Archivo

Entradas Etiquetadas ‘Exposiciones’

Los tópicos sobre Oriente en una exposición del IVAM

martes, 17 de marzo de 2020 Comments off

Edward Said fue un crítico literario y musical, nacido en Jerusalén en 1935 y fallecido en Nueva York en 2003, al que se tiene por uno de los pioneros del estudio del poscolonialismo. En 1978 publicó una obra titulada Orientalismo, en la que explicaba cómo Oriente se había ido construyendo en oposición a Occidente y reseñaba una serie de estereotipos que, respondiendo a los intereses de los poderes político y económico, lo dejaban patente.

El caso es que se puede considerar que todos esos tópicos o su mayor parte no sólo están vigentes todavía hoy en día sino que además sirven para definir la imagen que en Occidente se tiene de Oriente y que se difunde a través de diferentes canales, ya sean los medios de comunicación, el cine o la publicidad. En Valencia surge ahora la oportunidad de verlo de otra manera.

Porque el IVAM (Instituto Calenciano de Arte Moderno) está dispuesto a analizar esos clichés para desafiar esa imagen tan arraigada y poner en cuestión algunos de los lugares comunes más arraigados en la mentalidad a partir de las imágenes que se produjeron desde la campaña napoléonica en Egipto y Siria entre los años 1798 y 1801, hasta la segunda mitad del siglo XX y, más concretamente, 1956, año en el que se alcanzaron su independencia Marruecos y Túnez.

La exposición, inaugurada el pasado 6 de marzo, lleva por título Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el norte de África (1800-1956) y consiste en un recorrido por la obra de artistas que dieron su versión, como Mariano Fortuny, Francisco de Goya, Francisco Iturrino, Paul Klee, August Macke, Henri Matisse, Lee Miller, Pablo Picasso, Man Ray, Emilio Sala y Joaquín Sorolla, entre otros. También insiste en la forma en que las vanguardias se relacionaron con lo exótico en su búsqueda de romper con los cánones tradicionales.

Será de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 horas (viernes de 10:00 a 21:00, lunes cerrado) hasta el próximo 21 de junio. Y, por supuesto, si se viaja desde fuera habrá que hacer la correspondencia reserva de algún vuelo a Valencia.

Exposición sobre James Tissot en el Museo de Orsay

viernes, 13 de marzo de 2020 Comments off

El pasado 9 de febrero terminó en el Fine Arts Museum de San Francisco la exposición dedicada al pintor francés James Tissot, que luego cruzó el Atlántico para llegar a París y reabrir en una de las instituciones más importantes de la ciudad -y del país-, el Museo de Orsay. Abrirá el próximo 24 de marzo con el título James Tissot (1836-1902), la ambigüedad moderna.

Nacido en Nantes y formado en la Escuela de Bellas Artes de París, Jacques Joseph Tissot es un artista importante de la segunda mitad del siglo XIX que resulta ambiguo y fascinante al mismo tiempo. Es frecuente que sus obras aparezcan en las exposiciones dedicadas a ese periodo, pero esta retrospectiva de Orsay es la primera que se le dedica en la capital francesa desde la organizada en el Petit Palais en 1985.

A finales de la década decimonónica de los cincuenta, Tissot dio sus primeros pasos en la capital donde su pintura fue alimentada tanto por el arte japonés -de moda entonces y que a él le apasionaba- como por su relación con los círculos más influyentes. París era un crisol y la modernidad que había teorizado Baudelaire hallaba su expresión en los pinceles Whistler, Manet o Degas. En ese contexto, Tissot y su dandismo fueron apreciados por aquella mundana sociedad.

Después de la guerra de 1870 y de la posterior Comuna de París, optó por trasladarse a Londres, donde continuó su boyante carrera; eso le permitió moverse por las mejores esferas. Poco a poco, su obra se fue centrando en la radiante -y después declinante- figura de su compañera, Kathleen Newton, protagonista habitual de sus cuadros. La muerte de ésta en 1882 selló el regreso de Tissot a Francia.

Su carrera continuó con la descripción de las múltiples variaciones de la vida parisina, objeto de un importante ciclo y las exploraciones de temas místicos y religiosos, así como con el ciclo del Hijo pródigo y centenares de ilustraciones bíblicas, todo lo cual le convirtió en uno de los artistas más famosos en el cambio del siglo XIX al XX.

La exposición, comisariada por Marine Kisiel (conservadora en el Museo de Orsay), Melissa E. Buron (director de la Art Division at the Fine Arts Museums of San Francisco), Paul Perrin (conservador en el Museo de Orsay) y Cyrille Sciama (directora general del Museo de los Impresionistas Giverny), se centra en su figura procurando situar el arte de Tissot en el contexto artístico y social de la época, aportando imágenes icónicas junto a obras más atrevidas. Asimismo, explora su variada técnica (aparte de pintura, estampa, fotografía y esmalte.

Todo esto se podrá contemplar hasta el próximo 19 de julio, siempre que antes se reserve el correspondiente vuelo a París.

Categories: París Tags: ,

Exposición en Roma por el 5º centenario de la muerte de Rafael

viernes, 6 de marzo de 2020 Comments off

Raffaello, 1520-1483. Éste es el sencillo título que la Scuderie del Quirinale ha puesto a la ambiciosa exposición que inauguró el pasado 5 de marzo y con la que conmemora el quinto centenario de la muerte de Rafael Sanzio, uno de los grandes maestros pictóricos del Cinqueccento.

La Scuderie del Quirinale es una de las dependencias del Palazzo Quirinale, la residencia dieciochesca de la poderosa familia Colonna; más concretamente lo que fueron los establos hasta 1938, luego reconvertidos en garaje y que en los años ochenta fueron reformados para convertirlos en el museo de carruajes, aunque una nueva restauración a finales de la década siguiente hizo de ellos un espacio expositivo y foro para eventos culturales.

La muestra dedicada a la efeméride del artista consta de más de 200 obras que incluyen pinturas, esculturas, tapices, dibujos, documentos y diseños arquitectónicos, de manera que se trata del mayor evento organizado jamás sobre Rafael. Esas piezas han sido cedidas por prestigiosas entidades de todo el mundo, desde el Museo del Prado al Louvre, pasando por el Metropolitan neoyorquino, la National Gallery londinense, los Uffizi florentinos, etc.

Dado que el motivo del recuerdo es el óbito, la exposición sigue un sentido inverso de su vida, de manera que va hacia atrás, de ahí la forma elegida para poner las fechas al título. Rafael vivió sólo 37 años y fue enterrado en el Panteón de Agripa. El repaso biográfico y artístico recuerda los 11 años que pasó en Roma, los retratos y otras pinturas que hizo para los papas Julio II y León X, su rivalidad con Miguel Ángel (de quien hay una obra también), la etapa de formación en Florencia y su nacimiento en Urbino.

Raffaello, 1520-1483 estará abierta hasta el 2 de junio, tiempo suficiente para buscar algún vuelo a Roma en los próximos meses. Eso sí, se recomienda reservar las entradas con antelación, ya que está previsto escalonar la entrada de visitantes debido a la emergencia sanitaria que ha desatado el coronavirus.

Categories: Roma Tags: ,

Obras maestras de la Fundación Suñol

martes, 3 de marzo de 2020 Comments off

Una idea para quien haya reservado algún vuelo a Barcelona a corto plazo y ya conozcan lo más destacado de la ciudad: visitar la Fundación Suñol. Autodefinida como «un espacio de educación, de participación y de debate, comprometido con la transformación social», se trata, continuando sus propias palabras, «de una entidad privada sin ánimo de lucro que favorece la difusión y producción artística contemporánea, mediante la organización de exposiciones y actividades sobre temas, artistas o proyectos de interés».

Su objeto es mostrar al público la colección de arte contemporáneo de Josep Suñol, una de las más importantes de España al sumar casi 1.300 obras de 250 artistas diferentes y que, bajo diversos formatos y lecturas, se muestra tanto en su propia sede como en colaboración con otras instituciones culturales.

Abrió al público recientemente, en 2017, con una exposición titulada 1915-1995 que reunía lo más emblemático de dicha colección, datado en el segmento cronológico citado y basado en las vanguardias del siglo XX. Hay una segunda parte que va desde 1970 hasta 2001 y está formada por arte conceptual, minimalista y povera. En conjunto, hay obras de artistas tan renombrados como Picasso, Joan Miró, Salcador Dalí, Andy Warhol, Antoni Tàpies, Pablo Gargallo, Alberto Giacometti, etc.

La fundación tiene su espacio expositivo en el número 14 de la calle Mejía Lequerica, Barcelona, organizando visitas comentadas en castellano y catalán. Abre de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00, siendo la entrada gratuita excepto las susodichas visitas guiadas, que cuestan 4 euros (3 en tarifa reducida y 2 para estudiantes y docentes).

Actualmente, se puede ver una exposición titulada En tres actos. Obras maestras conocidas, inaugurada el pasado mes de enero y que estará hasta el 30 de abril. Se ha planteado bajo la premisa «¿Qué convierte a un artista en imperecedero, qué lo arroja hacia la posteridad? ¿Dónde nace esa pulsión que nos lleva a mirar ciertas obras inagotablemente?»

Y es que En tres actos es un tríptico expositivo que se ha comisariado en colaboración con Valentín Roma y está acompañado de un conjunto de programas públicos para mostrar cuáles son las líneas argumentales de la Colección Josep Suñol y bajo qué horizontes artísticos e históricos fue creada.

Categories: Barcelona Tags: ,

Repaso a la contracultura valenciana en el IVAM

viernes, 21 de febrero de 2020 Comments off

La exposición Contracultura. Resistencia, utopía y provocación que inauguró el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) propone un recorrido por algunas propuestas contraculturales de la región entre los años sesenta y ochenta recordando cómo desde la alta cultura y desde la cultura del pueblo se propusieron alternativas a todas las ortodoxias de la época.

La web oficial del IVAM explica que la contracultura rehace las ficciones que una sociedad se cuenta a sí misma y que, aunque no siempre encuentre la verdad, busca alternativas a las mitologías oficiales que tratan de consolidar ciertos “nosotros”. En ese sentido, explica que en Valencia -y en España- hubo narrativas muy claras sobre ese nosotros, así como una resistencia a tomarlas demasiado en serio.

El talento mediterráneo glorificado por la propaganda oficial tuvo su equilibrio en la contracultura, que insistía en que las cosas no tenían que ser así. Porque la contracultura se opone no solo a los contenidos que dicta la cultura oficial, sino también a sus formas, lo que, llevado a la práctica, significa trabajar con otros materiales y manifestarse en circuitos alternativos.

La exposición valenciana ofrece un muestrario de actitudes en las que se pone de manifiesto cómo el arte se empeñó en superar los límites de las presiones políticas. O, dicho de otra forma, cómo habló la calle; cómo algunos artistas se expresaron contra las convenciones impuestas a la educación o la sexualidadn.

Lo que verá quien reserve un vuelo a Valencia y se acerque al IVAM será unas propuestas de relectura de la identidad valenciana mucho más allá de los clichés establecidos; una sociedad en busca de nuevas libertades expresivas y también de nuevas experiencias vitales.

Todo ello completado con unas jornadas a celebrar el viernes 28 de febrero y el sábado 29 (con inscripción gratuita hasta completar aforo), aunque la muestra en sí no finalizará hasta el 17 de mayo.

El mito del vampiro en CaixaFórum Madrid

martes, 18 de febrero de 2020 Comments off

El pasado viernes 14 de febrero CaixaFórum Madrid inauguró una nueva exposición. El hecho de que fuera precisamente el día de los enamorados, San Valentín, tiene su punto divertido porque el tema del evento tiene una curiosa relación con ello. Se titula Vampiros. La evolución del mito y, evidentemente, está dedicado a esas criaturas sobrenaturales que tanto recorrido han tenido en la literatura y el cine.

De hecho, aunque el mito del vampiro empezó su vinculación con el arte en el siglo XIX, fue en los dos siguientes cuando esa relación, simbiótica e ilusoria, alcanzó su máxima expresión. Y es que a principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente de un personaje que había surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes para extenderse por Europa Central durante la Edad Media y reforzar su presencia durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés decimonónico.

De hecho, aunque contaba con antecedentes como el Varney de James Malcolm Rymer (The feast of blood)o el Lord Ruthven de John William Polidori (The vampyre, que, según apuntan algunos debe bastante a Lord Byron), fue el Drácula de Bram Stoker el que realmente hizo fortuna, sobre todo tras ser adaptado a la gran pantalla -entonces muda- por Murnau en su Nosferatu. Después, una legión de cineastas probaron también a tratar el vampirismo, caso de Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul, por ejemplo.

La exposición, que trata de relatar las tensiones entre el cine y este mito, por la transformación que éste va experimentando a causa del primero, reúne una selección de películas de fantasía que van desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. También incluye otras piezas, como obras literarias, collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

Hasta el 7 de junio, fecha en que terminará la muestra, hay tiempo para reservar un vuelo a Madrid y, hacerle una visita en su sede del Paseo del Prado. La entrada cuesta 6 euros y no incluye estacas, cruces ni ajos.

Categories: Madrid Tags:

Retratos de Rembrandt y sus contemporáneos en el Thyssen

viernes, 14 de febrero de 2020 Comments off

El próximo martes 18 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemysza inaugurará una exposición dedicada a la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó también el máximo nivel. Su título: Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670.

Es la primera vez que se hace en España una muestra como ésta, que además de treinta y nueve retratos realizados por el maestro neerlandés, incluirá ejemplos destacados de otros artistas contemporáneos suyos que trabajaron en aquella Ámsterdam que fue la capital del llamado Siglo de oro holandés, entre finales del XVI y la segunda mitad del XVII.

Y es que cuando Rembrandt llegó a la ciudad a principios de la década de 1630, allí ya había retratistas de postín como Frans Hals (que residía en la vecina Haarlem pero tenía muchos clientes en Ámsterdam) o Thomas de Keyser, a los que se sumaron otros como Bartholomeus van der Helst.

Todos ellos constituían la respuesta a una alta demanda en el mercado de ese tipo de obras y la exposición, comisariada por Norbert E. Middlekoop (conervador del Museo de Ámsterdam), permitirá descubrir la calidad y variedad de esa producción, familiarizándose con las historias que se dan tras los personajes retratados: artesanos trabajando, parejas casadas, niños, hombres de negocios, eruditos, retratos de grupo e incluso los propios pintores.

Todo ello a través de una selección de ochenta pinturas, dieciséis grabados y una plancha de grabado en una recopilación, nunca vista antes en Europa, de la que de Madrid será pionera. Será hasta el 24 de mayo en la sala de exposiciones temporales de la planta baja, de martes a domingo entre las 10:00 y las 19:00 (sábados hasta las 21:00, lunes cerrado) por una entrada de trece euros (nueve en tarifa reducida). Reservando antes un vuelo a Madrid si se viaja desde fuera, claro.

Categories: Madrid Tags:

Se abre al público la colección artística del Banco de España

lunes, 3 de febrero de 2020 Comments off

Desde el pasado otoño está abierta al público una de las colecciones de arte más importantes y, hasta ahora, desconocidas del país: la del Banco de España. Esta institución custodia las reservas nacionales de oro (5.400 lingotes) pero también ha ido reuniendo en el tiempo -desde su fundación en 1782- una serie de obras en distintos formatos que adornaban sus dependencias y engrosaban la colección hasta sumar nada menos que 5.337 piezas.

Son muchas para poder exhibirlas todas, máxime teniendo en cuenta que hasta ahora no se disponía de un lugar adecuado para ello pero ahora se ha acondicionado el Chaflán (con mayúsculas porque tal es su nombre oficial) de su sede de Cibeles, en Madrid, donde se podrá contemplar una parte de esa vasta colección: 1.800 obras. De este modo, el Banco de España se sumará a la famosa Milla de los Museos que forman El Prado, el Thyssen y el Reina Sofía.

La primera exposición estará dedicada a Goya y a los inicios de la colección, que fueron paralelos a la conversión del Banco de San Carlos en una entidad estatal. Ya entonces, en el último cuarto del siglo XVIII, se hicieron encargos a los mejores artistas del momento, caso del citado Goya o Salvador Maella; se les unieron las obras del Banco Español de San Fernando y el Banco de Isabel II, fruto de una serie de fusiones que desembocaron en el Banco de España en 1856.

La pieza más antigua es una tabla del taller de Berruguete, del siglo XV, mientras que las más recientes se adquirieron en 2019. Unas y otras se estructuran en dos secciones: la histórica (hasta finales del siglo XIX) y la contemporánea (la mayor parte). Francisco de Goya, Vicente López Portaña, Pere Borrell, Carlos Luis de Ribera, Antonio Esquivel, José Villegas y Cordero, Mariano Fortuny, Ignacio Zuloaga, Carmen Laffón, Jorge Oteiza, Antoni Tápies, Antonio Saura o Eduardo Chillida son algunos de los artistas cuyas creaciones integran la colección

La mayor parte, por ahora, sigue en el madrileño edificio de Alcalá 522 y en los otros quince que ese organismo posee en toda España. Pero los aficionados ya pueden empezar a plantearse un vuelo a Madrid para una visita a esta nueva oferta cultural.

Categories: Madrid Tags:

La primera vuelta al mundo, en la Biblioteca Nacional

viernes, 31 de enero de 2020 Comments off

La Biblioteca Nacional de España presentó recientemente la exposición Una vuelta al mundo en la BNE, su contribución a la efémeride de la primera circunvalación del globo por la expedición Magallanes-Elcano, actualmente en celebración durante tres años (1519-1522). La intención declarada de esta institución es «contribuir a pensar qué significa rodear la Tierra y cuál es su relación con los mundos del libro».

Aquellos intrépidos marinos no sólo conectaron Europa con Asia a través de América y el Pacífico, demostrando que éste y el Atlántico estaban comunicados, sino que desencadenaron la primera globalización y trazaron nuevos márgenes para la Ecúmene (oikouménē, la Tierra habitada).

Juan Pimentel, comisario de la muestra, destaca las implicaciones científicas de aquella hazaña, al emular al sol en su itinerario circular y abrir una nueva puerta al progreso, anticipando la Ilustración, pero, añade también «la aviación, el turismo, las órbitas espaciales e Internet». Especialmente porque, además de hacerlo, sus protagonistas lo contaron, cambiando la imagen y la percepción del mundo: mapas, derroteros, atlas, cuadernos de bitácora, diarios…

Una vuelta al mundo en la BNE está organizada en colaboración con la Fundación Jorge Juan y se puede visitar en la Antesala y el vestíbulo de esta institución que tiene su sede en el Paseo de Recoletos 20-22 de Madrid. Allí se exhiben testimonios de la primera circunnavegación (el diario de Ginés de Mafra, una edición de la relación de Pigafetta), mapas del Estrecho, itinerarios e imágenes de otros grandes viajeros que rodearon la Tierra, ya fueran en barco (James Cook), en zepelín (Hugo Eckener) o en avioneta (Wiley Post).

Les acompañarán La vuelta al mundo en ochenta días (Verne) y La vuelta al día en ochenta mundos (Cortázar), al igual que el primer volumen de la Enciclopedia, una edición de El Aleph de Borges, etc. Todo estructurado en un guiño histórico, imitando la división del mundo en la cosmografía renacentista: nada más entrar, Europa es la referencia, con la Península Ibérica en su extremo occidental; a la derecha, el Nuevo Mundo, obstáculo hacia Catay y las islas especieras; arriba, el Pacífico y las antípodas, con las Filipinas y el Moluco. Se regresa por el otro lado, completando así la vuelta a la BNE en referencia al retorno de Elcano por el Atlántico tras doblar el cabo de Buena Esperanza.

Como complemento de la exposición, hay una colección específica en la aplicación móvil Second Canvas BNE que permite explorar algunas de las obras expuestas, en alta resolución y con contenidos diseñados por el comisario: la relación manuscrita de Ginés de Mafra, el grabado America Retectio que conmemora el viaje de Magallanes Elcano, las alegorías de Los cuatro continentes de Marten De Vos y Adriaen Collaert, el Frontispice de l’encyclopédie, el Orbis terrestris descriptio, el Atlas de Battista Agnese y el Itinerario del Graf Zeppelin.

Será hasta el 30 de abril, reservando antes un vuelo a Madrid quienes viajen desde fuera de la capital.

Imagen: Mapamundi de Abraham Ortellius – dominio público en Wikimedia Commons

Categories: Madrid Tags:

La corte y los conventos madrileños en una exposición del Palacio Real

lunes, 13 de enero de 2020 Comments off

Una de las recomendaciones que hay que hacer siempre a quien reserve un vuelo a Madrid con la idea de visitar la ciudad en plan turístico, es acercarse el espléndido Palacio Real. Allí, no sólo se empapará de historia y arte viendo los diversos salones y dependencias del edificio sino que tendrá oportunidad de agotar las baterías de su cámara en la imponente plaza de armas. Pero, además, tendrá ocasión de ver alguna de las exposiciones temporales que se organizan en sus instalaciones.

La que se inauguró el pasado 5 de diciembre lleva por título La otra Corte. Mujeres de la Casa de Austria en los Monasterios Reales de las Descalzas y la Encarnación, presentándose como una revisión de «la manera indisoluble en que se unen los aspectos palaciegos y los religiosos, dentro del contexto cortesano internacional que caracteriza a la Casa de Austria y de manera especial, las estrechas relaciones con el Imperio Austríaco, en los siglos XVI y XVII».

Organizada por Patrimonio Nacional y comisariada por Fernando Checa, reúne un centenar de obras que reflejan la vida política, artística y religiosa de esos dos cenobios que tan interesante papel tuvieron en la Edad Moderna española. Son retratos pictóricos de maestros como Antonio Moro, Pantoja de la Cruz, Ribera y Sánchez Coello, así como esculturas en madera policromada de Pedro de Mena o Gregorio Fernández, además de una selección de tapices que incluye la célebre serie de El triunfo de la Eucaristía, de Rubens.

El convento de Las Descalzas Reales fue fundado en el siglo XVI por Juana de Portugal (hija de Carlos I) en el mismo sitio donde se celebraron las primeras Cortes de Madrid (1339), mientras que el de La Encarnación corrió a cargo de la Reina Margarita de Austria (esposa del rey Felipe III), aunque no se pudo poner en marcha hasta cinco años después de su fallecimiento. Los dos se conservan casi igual, tanto desde el punto de vista arquitectónico como del de los tesoros que guardaban; una visita a esos lugares podría ser el remate perfecto para la jornada.

La exposición estará abierta hasta el 15 de marzo. La entrada cuesta 12 euros, aunque hay descuentos y es gratis de lunes a jueves entre las 16:00 y las 18:00.

Categories: Madrid Tags: ,