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Cuatro exposiciones en el CAAC sevillano

martes, 14 de mayo de 2019 Comments off

La Giralda, la catedral, la torre del Oro, la Maestranza, El Hospital de los Venerables, la Plaza de España… Son algunos de los atractivos que a buen seguro cualquiera lleva en mente a la hora de reservar un vuelo a Sevilla con fines turísticos. Pero si alguien busca algo diferente que rompa un poco con la imagen clásica, puede acercarse al CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) que, por cierto, está ubicado en un sitio histórico, con lo que se junta lo tradicional con lo moderno: el Monasterio de Santa María de las Cuevas, más conocido como la Cartuja.

En ese lugar, famoso por haber acogido la Exposición Universal de 1992, está el susodicho museo desde su apertura en 1998 y ofrece al visitante unos fondos compuestos por colecciones que cronológicamente abarcan desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Ahora bien, entre su oferta no faltan exposiciones temporales y ahora mismo tiene en vigor nada menos que cuatro.

La primera, que se titula Prada Poole, se inauguró el 28 de marzo y permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre. Comisariada por Antonio Cobo, se exhibe en el Claustrón Sur y, como indica el epígrafe, está dedicada al arquitecto José Miguel de Prada Poole y a su concepción de la arquitectura perecedera como pompas de jabón.

La segunda empezó el 8 de marzo y continuará hasta el 25 de agosto en la Zona Monumental (Iglesia, Capilla de Colón, Capilla de Profundis y Sacristía), con Juan Antonio Álvarez Reyes como comisario. Su título, Soledad Sevilla. La Algaba, Vélez-Blanco, El Rompido, explica por sí mismo que la artista homónima especializada en instalaciones es el centro de atención.

La tercera también se dedica a la artista, en femenino, que le da nombre: Ana Barriga. De animales a dioses. Se puede ver desde el pasado 8 de marzo y así seguirá hasta el 25 de agosto en la Zona Monumental (Refectorio y Capilla de la Magdalena), comisariada por Yolanda Torrubia y Juan Antonio Álvarez Reyes.

Otras dos mujeres protagonizan, también con sus nombres, protagonizan la cuarta y última: Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986. La comisaria Alicia Murría ha situado en el Claustrón Este a estas artistas interdisciplinares venezolanas que en realidad se llaman Jennifer Hackshaw y Luisa González, practicantes de especialidades tan variadas como el body-paint, la perfomance, el land art, etc. El evento empezó el 9 de febrero y continuará en Sevilla hasta el 9 de junio.

Foto: Monasterio de la Cartuja, E Asterion en Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5

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Patrimonio inmaterial en Santiago de Compostela

martes, 7 de mayo de 2019 Comments off

Noventa y tres fotografías de diversos autores componen la exposición titulada Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva que el Museo das Peregrinacions e de Santiago inauguró el pasado 16 de abril con el objetivo, explícito en el epígrafe, de evocar un recorrido por el origen del patrimonio inmaterial.

El Museo de las Peregrinaciones y de Santiago es una institución de relativamente reciente creación pero importante trayectoria. Nació en 1951 de la mano de de Manuel Chamoso Lamas para documentar la historia de Santiago de Compostela en general y las peregrinaciones en particular. Estuvo un tiempo cerrado pero reabrió en 1996 con titularidad estatal y declarándose «institución museística nacional y centro de documentación, investigación e interpretación de Santiago y de las peregrinaciones».

La muestra presente ha sido comisariada por Antonio Muñoz Carrión y María Pía Timón Tiemblo, con financiación del Ministerio de Educación, Cultura e Deporte, reuniendo una colección de instantáneas realizadas por algunos de los más importantes fotógrafos documentalistas españolas y extranjeros, caso de Jean Laurent, Mariano Moreno, Baltasar Cue, Aurelio de Colomares y Orgaz, Pedro Ibarra, Eustasio Villanueva Gutiérrez, Otto Wunderlich, Juan miguel Pando Barrero, António Passaporte, Luis Escobar López y la célebre Cristina García Rodero.

Las fotografías, que forman parte de los fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España y otras instituciones, pretenden trasladar al espectador a situación de antaño que hoy sigan resultando comprensibles y permitir imaginar los conocimientos necesarios para ejercer una actividad laboral, así como sentimientos afectivos o lúdicos o incluso las reglas sociales que regían las relaciones humanas. Se complementaron con la celebración del XIV Congreso de la Sociedad Internacional de Etnología, que tuvo lugar a mediados de abril.

Si alguien reserva un vuelo a Santiago de Compostela para visitar la ciudad y está interesado en el tema, la exposición permanecerá abierta hasta el próximo 23 de junio.

El Gabinete de Descanso de Fernando VII, en el Museo del Prado

viernes, 26 de abril de 2019 Comments off

Aunque la exposición estrella del Museo del Prado en este momento sea la dedicada a Giacometti, aquí vamos a destacar otra de las que tiene abiertas actualmente, inaugurada el pasado 9 de abril y dedicada a un tema español: El Gabinete de Descanso de Sus Majestades.

El objetivo declarado es «evocar uno de los espacios más singulares del Museo durante sus dos siglos de historia», el gabinete que da título a la muestra. Era un lugar del edificio reservado para el rey Fernando VII y su familia, concebido en 1828 y consistente en una sala con un centenar de pinturas -correspondiente a la actual 39 de la primera planta del Edificio Villanueva- más un retrete anexo de unos cuatro metros cuadrados que incluye su mueble de aseo y que hoy forma parte de las piezas expuestas.

Para reproducir el gabinete tal como era entonces, se ha procedido a retirar las pinturas francesas que hoy se exhiben en la citada sala 39 y sustituirlas por las que originalmente estaban, casi medio centenar de cuadros de artistas como Tiépolo, Mengs, Bayeu, Van Loo, etc. Deberían estar también el Desembarco de Fernando VII en el Puerto de Santa María de José Aparicio, y La familia de Carlos IV de Goya, pero el primero resultó destruido en un incendio y el segundo se ha preferido no moverlo de su ubicación actual (pero sí se ha colocado la Familia de Felipe V de Van Loo).

En cambio, sí se pueden ver varios retratos de los Borbones, caso de Luis I, María amalia de Sajonia, Carlos III, las infantas María Josefa y María Isabel, los infantes Carlos María Isidro y Antonio Pascual, la infanta Carlota Joaquina (reina de Portugal)… Junto a ellos, otras obras como Jura de Fernando VII como Príncipe de Asturias, Las parejas reales, El puente de Molins del Rey, Embarque Real en el estanque del Retiro y unos cuantos bodegones.

Incluso se han pintado las paredes en tono cereza, el color de la dinastía en España. No se conservan los muebles de antaño pero sí el citado retrete, habitualmente conservado en el Museo Nacional del Romanticismo, también sito en Madrid, junto a algunos orinales de porcelana algo posteriores a la época y objetos de aseo que pertenecieron a Fernando VII, incluyendo su estuche personal. Tampoco faltan, en otro orden de cosas, planos originales del Museo del Prado (cuyo fundado fue precisamente ese monarca, a instancias de su esposa)

El comisario de la muestra, Pedro J. Martínez Plaza (técnico del Área de Conservación de pintura del siglo XIX), ha podido reconstruir el Gabinete de Descanso gracias a un inventario testamentario del rey de 1834. Quien quiera hacer ese pequeño viaje al pasado no tiene más que buscar algún vuelo a Madrid; hay tiempo hasta el 24 de noviembre.

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Los hermanos Machado vuelven a Sevilla

martes, 23 de abril de 2019 Comments off

Está claro que la mayoría de quienes reservan un vuelo a Sevilla llevan en mente visitar cosas muy típicas, como la Giralda, la Torre del Oro, la catedral, los barrios típicos, la Plaza de España en el Parque de María Luisa, quizá La Maestranza y algunos edificios históricos de referencia como el Hospital de los Venerables. Pero la capital andaluza también tiene un legado más reciente, como el modernista, del que acredita interesantes ejemplos.

Uno de ellos podría ser el que se encuentra en el número 45 de la Avenida de la Palmera, diseñado por el arquitecto Francisco Hernández-Rubio y construido entre los años 1914 y 1916, actualmente convertido en sede de la Fundación Unicaja. Son 680 metros cuadrados estructurados en tres plantas por las que se reparten varias salas de exposiciones, una para la colección permanente y otras tres para los eventos temporales, además de otra dedicada a usos múltiples (conciertos, conferencias…).

Este año puede tener relevancia especial la susodicha muestra permanente, dedicada a dos ilustres hijos de Sevilla, los hermanos Antonio y Manuel Machado, porque, con motivo del 80º aniversario del fallecimiento del primero, se ha inaugurado una muestra que lleva por título Los Machado vuelven a Sevilla. Reúne un centenar de piezas documentales (manuscritos, cartas, fotografías, etc) escogidas del fondo que sobre ambos poetas ha ido recopilando la fundación desde 2003.

El recorrido se inicia en el espacio dedicado a la obra de Manuel Machado, tanto en verso como en prosa, incluyendo algunos borradores inéditos de poemas y artículos más otros de los que se recopilaron y publicaron en 2005. También hay un borrador de una glosa de Antonio a su padre. El itinerario acaba en la planta baja termina con fotografías familiares y correspondencia mutua. En la primera planta hay un espacio dedicado al teatro de los Machado y documentación de una obra nunca estrenada, La diosa Razón. Un audiovisual remata la visita.

Los Machado vuelven a Sevilla se puede visitar de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 (festivos y fines de semana hasta las 14:00).

Imagen 1: dominio público en Wikimedia Commons,

Imagen: 2: dominio público en Wikimedia Commons

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Universo Manrique, la nueva exposición del CAAM grancanario

viernes, 19 de abril de 2019 Comments off

Cualquier viajero que visite Lanzarote se dará cuenta de la relevancia que tiene el artista local César Manrique incluso hoy en día, décadas después de su muerte. Una presencia patente en algunos de los principales de los atractivos de la isla que se hace extensible al conjunto insular y por eso quien tome un vuelo a Gran Canaria y se acerque al CAAM encontrará estos días una exposición dedicada con motivo del centenario de su nacimiento en 1919.

Se titula Universo Manrique y está repartida por las cuatro plantas del museo, comisariada por la historiadora y crítica de arte Katrin Steffen. Ésta ha explicado que su objetivo es mostrar las múltiples facetas de un artista al que se puede calificar de total, pues aparte de ser un destacado pintor también era arquitecto autodidacta, paisajista, diseñador y escultor, además de ejercer labores como mediador, precursor, promotor, emprendedor, educador y activista medioambiental.

El espectador podrá ir haciéndose una idea de todo ello a través de 200 obras que incluyen pinturas, bocetos, dibujos, collages y esculturas pero también diseños, trabajos como interiorista, pinturas murales, intervenciones arquitectónicas o inclusos sus propias casas. Todo ello completado con fotografías y documentos de varios archivos -algunos personales- que sirven para contextualizar ese mundo creativo.

Asimismo, colaboran en el evento otros artistas como Pedro Déniz, el cineasta Miguel G. Morales, el fotógrafo Francisco Rojas Fariñas, lldefonso Aguilar, Rubén Acosta, Santiago Morilla, el equipo PSJM o los arquitectos Álvarez, Álvarez y Navarro. A ellos se unen Luna Bengoechea, Acaymo Cuesta, Moneiba Lemes y José Otero, encargados de realizar reproducciones de algunas piezas emblemáticas de Manrique.

Universo Manrique se inauguró el pasado 28 de marzo en el citado CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno; Los Balcones 11) de Gran Canaria y permanecerá visitable hasta su finalización tras el verano, el 29 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.

El cómic de Paco Roca ilustra el IVAM

viernes, 5 de abril de 2019 Comments off

A más de un lector le sonará el nombre de Paco Roca, especialmente si es aficionado al cómic. Se trata de un dibujante natural de Valencia, donde nació en 1969, que desde el pasado 7 de marzo expone en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) un proyecto específico para dicha institución que lleva por título El dibujado. Paco Roca.

Este artista, que creció entre las páginas de clásicos como Astérix, El teniente Blueberry, Tintín o Mortadelo y Filemón, a los que luego sumó los de otros maestros como Richard Corben, Frank Miller o Carlos Giménez, estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y luego se inició en el mundo profesional trabajando en publicidad. Como historietista debutó en Kiss Comix y pasó a El Víbora, compatibilizando con otras publicaciones.

Pronto llamó la atención en Francia, donde se hizo habitual y se consagró. De sus obras se podrían destacar Las aventuras de Alexandre Icaro, El faro, la multigalardonada Arrugas (Premio Nacional de Cómic 2008), Las calles de arena, Los surcos del azar, La casa y El invierno del dibujante (que también le supuso un montón de galardones y aplausos). También dibujó una tira dominical en un periódico titulada Memorias de un hombre en pijama y hasta diseñó una falla.

El MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) le dedicó una exposición retrospectiva en 2013 y ahora es el turno del IVAM, que ha cedido la Galería G6 para una «apuesta que analiza y expande las posibilidades expresivas del cómic como disciplina artística, dentro del discurso consolidado alrededor del noveno arte por el Institut Valencià d’Art Modern». Según explica el propio museo, los dibujos abandonarán su restringido espacio natural, el papel, para saltar a las paredes en blanco de dicha galería e incluso desbordar la propia sala.

De esta forma, el cómic adquirirá vida propia y reivindicará su carácter de noveno arte por todo el museo. La muestra, comisariada por Álvaro Pons con la colaboración de las Corts Valencianes, permanecerá abierta hasta el 30 de junio, por lo que hay tiempo para buscar un vuelo a Valencia y hacerle una visita (recordemos que la dirección es Calle Guillem de Castro 118).

«Anarchivo sida», curiosa exposición en el MACBA

martes, 2 de abril de 2019 Comments off

¿Alguien busca ideas para sus vacaciones de Semana Santa en Barcelona? Propongamos una que se sale un poco de los clichés habituales. El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) es una institución que se encuentra en el barrio de El Raval desde que abrió al público en 1995. En realidad consta de varios edificios, unos antiguos como el renacentista Convento de los Ángeles, otros más jóvenes como la sede principal, construida ad hoc con diseño del arquitecto Richard Meier.

Como indica su nombre, la atención del museo se centra en el arte contemporáneo pero el más reciente, desde la segunda mitad del siglo XX. sus fondos suman unas cinco mil piezas, reunidas a partir de colecciones de la Generalitat, el Ayuntamiento y la Fundación Museo de Arte Contemporáneo, además de algunas de procedencia privada. Abstracción, pop art y vanguardias pictóricas diversas se enriquecen con fotografías y esculturas pero no sólo de España sino también de Hispanoamérica, el mundo árabe y los países del Este de Europa.

Asimismo, organiza exposiciones temporales. La que está ahora en cartel se inauguró el pasado 15 de noviembre y lleva por título Anarchivo sida. Se basa en el trabajo de investigación que ha llevado a cabo el colectivo Equipo acerca de la repercusión que tuvo esa enfermedad en España y Chile desde un punto de vista cultural y artístico, especialmente en los años noventa del pasado siglo: desde la nueva dimensión que supuso la aparición de los retrovirales, farmacologizando la vida, hasta la aparición del activismo cultural del grupo Act Up-Barcelona , pasando por artistas muy significativos como Keith Haring, pasando por un análisis del consumo de heroína.

Se confronta la realidad del VIH en diferentes ámbitos y, consecuentemente, sus distintas formas de vivirlo, ya que si en la Barcelona ser portador no implica necesariamente transmisión, tratamiento o muerte, en otros lugares como Chile es una emergencia nacional debido al rebrote y la insuficiente actualización de terapias.

La muestra, que está comisariada por el Equipo Re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés), permanecerá abierta hasta el 18 de abril, lo que significa que todavía hay tiempo para buscar algún vuelo a Barcelona y plantearse una visita al MACBA. Lo dicho, una exposición original en un museo original.

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Exposición en el Palacio Episcopal de Málaga sobre el escultor barroco Pedro de Mena

viernes, 29 de marzo de 2019 Comments off

Uno de los rincones aconsejables de Málaga para una visita es el Palacio Episcopal. Se alza en la Plaza del Obispo y actualmente, aparte del Museo Diocesano, acoge también un centro de arte. El edificio es interesante de por sí, ya que se trata de un buen ejemplo barroco, especialmente su bella fachada- construido a partir de la segunda mitad del siglo XVIII según el diseño del arquitecto Antonio Ramos, tras cuya muerta le sustituyó José Martín de Aldehuela.

Tras un incendio en los años cuarenta del siglo XX experimentó una restauración causada por un incendio y en los años noventa llegó una segunda que, además de protegerlo como Bien de Interés Cultural, lo convirtió en Museo Diocesano de Arte Sacro. Desde el pasado 15 de marzo, en su sala Ars se puede ver una interesante exposición titulada Pedro de Mena, Granatensis malacae. Como puede deducirse del epígrafe, está dedicada al escultor homónimo granadino.

Pedro de Mena y Medrano fue uno de los mejores representantes del barroco escultórico español, cogiendo el testigo imaginero de su padre Alonso y residiendo una temporada en Málaga para ocuparse de la sillería del coro de la catedral malagueña, entre otros muchos encargos recibidos. La del Palacio Episcopal es la primera gran muestra monográfica que se le dedica y el comisario es el conservador de Patrimonio de la Junta de Andalucía José Luis Romero Torres, con el que colaboran Lázaro Gila, Juan Antonio Sánchez, José Carlos Madero, Pedro J. Moreno y Mª Ángeles Ávila.

La exposición ocupará todas las salas del palacio (aunque una parte del evento está en la propia catedral para poder contemplar in situ la citada sillería) y podrá visitarse hasta el 14 de julio de 10:00 a 21:00 por una entrada de cuatro euros, que serán seis si no se es residente; en este último caso seguramente hará falta buscar también algún vuelo a Málaga.

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«Irán. Cuna de civilizaciones» en el MARQ alicantino

viernes, 22 de marzo de 2019 Comments off

No es lo mismo, claro, pero si hay alguien que sueñe con viajar a Oriente Medio para ver de cerca algunas de las maravillas arqueológicas y artísticas de sus antiguas culturas y no puede hacerlo, una alternativa doméstica podría ser reservar algún vuelo a Alicante y visitar el MARQ (Museo Arqueológico), donde precisamente el pasado 14 de marzo se inauguró una exposición con ese tema: Irán. Cuna de civilizaciones.

Está organizada en estrecha colaboración con el Museo Nacional de Irán y el Drents Museum de Assen, presentando un elenco de piezas de las que dos centenares proceden de la institución iraní, cuya sede está en Teherán y forma parte del Irān Bāstān (Museo del Antiguo Irán) y el Museo de Arqueología y Arte Islámico de Irán.

La muestra cubre un espectro cronológico que abarca desde el Paleolítico hasta el siglo XVIII, repartiéndose entre tres salas en un recorrido que se inicia con un audiovisual que sitúa al espectador en el contexto geográfico y explica las características del museo de Teherán. Luego se pasa a la primera sala, donde se exhiben los registros fósiles y líticos de los primeros homínidos, seguidos de piezas de aquella Edad del Cobre en la que aparecieron ciudades importantes como Susa. Hay tablillas cuneiformes, armas de metal de Elam…

La segunda sala se dedica a la Edad de Oro, la de la dinastía aqueménida y el encumbramiento del Imperio Persa, con Persépolis como gran capital y ese máximo esplendor que le da nombre al período, alcanzado durante el reinado de Darío I. La última sala presta atención al Renacimiento de Persia tras el gobierno de los seleúcidas, el posterior Imperio Parto y el advenimiento de los Sasánidas, en cuya etapa Cosroes II alcanzó la máxima expansión y adquirió una importancia extraordinaria la Ruta de la Seda.

Un último aspecto de la exposición de Alicante lo componen la historia y el arte islámicos, así como las invasiones mongolas y lka dinastía Safaví, que en el siglo XVI unificó un estado chiíta considerado germen del actual. Irán. Cuna de civilizaciones se presenta, además, acompañado de impactantes medios audiovisuales. Y hay tiempo para verlo hasta el 1 de septiembre así que lo dicho: no es lo mismo que verlo in situ pero…

El Reina Sofía ofrece una interesante exposición sobre la revista cultural peruana Amauta

martes, 19 de marzo de 2019 Comments off

A la mayor parte de la gente, el nombre<em> Amauta no le dirá nada. Especialmente en España, puesto que se trataba de una revista cultural peruana creada en 1926 por José Carlos Mariátegui, un escritor, periodista y político natural de Moquegua que también fue el fundador del Partido Socialista Peruano en 1928 (que luego pasaría a ser el Partido Comunista Peruano).

La publicación pretendía convertirse en un foro de discusión sobre la modernidad y vanguardias artísticas, difundiendo en Perú las nuevas corrientes que llegaban de fuera como el cubismo, el indigenismo o el psicoanálisis. De hecho, en sus páginas escribieron la mayoría de los intelectuales del país y muchos extranjeros, como Borges, Breton o Unamuno. Amauta alcanzó una tirada importante para su época y duró más de la media habitual, ya que sacó 33 números.

Crear un Perú nuevo dentro del mundo nuevo fue uno de sus objetivos declarados, no adscribiéndose a ningún grupo ni abogando por ningún programa concreto, ya fuera estético o político. Eso le permitió dar el salto internacional con cierto éxito, consiguiendo una amplia red de corresponsales no sólo por América Latina sino también por Europa. Tuvo, pues, un impacto cultural significativo y por eso el Museo Reina Sofía de Madrid inauguró el pasado febrero una exposición dedicada a la revista.

Se titula Redes de Vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930 y está organizada por el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin y el Museo de Arte de Lima con la colaboración de la institución española y el apoyo de Promperú. Comisariada por Beverly Adams y Natalia Majluf, reúne más de 250 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, documentación y otras piezas de artistas diversos, entre ellos Diego Rivera.

La exposición se podrá ver en la tercera planta del Edificio Sabatini hasta el 27 de mayo, así que los interesados tienen tiempo por delante para ir buscando algún vuelo a Madrid, si viajan desde fuera.

Imagen: Naomiranda en Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

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