por el origen del patrimonio inmaterial.

El Museo de las Peregrinaciones y de Santiago es una institución de relativamente reciente creación pero importante trayectoria. Nació en 1951 de la mano de de Manuel Chamoso Lamas para documentar la historia de Santiago de Compostela en general y las peregrinaciones en particular. Estuvo un tiempo cerrado pero reabrió en 1996 con titularidad estatal y declarándose «institución museística nacional y centro de documentación, investigación e interpretación de Santiago y de las peregrinaciones».

La muestra presente ha sido comisariada por Antonio Muñoz Carrión y María Pía Timón Tiemblo, con financiación del Ministerio de Educación, Cultura e Deporte, reuniendo una colección de instantáneas realizadas por algunos de los más importantes fotógrafos documentalistas españolas y extranjeros, caso de Jean Laurent, Mariano Moreno, Baltasar Cue, Aurelio de Colomares y Orgaz, Pedro Ibarra, Eustasio Villanueva Gutiérrez, Otto Wunderlich, Juan miguel Pando Barrero, António Passaporte, Luis Escobar López y la célebre Cristina García Rodero.

Las fotografías, que forman parte de los fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España y otras instituciones, pretenden trasladar al espectador a situación de antaño que hoy sigan resultando comprensibles y permitir imaginar los conocimientos necesarios para ejercer una actividad laboral, así como sentimientos afectivos o lúdicos o incluso las reglas sociales que regían las relaciones humanas. Se complementaron con la celebración del XIV Congreso de la Sociedad Internacional de Etnología, que tuvo lugar a mediados de abril.

Si alguien reserva un vuelo a Santiago de Compostela para visitar la ciudad y está interesado en el tema, la exposición permanecerá abierta hasta el próximo 23 de junio.

El Gabinete de Descanso de Fernando VII, en el Museo del Prado

viernes, 26 de abril de 2019 Comments off

Aunque la exposición estrella del Museo del Prado en este momento sea la dedicada a Giacometti, aquí vamos a destacar otra de las que tiene abiertas actualmente, inaugurada el pasado 9 de abril y dedicada a un tema español: El Gabinete de Descanso de Sus Majestades.

El objetivo declarado es «evocar uno de los espacios más singulares del Museo durante sus dos siglos de historia», el gabinete que da título a la muestra. Era un lugar del edificio reservado para el rey Fernando VII y su familia, concebido en 1828 y consistente en una sala con un centenar de pinturas -correspondiente a la actual 39 de la primera planta del Edificio Villanueva- más un retrete anexo de unos cuatro metros cuadrados que incluye su mueble de aseo y que hoy forma parte de las piezas expuestas.

Para reproducir el gabinete tal como era entonces, se ha procedido a retirar las pinturas francesas que hoy se exhiben en la citada sala 39 y sustituirlas por las que originalmente estaban, casi medio centenar de cuadros de artistas como Tiépolo, Mengs, Bayeu, Van Loo, etc. Deberían estar también el Desembarco de Fernando VII en el Puerto de Santa María de José Aparicio, y La familia de Carlos IV de Goya, pero el primero resultó destruido en un incendio y el segundo se ha preferido no moverlo de su ubicación actual (pero sí se ha colocado la Familia de Felipe V de Van Loo).

En cambio, sí se pueden ver varios retratos de los Borbones, caso de Luis I, María amalia de Sajonia, Carlos III, las infantas María Josefa y María Isabel, los infantes Carlos María Isidro y Antonio Pascual, la infanta Carlota Joaquina (reina de Portugal)… Junto a ellos, otras obras como Jura de Fernando VII como Príncipe de Asturias, Las parejas reales, El puente de Molins del Rey, Embarque Real en el estanque del Retiro y unos cuantos bodegones.

Incluso se han pintado las paredes en tono cereza, el color de la dinastía en España. No se conservan los muebles de antaño pero sí el citado retrete, habitualmente conservado en el Museo Nacional del Romanticismo, también sito en Madrid, junto a algunos orinales de porcelana algo posteriores a la época y objetos de aseo que pertenecieron a Fernando VII, incluyendo su estuche personal. Tampoco faltan, en otro orden de cosas, planos originales del Museo del Prado (cuyo fundado fue precisamente ese monarca, a instancias de su esposa)

El comisario de la muestra, Pedro J. Martínez Plaza (técnico del Área de Conservación de pintura del siglo XIX), ha podido reconstruir el Gabinete de Descanso gracias a un inventario testamentario del rey de 1834. Quien quiera hacer ese pequeño viaje al pasado no tiene más que buscar algún vuelo a Madrid; hay tiempo hasta el 24 de noviembre.

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Los hermanos Machado vuelven a Sevilla

martes, 23 de abril de 2019 Comments off

Está claro que la mayoría de quienes reservan un vuelo a Sevilla llevan en mente visitar cosas muy típicas, como la Giralda, la Torre del Oro, la catedral, los barrios típicos, la Plaza de España en el Parque de María Luisa, quizá La Maestranza y algunos edificios históricos de referencia como el Hospital de los Venerables. Pero la capital andaluza también tiene un legado más reciente, como el modernista, del que acredita interesantes ejemplos.

Uno de ellos podría ser el que se encuentra en el número 45 de la Avenida de la Palmera, diseñado por el arquitecto Francisco Hernández-Rubio y construido entre los años 1914 y 1916, actualmente convertido en sede de la Fundación Unicaja. Son 680 metros cuadrados estructurados en tres plantas por las que se reparten varias salas de exposiciones, una para la colección permanente y otras tres para los eventos temporales, además de otra dedicada a usos múltiples (conciertos, conferencias…).

Este año puede tener relevancia especial la susodicha muestra permanente, dedicada a dos ilustres hijos de Sevilla, los hermanos Antonio y Manuel Machado, porque, con motivo del 80º aniversario del fallecimiento del primero, se ha inaugurado una muestra que lleva por título Los Machado vuelven a Sevilla. Reúne un centenar de piezas documentales (manuscritos, cartas, fotografías, etc) escogidas del fondo que sobre ambos poetas ha ido recopilando la fundación desde 2003.

El recorrido se inicia en el espacio dedicado a la obra de Manuel Machado, tanto en verso como en prosa, incluyendo algunos borradores inéditos de poemas y artículos más otros de los que se recopilaron y publicaron en 2005. También hay un borrador de una glosa de Antonio a su padre. El itinerario acaba en la planta baja termina con fotografías familiares y correspondencia mutua. En la primera planta hay un espacio dedicado al teatro de los Machado y documentación de una obra nunca estrenada, La diosa Razón. Un audiovisual remata la visita.

Los Machado vuelven a Sevilla se puede visitar de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 (festivos y fines de semana hasta las 14:00).

Imagen 1: dominio público en Wikimedia Commons,

Imagen: 2: dominio público en Wikimedia Commons

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Universo Manrique, la nueva exposición del CAAM grancanario

viernes, 19 de abril de 2019 Comments off

Cualquier viajero que visite Lanzarote se dará cuenta de la relevancia que tiene el artista local César Manrique incluso hoy en día, décadas después de su muerte. Una presencia patente en algunos de los principales de los atractivos de la isla que se hace extensible al conjunto insular y por eso quien tome un vuelo a Gran Canaria y se acerque al CAAM encontrará estos días una exposición dedicada con motivo del centenario de su nacimiento en 1919.

Se titula Universo Manrique y está repartida por las cuatro plantas del museo, comisariada por la historiadora y crítica de arte Katrin Steffen. Ésta ha explicado que su objetivo es mostrar las múltiples facetas de un artista al que se puede calificar de total, pues aparte de ser un destacado pintor también era arquitecto autodidacta, paisajista, diseñador y escultor, además de ejercer labores como mediador, precursor, promotor, emprendedor, educador y activista medioambiental.

El espectador podrá ir haciéndose una idea de todo ello a través de 200 obras que incluyen pinturas, bocetos, dibujos, collages y esculturas pero también diseños, trabajos como interiorista, pinturas murales, intervenciones arquitectónicas o inclusos sus propias casas. Todo ello completado con fotografías y documentos de varios archivos -algunos personales- que sirven para contextualizar ese mundo creativo.

Asimismo, colaboran en el evento otros artistas como Pedro Déniz, el cineasta Miguel G. Morales, el fotógrafo Francisco Rojas Fariñas, lldefonso Aguilar, Rubén Acosta, Santiago Morilla, el equipo PSJM o los arquitectos Álvarez, Álvarez y Navarro. A ellos se unen Luna Bengoechea, Acaymo Cuesta, Moneiba Lemes y José Otero, encargados de realizar reproducciones de algunas piezas emblemáticas de Manrique.

Universo Manrique se inauguró el pasado 28 de marzo en el citado CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno; Los Balcones 11) de Gran Canaria y permanecerá visitable hasta su finalización tras el verano, el 29 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.

El cómic de Paco Roca ilustra el IVAM

viernes, 5 de abril de 2019 Comments off

A más de un lector le sonará el nombre de Paco Roca, especialmente si es aficionado al cómic. Se trata de un dibujante natural de Valencia, donde nació en 1969, que desde el pasado 7 de marzo expone en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) un proyecto específico para dicha institución que lleva por título El dibujado. Paco Roca.

Este artista, que creció entre las páginas de clásicos como Astérix, El teniente Blueberry, Tintín o Mortadelo y Filemón, a los que luego sumó los de otros maestros como Richard Corben, Frank Miller o Carlos Giménez, estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y luego se inició en el mundo profesional trabajando en publicidad. Como historietista debutó en Kiss Comix y pasó a El Víbora, compatibilizando con otras publicaciones.

Pronto llamó la atención en Francia, donde se hizo habitual y se consagró. De sus obras se podrían destacar Las aventuras de Alexandre Icaro, El faro, la multigalardonada Arrugas (Premio Nacional de Cómic 2008), Las calles de arena, Los surcos del azar, La casa y El invierno del dibujante (que también le supuso un montón de galardones y aplausos). También dibujó una tira dominical en un periódico titulada Memorias de un hombre en pijama y hasta diseñó una falla.

El MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) le dedicó una exposición retrospectiva en 2013 y ahora es el turno del IVAM, que ha cedido la Galería G6 para una «apuesta que analiza y expande las posibilidades expresivas del cómic como disciplina artística, dentro del discurso consolidado alrededor del noveno arte por el Institut Valencià d’Art Modern». Según explica el propio museo, los dibujos abandonarán su restringido espacio natural, el papel, para saltar a las paredes en blanco de dicha galería e incluso desbordar la propia sala.

De esta forma, el cómic adquirirá vida propia y reivindicará su carácter de noveno arte por todo el museo. La muestra, comisariada por Álvaro Pons con la colaboración de las Corts Valencianes, permanecerá abierta hasta el 30 de junio, por lo que hay tiempo para buscar un vuelo a Valencia y hacerle una visita (recordemos que la dirección es Calle Guillem de Castro 118).

«Anarchivo sida», curiosa exposición en el MACBA

martes, 2 de abril de 2019 Comments off

¿Alguien busca ideas para sus vacaciones de Semana Santa en Barcelona? Propongamos una que se sale un poco de los clichés habituales. El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) es una institución que se encuentra en el barrio de El Raval desde que abrió al público en 1995. En realidad consta de varios edificios, unos antiguos como el renacentista Convento de los Ángeles, otros más jóvenes como la sede principal, construida ad hoc con diseño del arquitecto Richard Meier.

Como indica su nombre, la atención del museo se centra en el arte contemporáneo pero el más reciente, desde la segunda mitad del siglo XX. sus fondos suman unas cinco mil piezas, reunidas a partir de colecciones de la Generalitat, el Ayuntamiento y la Fundación Museo de Arte Contemporáneo, además de algunas de procedencia privada. Abstracción, pop art y vanguardias pictóricas diversas se enriquecen con fotografías y esculturas pero no sólo de España sino también de Hispanoamérica, el mundo árabe y los países del Este de Europa.

Asimismo, organiza exposiciones temporales. La que está ahora en cartel se inauguró el pasado 15 de noviembre y lleva por título Anarchivo sida. Se basa en el trabajo de investigación que ha llevado a cabo el colectivo Equipo acerca de la repercusión que tuvo esa enfermedad en España y Chile desde un punto de vista cultural y artístico, especialmente en los años noventa del pasado siglo: desde la nueva dimensión que supuso la aparición de los retrovirales, farmacologizando la vida, hasta la aparición del activismo cultural del grupo Act Up-Barcelona , pasando por artistas muy significativos como Keith Haring, pasando por un análisis del consumo de heroína.

Se confronta la realidad del VIH en diferentes ámbitos y, consecuentemente, sus distintas formas de vivirlo, ya que si en la Barcelona ser portador no implica necesariamente transmisión, tratamiento o muerte, en otros lugares como Chile es una emergencia nacional debido al rebrote y la insuficiente actualización de terapias.

La muestra, que está comisariada por el Equipo Re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés), permanecerá abierta hasta el 18 de abril, lo que significa que todavía hay tiempo para buscar algún vuelo a Barcelona y plantearse una visita al MACBA. Lo dicho, una exposición original en un museo original.

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