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El arte de Disney en CaixaFórum-Madrid

martes, 11 de septiembre de 2018 Comments off

Salvando las distancias, el papel que antaño ejercieron como contadores de historias infantiles los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen, Perrault o Esopo, por citar sólo a algunos, lo ejerció en el siglo XX Walt Disney -también entre otros-, aunque fuera cambiando el soporte. Su importancia en ese terreno es tal que ha dejado un poderoso legado que décadas después de su muerte continúa proporcionando entretenimiento a nuevas generaciones de niños.

Por eso y porque su relación con el arte va más allá de la literatura, entrando ampliamente en el terreno plástico, es frecuente que museos e instituciones organicen exposiciones sobre su producción. Y precisamente el pasado 19 de julio se inauguró una en España; concretamente en el Caixafórum de Madrid. Se titula Disney. El arte de contar historias y ofrece al visitante materiales originales que explican el paso de argumentos y personajes de la tradición oral a esa nueva forma de expresión artística que es el cine de animación.

Un cine seguido masivamente, hay que decir, pues se cuentan por muchísimos millones sus espectadores. Y es que aquel joven dibujante estadounidense, que no soltaba los lápices ni cuando colaboró con la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial y dejó sus primeros trabajos en el medio publicitario para adentrarse en la animación en 1920, llamó la atención de Hollywood y su vida dio un giro radical.

Creó el estudio que lleva su nombre, ocho años después incorporó el sonido a sus películas incrementando aún más su éxito y en 1937 se consagró en la historia del cine con el estreno de Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de animación de la historia y pionero también de una larga serie de clásicos realizados cíclicamente adaptando cuentos de toda la vida. A lo largo de las décadas, cada generación ha tenido títulos con los que disfrutar; tantos que resultan casi innumerables: Pinocho, La bella durmiente, El libro de la selva, 101 dálmatas, La sirenita, El rey león

La exposición de CaixaFórum está compuesta por una colección de dibujos diversos (acuarelas, bocetos, impresiones digitales…) que muestran la trayectoria creativa de los estudios Disney, pero también hay otras piezas como storyboards, bosquejos de personajes, notas de producción y materiales que, en suma, permiten entender el proceso de adaptación de esas historias clásicas a la gran pantalla en versión animada.

La entrada cuesta sólo 4 euros, así que es cuestión de buscar algún vuelo a Madrid y acercarse a la sede de la Obra Social de La Caixa, situada en el antiguo edificio industrial de la Central Eléctrica del Mediodía. El plazo es hasta el 4 de noviembre.

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50 años de Madelman en el Museo Nacional de Antropología

lunes, 13 de agosto de 2018 Comments off

Si alguien visita la sala de exposiciones y el salón central del Museo Nacional de Antropología de Madrid este verano se va a encontrar una sorpresa tan desconcertante como, probablemente, agradable. O, al menos, le hará esbozar una sonrisa entre divertida y cómplice, especialmente si el visitante tiene ya una edad. Y es que el lugar estará lleno de unos pequeños muñecos ataviados con uniformes y trajes de profesiones de acción que marcaron a toda una generación, la del babyboom.

El título del evento es Aún lo pueden todo. 50 años de Madelman. Una mirada antropológica a la colección de José Manuel Cortés y, como se indica, el centro de atracción de este mítico juguete es una colección privada cuyo propietario ha cedido al museo para que los nostálgicos y las nuevas generaciones evoquen otros tiempos; aquellos en los que la empresa española Industrias Plásticas Madel, perteneciente a Exin (que también está en la memoria de mucha gente por otros éxitos de ventas como Exin Castillos o CinExin), se lanzó a competir con los G.I. Joe estadounidenses junto a los Geyperman.

Muchos niños preferían a estos últimos porque eran más grandes y tenían un pelo realista pero nunca alcanzaron la dimensión legendaria de los Madelman, al menos a largo plazo, quizá porque Geyperman salió más tarde al mercado: en 1975, frente al otro, que lo hizo en 1968. Por cierto, Madelman siguió fabricándose hasta 198 y, en cualquier caso, fue el sueño de la infancia setentera, que al ritmo del famoso eslógan “Lo pueden todo” empleó muchas horas en entretenerse con marines, astronautas, buzos, exploradores, montañeros…

Todos ellos están representados en la citada colección privada de José Manuel Cortés, un entusiasta de ese juguete. Pero, además, la exposición -que es la más completa que se ha hecho sobre el tema-, echa un vistazo al mundo de Madelman en múltiples facetas, desde la de su producción a su repercusión en la vida cotidiana, ya fuera la individual, la familiar o incluso la social, pasando por sus estereotipos, la ausencia de muñecos femeninos, etc.

Este año 2018 era el indicado para Aún lo pueden todo. 50 años de Madelman. Una mirada antropológica a la colección de José Manuel Cortés porque se cumple medio siglo de su lanzamiento. Y como el evento va a estar abierto hasta el 14 de octubre, hay tiempo para plantearse una visita, buscando algún vuelo a Madrid y acercándose hasta la sede del Museo Nacional de Antropología (calle Alfonso XII, 68). La entrada es gratuita.

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Visitando la exposición de Gustave Doré en el Museo Carmen Thyssen malagueño

sábado, 30 de junio de 2018 Comments off

Aún hay tiempo para reservar un vuelo a Málaga y plantarse en la ciudad andaluza para disfrutar no sólo de sus monumentos, su clima y su gastronomía, sino también de algún que otro evento local capaz de atraer la atención del visitante. Nos referimos, concretamente, a la exposición que ofrece el Museo Carmen Thyssen desde el pasado 6 de abril: Gustave Doré, viajero por Andalucía.

Seguramente a más de uno le sonará el nombre de Doré. Fue el artista francés que realizó una serie de grabados para ilustrar una edición en su país del Quijote. Su éxito hizo que la iconografía del hidalgo castellano plasmada por él pasara a la Historia, caracterizando para siempre las representaciones de ese personaje.

Pues bien, esa obra la hizo en la década de los sesenta del siglo XIX, tras un viaje por España en compañía del hispanista Jean-Charles Davillier, plasmando ambos sus impresiones, uno en imágenes y otro en escritos. La revista Le Tour du Monde las fue publicando entre 1862 y 1873, recopilándes finalmente en 1874 en un libro titulado L’Espagne con el que pretendían cambiar la visión tópica que había sobre nuestro país ofreciendo una más real.

La exposición de Málaga reúne las xilografías de Doré para esa obra. Son cuarenta estampas cedidas por la Universidad de Cantabria en las que se representan paisajes y escenas cotidianas españolas con tipos populares, tradiciones, monumentos y similares. Y así, ante el espectador van desfilando gitanos y contrabandistas, fiestas y procesiones, catedrales, palacios y ciudades…

El material expositivo se completa con fotografías de la época, que muy bien pudieron servirle al autor de inspiración, y material documental de la colección Fernández Rivero. Gustave Doré está comisariada por Lourdes Moreno y abre todos los días excepto los lunes entre las 10:00 y las 20:00 pero son sus dos últimas semanas abierta al público, ya que finalizará el próximo 15 de julio.

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El cómic estadounidense y español en el MuVIM

viernes, 18 de mayo de 2018 Comments off

Valencia es una de las capitales del cómic en España, siendo varias la librerías donde los aficionados pueden completar o ampliar sus colecciones. Pero además lleva unos meses prestándole una atención especial al arte secuencia a través de dos exposiciones organizadas por el MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) que se reúnen bajo el título común Cómic ON. Una se centra en el auge del cómic norteamericano y otra en su influencia en el cómic de España.

La primera, visitable en la Sala Alfons Roig, es El estallido de los clásicos y muestra el impacto que tuvieron aquellos personajes creados en la primera mitad del siglo XX y difundidos sobre todo por la prensa norteamericana en los años treinta. Son nombres que resultan muy familiares, como Flash Gordon, el Príncipe Valiente, Tarzán o Buck Rogers, entre otros, que cogieron el testigo de los primigenios Yellow Kid o Little Nemo.

De aquellas primeras viñetas dibujadas por gente como Windsor McKay se pasó a otras más avanzadas a cargo de maestros inmortales ya como Alex Raymond, Matt Clark, Harold Foster o John Collen Murphy, cuyo influjo se reflejó incluso en la pintura de artistas como Roy Lichtesntein, Tom Wesselmann o Andy Warhol. También en el cine y televisión, pues casi todos conocieron adaptaciones de sus obras.

El cómic estadounidense influyó, asimismo, en el resto del mundo y España no escapó a esa circunstancia. Dibujantes como Manuel Gago (autor de El Guerrero del Antifaz), Eugenio Giner (Inspector Dan) o José Sanchís (Pumby) le deben mucho y la aparición de revistas temáticas permitió a más de una generación soñar en forma de lectura con Roberto Alcázar y Pedrín, Cuto, Blanquita, etc. Es lo que muestra la segunda exposición, titulada El inicio del cómic en la Península y que se puede ver en el vestíbulo del museo.

Eduardo Vañó, Víctor Mora o Ambrós son otros nombres que añadir a los antes citados y que confirieron al cómic español una personalidad propia, deudora de la norteamericana pero con características y temas nacionales, haciendo que sus personajes fueran tan conocidos o más que las estrellas de Hollywood.

Ambas muestras son de entraga libre y gratuita de martes a sábados en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 (domingos y festivos de 10:00 a 20:00). Ahora bien, El inicio del cómic en la Península permanecerá abierta hasta el 3 de junio mientras que el estallido de los clásicos finalizará un poco antes, el 27 de mayo. Así que quien quiera visitar las dos deberá buscar ya un vuelo a Valencia.

Rembrandt y Goya en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

martes, 8 de mayo de 2018 Comments off

No cabe duda de que el museo más mediático de Bilbao es el Guggenheim, cuyo edificio ya es un atractivo en sí mismo. Pero hay otro que resulta igualmente interesante para los amantes del arte o incluso más, ya que no tiene las limitaciones cronológicas del anterior; se trata del de Bellas Artes, ubicado en la plaza homónima, en pleno centro urbano, y que reúne una colección de más de diez mil obras.

Por supuesto, esta institución también organiza exposiciones temporales y actualmente tiene abiertas dos dedicadas a maestros de época como Rembrandt y Goya. La primera, en realidad, es la exhibición de una única pieza del pintor holandés cedida hasta el 6 de junio por la Dulwich Picture Gallery de Londres: es su célebre Muchacha en la ventana, uno de sus lienzos más populares, recientemente restaurado y realizado con esa curiosa técnica que es el trampantojo, muy frecuente en la producción del taller de Rembrandt desde 1640.

El trampantojo se basa en la creación de una ilusión óptica, de manera que el espectador tiene la sensación, como en este caso de ver a una joven asomada a una ventana. De hecho,unla improbable leyenda cuenta que el propietario del cuadro lo puso en su ventana y la gente pensaba que era una persona real. El artista lo pintó a la edad de 36 años y se ignora a quién pretendía representar, si una cortesana, una novia judía, un personaje bíblico o, más probablemente, una sirvienta.

La otra exposición se titula Goya y la corte ilustrada, organizada en colaboración con el Museo Nacional del Prado y la Fundación Bancaria la Caixa. Las comisarias, Manuela B. Mena y Gudrun Maurer, jefa de Conservación y conservadora, respectivamente, del Área de Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo Nacional del Prado, han reunido 96 obras procedentes en su mayoría de la pinacoteca madrileña pero también de otros centros como el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo de Zaragoza, la Fundación Colección Ibercaja, la Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País y varias colecciones privadas.

52 son óleos y el resto piezas de artes decorativas y documentación, aunque no todas las pinturas son del artista aragonés; las hay de contemporáneos suyos dieciochescos como Luis Paret, Mariano Maella, José del Castillo, Luis Meléndez, Antonio Carnicero o Lorenzo Tiepolo, sirviendo así para contextualizar el conjunto. Hay algunas inéditas, caso del retrato de Martín Zapater y otras novedades como la recién adquirida por el Bellas Artes Vista de Bermeo, de Luis Paret.

Si hay tiempo hasta junio para ver el cuadro de Rembrandt, para Goya y la corte ilustrada se van agitando los días, que terminan el 28 de este mes de mayo. Así que hay que ir buscando ya algún vuelo a Bilbao.

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Dos exposiciones de pintura del siglo XVI en El Prado para este verano

lunes, 30 de abril de 2018 Comments off

Todos los amantes de la pintura del siglo XVI tienen una cita en Madrid esta primavera-verano. El Museo del Prado ofrece no una sino dos exposiciones sobre esa época que prometen satisfacer a cualquier visitante, sea éste aficionado al arte o no especialmente. Ambas se inauguraron este mes de abril que termina ahora y se van a mantener abiertas hasta el 5 de agosto.

La primera se titula Rubens. Pintor de bocetos y se ha organizado junto con el Museo Boijmans Van Beuningen, con patrocinio de la Fundación AXA y la colaboración del Gobierno de Flandes. El maestro holandés realizó aproximadamente medio millar de bocetos a lo largo de su carrera y 73 de ellos han sido reunidos para la ocasión por los comisarios de la muestra: Friso Lammertse, conservador de pintura antigua del Boijmans Van Beuningen Museum, y Alejandro Vergara, jefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado.

Los bocetos expuestos proceden de las colecciones del Prado y el Bojimans pero también de otras importantes instituciones mundiales, caso del Louvre parisino, el Hermitage ruso, la National Gallery británica o el Metropolitan de Nueva York, completándose con otras obras del propio Rubens que sirven para contextualizar el conjunto y dejan en 93 piezas el total. Con ellos podemos ver cómo fue la preparación de cuadros como el Hércules Farnesio, la series de Aquiles y la Eucaristía o las pinturas del techo de la iglesia de los jesuitas de Amberes. También se puede contemplar el Manuscrito Bordes, copia de un cuaderno perdido que había escrito y dibujado el artista.

La otra exposición es In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra 1530-1555, una selección de 9 obras que tiene como insólita característica el estar realizadas no sobre lienzo o tabla sino sobre piedra monocroma (pizarra y mármol blanco) por autores como Sebastiano del Piombo, Tiziano, Daniele da Volterra y Leandro Bassano. Tres de ellas, por cierto, han sido restauradas recientemente.

Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos del Área de Restauración del Museo del Prado y comisaria de la muestra, ha elegido piezas de la colección madrileña más otras dos procedentes de Nápoles. Tienen un interés especial porque son un reflejo de la búsqueda de nuevos conceptos estéticos y hasta filosóficos, desde el intento de captar la incidencia de la luz en ese tipo de superficie a la forma de percibir el entorno natural según los textos clásicos, pasando por el deseo de la perdurabilidad.

Por tanto, dos eventos en un mismo sitio y ambos con elementos suficientes para subyugar al espectador. Es hora de ir buscando algún vuelo a Madrid para los próximos tres meses.

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Dino Expo XXL, un centenar de dinosaurios con movimiento y sonido

martes, 24 de abril de 2018 Comments off

Todavía hay tiempo para ver dinosaurios y no en una pantalla de cine o televisión. Evidentemente, los grandes saurios que dominaron la Tierra en el Mesozoico ya no están entre nosotros pero gracias al registro fósil sabemos con mayor o menor exactitud que aspecto tenían y es posible reproducirlos a escala para asombro del espectador. Es lo que se encontrará quien reserve algún vuelo a Madrid en las próximas semanas y visite Dino Expo XXL.

Su título resulta bien claro. Se trata de la mayor exposición de Europa de recreaciones de dinosaurios, un evento itinerante que permite contemplar a estos reptiles a escala real -al menos parte de ellos-, aún cuando algunos ejemplares alcanzan los catorce metros de altura. Y no hablamos de uno o dos porque Dino Expo XXL reúne cerca de un centenar de figuras diferentes con el atractivo extra de que algunas son animatronics con movimiento y sonido.

Este singular parque jurásico (y cretácico, y triásico) que muestra quién habitaba el planeta entre 65 y 300 millones de años atrás se ubica bajo una gigantesca carpa de 2.000 metros cuadrados de superficie, permitiendo ir haciendo un recorrido por aquella era geológica tan remota. Los dinosaurios, repartidos por el recinto, iluminados de forma que se resalte el aspecto de que viven y debidamente acompañados de carteles de información sobre sus características y las de su hábitat, se convierten así en cómplices del espectador, especialmente del infantil.

Con asesoramiento de destacados paleontólogos, el visitante se irá encontrando, uno tras otro, un diplodicus, un triceratops, un estgosaurio, un protoceratops, un tiranosaurio, velocirraptores… También hay un apartado para los grandes mamíferos del Cuaternario, como el mamut, el rinoceronte lanudo o el megacero. Y los niños disponen de actividades a medio camino entre la educación y la diversión, como buscar fósiles en un arenero, una tienda de recuerdos o un dinosaurio sobre el que montar y fotografiarse, por ejemplo.

Actualmente, Dino Expo XXL se encuentra en Madrid, junto al Palacio de Hielo (calle Silvano 108) cobrando la entrada a 9 euros (7 los niños y gratis los menores de 2 años). Los organizadores han prolongado el plazo de exhibición en la capital hasta el 27 de mayo, dado su éxito. Después, la exhibición continuará su itinerario; estaba previsto ir a los siguientes sitios, aunque habrá que reajustar las fechas iniciales: Salamanca (del 11 al 13 de mayo), Valladolid (del 18 al 20 de mayo 2018), León (del 26 al 27 de mayo 2018); Lugo (2 y 3 de junio); La Coruña (8-9-10 de junio); Santiago de Compostela (del 11 al 21 junio); Pontevedra (del 29 de junio al 1 de julio) y Vigo (del 1 al 31 de julio).

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Religiones y espiritualidad en el British Museum

martes, 27 de marzo de 2018 Comments off

¿Interesado en cómo concebían la espiritualidad y el mundo divino otros pueblos a lo largo de la Historia? Pues el British Museum da respuestas a este fascinante tema mediante una interesante exposición temporal inaugurada el pasado mes de noviembre y para cuya visita todavía hay un par de semanas largas, ya que no concluye hasta el 8 de abril. O sea que si alguien ha reservado algún vuelo a Londres para pasar las vacaciones de Semana Santa en la capital británica ya puede apuntar un plan más en la agenda.

La muestra se titula Living with gods peoples, places and worlds beyond (Vivir con dioses: pueblos, lugares y mundos más allá) y su curadora, Jill Cook, la ha organizado en colaboración con la BBC y Penguin Books basándose en un popular programa de radio que presentaba el director del museo, Neil MacGregor.

Las creencias en mundos más allá de la naturaleza son algo típico y habitual en todas las sociedades humanas. Esta exposición proporciona una perspectiva de lo que hace que creer constituya una parte vital del comportamiento humano. El matiz está en el cómo en vez de en el qué. El ver cómo la gente cree, en lugar de considerar lo que cree, sugiere que el ser humano puede tener una inclinación natural a confiar en la existencia de mundos y seres trascendentes.

Las historias, objetos, imágenes, iconografía, oraciones, meditación y rituales pueden proporcionar bases para que las personas puedan lidiar con las ansiedades sobre el mundo y ayudar a formar vínculos sociales fuertes. Esto, a su vez, ayuda a que nuestras vidas estén bien ordenadas y sean comprensibles. Por eso Living with gods peoples, places and worlds beyond incluye una selección de objetos religiosos procedentes de todos los rincones del mundo y todas las épocas, empezando por una escultura prehistórica teriomorfa (mitad hombre mitad animal) conocida como el Hombre-León que está considerada la prueba más antigua de prácticas metafísicas.

Las diferentes áreas del evento muestran temas clave en las creencias. Por ejemplo, la importancia de la luz, el agua y el fuego se revela vinculada a la idea de que la experiencia religiosa está condicionada por nuestros sentidos. Los objetos reflejan cómo las personas se conectan al mundo del más allá a través del entorno natural o en espacios especialmente construidos. Otros objetos ponen de manifiesto el poder de la oración, la importancia de los festivales y la peregrinación, y la vivencia de experiencias vitales clave, como el nacimiento, la madurez, el matrimonio y la muerte. También se explora la larga historia de conflictos y coexistencias entre diferentes religiones y creencias.

El más famoso museo de Londres suma así un motivo extra para hacerle una visita que, de todas formas, debería ser obligada por la cantidad y calidad de sus colecciones.

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Una visita al Museo Canario de Las Palmas

miércoles, 21 de marzo de 2018 Comments off

Una de las grandes bazas de Gran Canaria es que se puede visitar en cualquier época del año. Y, frente a lo que muchos creen, la oferta turística y cultural de la isla es mucho mayor que la limitación estereotipada de sol y playa. Especialmente en la capital, Las Palmas, donde hay muchas cosas que uno puede hacer y conocer.

Buen ejemplo de ello sería, pongamos por caso, el Museo Canario. Su origen se remonta ya a 1879, año en que nació como sociedad científica de la mano del Dr. Gregorio Chil y Naranjo junto a la del historiador y notario Agustín Millares Torres. En su sede, domiciliada en el número 2 de la calle Doctor Verneau, en el barrio de La Vegueta, expone una colección monográfica permanente sobre los aborígenes canarios: desde herramientas en industria lítica y ósea a terracotas, pasando por arte (como el célebre ídolo de Tara) y restos orgánicos, tanto humanos como animales.

También conserva la colección de fondos documentales más importante sobre las Islas Canarias, incluyendo el Archivo de la Inquisición Canaria o el fondo documental de la Casa Fuerte de Adeje, aparte de una treintena de colecciones privadas más, con mención especial para la del escritor Benito Pérez Galdós (que era natural de Las Palmas). También de instituciones y empresas, así como colecciones cartográficas y fotográficas.

Además tiene una interesante biblioteca con incunables del siglo XV y otros libros raros, que está ampliándose continuamente con cuanto se publica acerca del archipiélago, y una hemeroteca que recopila un millón de ejemplares de periódicos y revistas, abarcando desde la primera publicación de ese tipo en 1762 (Correo de Canarias) hasta la actualidad.

La última adquisición, anunciada días atrás, es una colección de seiscientos pasquines cinematográficos, de los que antaño servían para publicitar las películas de estreno, donación de Josefina y María de los Ángeles Domínguez Mujica. Cronológicamente corresponden a los las décadas transcurridas entre 1940 y 1970.

En suma, tomar un vuelo a Gran Canaria y acercarse al Museo Canario es una fascinante forma de traspasar el umbral de una puerta a otra época en la que contemplar la vida, costumbres e imagen general de las islas en el pasado.

IMAGEN: Florival en Wikimedia Commons, CC BY 2.5

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Realismo socialista en la Colección Museo Ruso de Málaga

viernes, 9 de marzo de 2018 Comments off

Es posible que mucha gente no sepa que uno de los atractivos culturales -y, por ende, turísticos- de Málaga sea una institución establecida en la ciudad andaluza hace muy poco, en 2015. Se trata de la Colección Museo Ruso San Petersburgo Málaga, una sede en suelo español del Museo Estatal Ruso que se ubica en la antigua Real Fábrica de Tabacos.

Más de cien mil personas la visitan anualmente, así que ya tiene arraigo suficiente como para considerarla semi-permanente, contando en sus instalaciones con varias salas expositivas, otras de proyección, algunas de lectura, un auditorio, talleres infantiles, tienda, cafetería… La colección propiamente dicha ocupa dos mil trescientos metros cuadrados y va cambiando cada seis meses o un año, más o menos, rotando fondos del Museo Ruso original de San Petersburgo.

Lo que puede contemplar un visitante que busque algún vuelo a Málaga y se acerque hasta la Real Fábrica de Tabacos es, desde el pasado 10 de febrero, la exposición Radiante porvenir. El arte del realismo socialista, un conjunto de ciento treinta y dos obras representativas del período posterior a la finalización de la guerra civil rusa, desde 1930 hasta los últimos años cincuenta del siglo XX, abarcando pues el período estalinista, la Segunda Guerra Mundial y los inicios de la Guerra Fría.

Una etapa en la que se instauró un régimen totalitario, controlador de todas los ámbitos de la vida de los ciudadanos, lo que repercutió en las concepciones artísticas, sometidas a una implementación de la propaganda política regulada por el estado. Así se creó una imagen muy especial del mundo soviético, que aparecía como un estado unido, feliz y justo, cuyos ciudadanos vivían entusiasmados y con prosperidad.

En pintura se impuso un realismo que reaccionó contra el constructivismo y el formalismo de las décadas anteriores ensalzando a artistas como Alexander Gerasimov y Vasily Efanov. Fueron ellos lo que hicieron retratos de los líderes comunistas y militares en actitudes solemnes, quienes plasmaron momentos históricos desde una perspectiva oficialista a mayor gloria de Stalin y otros jerifaltes, que aparecían envueltos en halos de sabiduría, heroísmo y cercanía con su pueblo.

Dentro de su abanico temático ocupaba un lugar destacado la loa al trabajo: los lienzos se llenaron de motivos referentes a la industrialización, la agricultura, la construcción, la colectivización, etc. Otro eje importante fue la glorificación del ejército, sus jefes y sus gestas históricas, También aparecen a menudo otros temas como la juventud y el deporte, símbolos del brillante futuro del país, de la creación de un Hombre nuevo. En ello destacaron los pintores Alexander Deineka y Alexander Samojválov.

Radiante porvenir. El arte del realismo socialista estará abierta hasta el 26 de agosto y se completa su oferta con otras dos muestras temporales: La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundo (ciento cinco obras de artistas viajeros como Piotr Konchalovski, Alexander Ivánov o Kliment Redko) y Mikhail Schwartzman (trece ejemplos de lo que él llamaba hieraturas de tono místico-religioso)

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